琵琶表演藝術(shù)中的美學(xué)問題分析

張冬莎

（河南理工大學(xué) 音樂學(xué)院，河南 焦作 454000）

琵琶作為我國傳統(tǒng)音樂文化中重要的一種，流傳至今已經(jīng)歷經(jīng)了兩千多年的歷史，結(jié)合了無數(shù)音樂者的智慧和結(jié)晶，將一首首樂曲的藝術(shù)風(fēng)格完美地演奏出來。琵琶樂曲的風(fēng)格各不相同，塑造了不同的文化內(nèi)涵。琵琶的演奏不只是靠單純的手指技法的彈奏，從最開始的手指輪彈的技藝和轉(zhuǎn)換配合，需要演奏者不斷地進(jìn)行練習(xí)，以不斷達(dá)到一定的技藝程度，對于演奏者來說，要將每一部琵琶作品中融合自己對于其的理解和感受，不斷加以磨練和改進(jìn)，改善自己演奏方面的缺陷。

一、琵琶演奏中的技藝美

琵琶演奏的主要要點在于把握點與線之間的關(guān)系，琵琶演奏中流露出來的聲音的美感、音樂的旋律，在琵琶的演奏下具有不一樣的音色美，營造出一種非凡的氣氛和意境。而要掌握琵琶彈奏中的技藝美感就要求演奏者注意演奏的方式方法。琵琶屬于彈撥類型的樂器，演奏技法相對其他樂器而言較為復(fù)雜，是以要求手指的靈活性和精妙運(yùn)動為基礎(chǔ)的，這是最基本的動作要領(lǐng)，從彈奏到按挑等手法來看，演奏的主要動作不僅要求技藝的精準(zhǔn)，而且要掌握練習(xí)的運(yùn)用和配合，因為琵琶演奏的練習(xí)并不是一朝一夕的練習(xí)就可以形成的，而是需要長期以往的練習(xí)才能自如掌握。演奏者在熟練練習(xí)指法技藝的同時，樂曲的演奏必須合乎作品的情境和意境，演奏者需要不斷學(xué)習(xí)文化知識，發(fā)揮自己的主觀能動性，在作品中表達(dá)出自己的想法和見解，融入自己的感情和思想，能夠與觀眾產(chǎn)生互動和共鳴，這就是要依靠著自身的文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)。隨著演奏者年齡的增長和技藝的提升，演奏者的技術(shù)會更加熟練，在演奏時也會更加自然，收放自如。

音樂作品技術(shù)的表達(dá)和藝術(shù)的表現(xiàn)是需要相互配合增長的，不能顧此失彼，因為演奏的技術(shù)是藝術(shù)的基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)力并不是單純的依靠技術(shù)就可以的，但是缺少了技術(shù)的支撐，任何音樂也就沒有了自己的表現(xiàn)能力，對于創(chuàng)造的藝術(shù)也就無從談起了。琵琶演奏是依靠琴弦的觸摸聲而發(fā)出的聲樂，發(fā)出的聲音或清脆或明亮，隨著琴弦撥動的位置和方法會產(chǎn)生不同的音色的變化，所以不同的技巧所表達(dá)的情感不同，隨著幅度和音色的變化，演奏者會表現(xiàn)為或激昂或柔情的音色變化。不同的演奏音樂所帶來的情感訴說是不同的，傳達(dá)的中心思想和情感也是不同的，若聲樂歡快而鮮明，聽眾能夠感受到愉悅輕松的氛圍，若聲樂高昂而嘹亮，聽眾也能感受到其中的深沉而悲壯。演奏者需要運(yùn)用技巧來表達(dá)聲樂的力量與節(jié)奏，情感與色彩。優(yōu)秀的演奏技術(shù)是音樂表現(xiàn)力的奠基石，演奏者要對個人技巧的提高進(jìn)行深刻的反思和鍛煉，并且不斷提高自身的能力以具備成熟的狀態(tài)和良好的演奏能力。

二、琵琶演奏中的氣韻美

演奏琵琶時同樣需要正確的氣息，氣與韻同樣與作品的表演有著密不可分的關(guān)系，而氣息與語句同樣離不開演奏者自身的演奏能力，演奏者在練習(xí)自己的發(fā)音和指法時需要注意到這兩者是練琵琶演奏的關(guān)鍵，演奏者要盡量地演奏相對較為不同的樂曲，查找自己的不足，不斷地訓(xùn)練氣息與手法，以此來不斷提高自己的演奏技藝。氣息的呼吸與運(yùn)用配合都體現(xiàn)著不同的看法和技藝。在一些深層次的表達(dá)上，演奏者無論是在能力的培養(yǎng)還是應(yīng)用都是不可或缺的，對此演奏者應(yīng)當(dāng)長時間保持基本功的練習(xí)和學(xué)習(xí)，使演奏者能夠不斷處于良好的狀態(tài)之中，進(jìn)行不斷地學(xué)習(xí)和鍛煉，堅持樹立起對于基礎(chǔ)練習(xí)及能力培養(yǎng)提升的演奏能力水平。

琵琶演奏是中國傳統(tǒng)音樂中的一個重要組成部分，想象作為表現(xiàn)意境的中介，對于每一個琵琶演奏者來說都極為重要。人們在音樂演奏中需要借助于內(nèi)心的想象、聯(lián)想以及審美中豐富的情感體驗，使演奏主體內(nèi)心變得更加充實。音樂表現(xiàn)力需要一種創(chuàng)造性能力，是在這種創(chuàng)造性活動的主體下所發(fā)揮的能動性，創(chuàng)造性活動就是藝術(shù)家的想象能力與水平。作為琵琶演奏者，在進(jìn)行琵琶演奏訓(xùn)練的過程中，相信每一位演奏者都會借助藝術(shù)想象來表現(xiàn)自己的作品。中國古典歌曲的旋律和藝術(shù)表現(xiàn)形式，也就是起、承、轉(zhuǎn)、合的音樂結(jié)構(gòu)，在演奏時適當(dāng)?shù)丶右詺庀⒌倪\(yùn)用到起承轉(zhuǎn)合的演奏思維。演奏者應(yīng)根據(jù)音樂作品的內(nèi)涵來運(yùn)用氣息，有助于音樂情感的表達(dá)和作品情感的表現(xiàn)。除了“氣”之外，“韻”也是演奏中不可缺少的。琵琶演奏中不只是為了傳達(dá)出音樂的美感和動聽的旋律，最重要的是傳達(dá)出作品所富含的深刻的內(nèi)涵和精髓，包括作者原有的情感，還包含著演奏者對于作品的理解以及與聽眾的相互交流溝通。演奏者需要不斷培養(yǎng)各種文化知識，增強(qiáng)自己的知識面和思維廣度，對自己所要演奏的樂曲有著豐富的見解和領(lǐng)悟，運(yùn)用中國傳統(tǒng)音樂歷來主張的以跡會神的傳統(tǒng)美學(xué)觀念。

三、琵琶演奏中的意境美

一般而言通過一個人的外在表現(xiàn)便能判斷其內(nèi)心與思想。琶曲也是一樣的，除了形象的傳神，演奏形式的具體化也更能將樂曲的主題思想展現(xiàn)出來，以達(dá)到良好的效果，音樂的情感體驗并不是單單依靠情感而形成的，更多的是通過音樂彈奏者結(jié)合經(jīng)驗對個人主觀能動性的表達(dá)。這就是演奏過程時作品中包含的感情和聽眾的個人感受會有差別的原因。

琵琶表演作為一種傳統(tǒng)的表演藝術(shù)，演奏者將琶曲表演得形神兼?zhèn)渚褪菍φ麄€琵琶音樂演奏的極高境界和層次，技術(shù)更豐富，文化更多元，內(nèi)涵更深刻，創(chuàng)造演奏的深層次改變和提升，讓演奏不再拘泥于教條的彈奏，而是變得更加靈活和靈動，演奏者需要用自己的內(nèi)心來感受音樂，以此來展開豐富的想象，全身心地投入到音樂之中，用自己的情感來表現(xiàn)音樂，這樣的音樂表現(xiàn)力才是有生命力和感染力的。將自己全身心地置身于每一次的舞臺表演中，在長年累月的積累中穩(wěn)步提升自己的音樂表現(xiàn)力，讓自己的演奏作為自主學(xué)習(xí)的意識形態(tài)，在生活和各種情況下能夠自主地聯(lián)想到不同的創(chuàng)作能力，將形神結(jié)合起來，表達(dá)出連貫性和相連性，傳遞給觀眾和聽眾一種美的享受，視覺盛宴也是聽覺盛宴，讓不同的觀眾感受到音樂的魅力和感染力，因為不同人的審美能力多有不同，一些音樂方面的理解也是大不相同，對于現(xiàn)場效果的傳達(dá)，一些聽眾會產(chǎn)生不同的感受，琵琶這種樂器是一種獨(dú)特的完整表達(dá)的音樂形式，在按照樂譜演奏的過程中，將整個旋律和樂曲表演出來。對于琵琶這種獨(dú)特而重要的音樂文化來說，如何提高琵琶演奏者的音樂表現(xiàn)力是最為重要的一方面，對于某些音樂的展現(xiàn)來說至關(guān)重要。針對以上所述，就要求演奏者不斷加強(qiáng)自我的思維能力，在不斷地豐富自我的同時能夠?qū)τ谡w音樂的走向有自己的見解和思考，需要擁有結(jié)合各種演奏技巧的能力以及全面審視的能力。

四、琵琶演奏中的形神美

琵琶演奏中的美是多元的，要具備不同的審美觀念和方法，表演講究的不只在于技術(shù)和能力的提升，更在于能否表達(dá)出演奏者自身的想法和能力，使聽眾能夠全身心地浸潤到彈奏者的氛圍中去，獲得與彈奏者相同的感受和思想，達(dá)到情感的共鳴，感受琵琶獨(dú)特的魅力，欣賞琵琶彈奏中的藝術(shù)意味。演奏者只有把這些內(nèi)容結(jié)合起來，才能有效達(dá)到音樂內(nèi)涵的共鳴的要求，音樂才有感知力和表現(xiàn)力，音樂表達(dá)中的審美與表達(dá)是不同音樂的歸納和概括，是整體音樂內(nèi)涵的核心所在。

琵琶用獨(dú)特的樂曲和內(nèi)涵向不同的人展示著聲樂的魅力和感染力，向聽眾訴說蘊(yùn)藏的情感和能力，這樣有機(jī)結(jié)合在一起就能真正把握作品的基調(diào)走向，傳達(dá)作品本身所具備的內(nèi)涵和形象。雖然演奏者掌握了很多的琵琶技巧，學(xué)會了很多曲目的演奏，但也不能忽略了最為根本的需要即將樂曲深層次的精神和內(nèi)涵表達(dá)出來。音樂的感性審美需要表現(xiàn)出來，而對于聲樂的把控就需要彈奏者做到技巧與能力的配合與感染，結(jié)合自己本身的情感，配合演奏者的演奏技巧和方法，運(yùn)用各種演奏技巧的同時，盡力表達(dá)出作品本身以及演奏者所要表達(dá)的內(nèi)涵，這就是一個優(yōu)秀的琵琶樂曲的精神所在，也是難點核心所在。將音樂中的感染力表達(dá)出來，就需要考查到表演者豐富的知識儲備以及對自己所要演奏的樂曲的理解力，加入自己內(nèi)心的感受，和歌曲之間產(chǎn)生情感，并需要專業(yè)的動作和姿態(tài)來增加內(nèi)涵。演奏者在演奏中既要注重作品的穿透力，還要注重作品的連貫性，要配合自如，另外還要注意控制與狀態(tài)的形神配合，并把它們完美地結(jié)合起來，更好地表現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。必須用心來感受音樂，表達(dá)音樂的能力，是一個優(yōu)秀的演奏者所應(yīng)具備的基本素質(zhì)和最高的水平。如何將演奏配合一些其他的文化、知識、素質(zhì)、涵養(yǎng)來通過這些自然、和諧、樸素地表達(dá)出來，這就展現(xiàn)出了琵琶演奏之中的美感和能力。

琵琶是具有傳統(tǒng)美的一種中國器樂，它的音樂表現(xiàn)力頗具特色，能夠得到不同的處理和表達(dá)方式，對于琵琶演奏的美學(xué)研究，不同的演奏者有著不同的見解和看法，將琵琶演奏的技藝和氣息、情感的傳達(dá)和意境的表達(dá)等等方面，仍需要加以深究和改進(jìn)，如何將這些方面融合起來，并且不斷結(jié)合實際的演奏應(yīng)用，所追求的是審美意境是最重要的一部分。藝術(shù)作品是從心出發(fā)的，要讓作品富有表現(xiàn)力，就必須注重演奏者內(nèi)心的審美情趣和創(chuàng)造性能力，表達(dá)出來的豐富內(nèi)涵是演奏的核心所在。