張思嘉 王鑫仰

【摘要】隨著我國音樂事業(yè)的進步與發(fā)展，音樂表演專業(yè)在高校已成為較常見的一門專業(yè)，所以如何高效率練琴亦成為眾多音樂學(xué)者討論的一大話題。本文通過結(jié)合筆者自身實踐與舞臺經(jīng)驗，試圖對二胡這一樂器一系列科學(xué)的練琴步驟進行闡述，希望可以對廣大二胡演奏者練琴效率的提高起到一定的積極作用。

【關(guān)鍵詞】練琴步驟；基本功；樂曲練習(xí)；舞臺模擬

【中圖分類號】J62 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）17-134-03

【本文著錄格式】張思嘉 王鑫仰 .淺談二胡練琴科學(xué)步驟[J].中國民族博覽，2021，9（17）：134-135，165.

筆者通過查閱文獻與檢索關(guān)鍵詞，發(fā)現(xiàn)與二胡練琴法的相關(guān)的論文大多數(shù)是以論述二胡高效練琴方法為主，并沒有較多涉及到二胡練琴步驟這一論點。故筆者認(rèn)為，掌握科學(xué)的二胡練琴步驟亦是不可忽略的一部分，所以二胡演奏者從最初制定練琴計劃，再到最后的登臺表演，期間需按照科學(xué)、高效的練琴步驟去練習(xí)，才可以發(fā)揮出事半功倍的效果。

一、基本功與練習(xí)曲的訓(xùn)練

眾所周知，不論是何種專業(yè)的學(xué)習(xí)均是以基本功的訓(xùn)練開始。所以若想最終呈現(xiàn)出完美的舞臺效果，務(wù)必要清楚練琴的第一步，亦重要的一步便是基本功的練習(xí)。另外在二胡基本功的訓(xùn)練中，也應(yīng)當(dāng)按照由簡到繁的順序進行練習(xí)[1]。

（一）長短弓

長弓不僅為二胡入門階段的必修課[2]，還是專業(yè)演奏者每日必練的內(nèi)容之一。如何在舞臺上演奏出動人心弦的音色便是長弓練習(xí)最重要的一大目的。長弓作為基本功練習(xí)的第一步，筆者認(rèn)為在練習(xí)時應(yīng)當(dāng)從空弦一弓一拍開始，速度保持在每分鐘60拍左右，弓毛貼緊琴弦與琴筒，且弓毛與琴筒之間盡量與不要漏出傾斜角，再將弓子平穩(wěn)運行，保證平、直、穩(wěn)的狀態(tài)。練習(xí)時長保持在五分鐘左右，直到將每一弓能夠拉均勻、飽滿為止。接下來便是一弓兩拍，按照同樣的方法與要求練習(xí)，再到一弓四拍、一弓八拍即可。

（二）左手練習(xí)

左手技法較為豐富，其中包括音階練習(xí)、活指練習(xí)、換把練習(xí)與顫音練習(xí)等。左手的練習(xí)應(yīng)當(dāng)保持“半握拳”的手型狀態(tài)，將指肚按在琴弦上。在長短弓練習(xí)之后，接下來進行的便是音階練習(xí)，從D大調(diào)開始到各種常見調(diào)式，均以慢速練習(xí)數(shù)遍，且一定要在練習(xí)過程中注意每個音的音準(zhǔn)。其次再進行活指練習(xí)，因為活指練習(xí)能夠使手指快速靈活起來，速度從慢到快。之后再進行換把與顫音練習(xí)等。需注意，在按音時應(yīng)當(dāng)將左手手指抬高再迅速落下，如此可以加強手指的彈性與獨立性，從而演奏出清晰的顆粒感。另外，在換把過程中，要注意手腕與小臂的配合以及手指的主動性，因為手腕以及小臂只能起到輔助作用，還要盡量避免手腕的起伏造成換把的不穩(wěn)定性與滑音過重的情況。

（三）綜合練習(xí)

綜合練習(xí)包含一般技巧與多種技巧的練習(xí)，且綜合練習(xí)耗費時間最長、對演奏技術(shù)的提高最為明顯。因綜合練習(xí)囊括了雙手配合練習(xí)和各種復(fù)雜的技巧性練習(xí)，是最接近樂曲的一種練習(xí)，所以綜合練習(xí)作為整個基本練習(xí)過程中的最后一步，亦起到了至關(guān)重要的作用。如《音樂會練習(xí)曲》《綜合練習(xí)》等。

二、樂曲練習(xí)

（一）樂曲慢練

以上基本功與練習(xí)曲的訓(xùn)練最終都是為了樂曲服務(wù)，因此樂曲的練習(xí)是練琴的第二大步驟。在剛接觸一首樂曲時，筆者建議可以先去聆聽一些名家的片段了解樂曲，之后再進行摸譜，練琴效率亦會得到提高。另外則需要唱譜，唱譜是熟悉樂曲的一大重要且快速途徑，唱譜時需注意作曲家的表情記號與術(shù)語，只有在作曲家的創(chuàng)作基礎(chǔ)上進行二度創(chuàng)作才是最科學(xué)的處理手法，否則音樂會脫離其本質(zhì)。在完成以上步驟后，則需從慢練開始，對樂曲的音準(zhǔn)、節(jié)奏進行練習(xí)。音準(zhǔn)方面需注意不同地域的樂曲有不同的要求，例如，新疆音樂中的小二度要比十二平均律里的小二度略低一些，故新疆音樂較多使用的是微分音，在節(jié)奏方面亦是如此，多用8/5、8/7、8/9拍與混合節(jié)拍等節(jié)奏型；秦派音樂中的特性音升四級音，比正常的音符略高一些，另外還包括降七級音，要比正常的音符略低一些，所以在練習(xí)不同地域的樂曲時還要把握好不同的音樂特點。其次是樂曲的弓指法分配，根據(jù)樂曲具體的風(fēng)格可以決定開頭部分使用拉弓還是推弓，大部分的樂曲均是以拉弓開始，但部分樂曲根據(jù)其特殊的風(fēng)格特點也可以使用推弓開始，如《雪山魂塑》的開頭第一句便是以推弓起（見譜例1）。其次在指法的分配方面，可以根據(jù)樂曲的不同表現(xiàn)內(nèi)容決定對應(yīng)的指法，在表現(xiàn)優(yōu)美、細(xì)膩的音樂時應(yīng)多使用外弦，如《快雪時晴》的京劇風(fēng)格片段，此處均使用外弦，音色高亢嘹亮（見譜例2）；在表現(xiàn)悲情、苦悶的音樂時應(yīng)多使用內(nèi)弦，如《第四二胡隨想曲—戈壁》主題第一句（見譜例3）。最后在樂曲的細(xì)節(jié)處理方面，每個演奏者都有自身獨到的見解，故此處不做闡述。所以在最開始的樂曲練習(xí)階段，最重要的便是先搞清楚樂曲的基本風(fēng)格與特點，再從慢到快練習(xí)。

（二）樂曲跟練

樂曲跟練是演奏者培養(yǎng)樂感的一大重要途徑，當(dāng)一首樂曲完整的呈現(xiàn)在我們面前時，它可以使演奏者聯(lián)想出豐富的畫面從而引起演奏者對樂曲的興趣，令其可以全身心投入到音樂中，享受音樂。故當(dāng)演奏者能夠完整的將一首樂曲練習(xí)下來之后，此時筆者的建議便是博覽眾名家之長，觀賞各位名家的演奏版本，因每個人對樂曲有自身的獨到見解，所以演奏者在聽到眾多演奏版本時便可取其精華，再加入自身的理解與感悟，進行二度創(chuàng)作，形成個人的獨特風(fēng)格。另外，演奏者在跟練時應(yīng)主動去聽伴奏、和伴奏，感受每一句的氣口與呼吸，把握樂曲的段落與層次。

（三）難點片段練習(xí)

不論是傳統(tǒng)樂曲還是現(xiàn)代樂曲，演奏者均需在遇到難點片段時進行單獨練習(xí)，包括引子與散板的呼吸問題、慢板部分的情感處理問題以及快板部分的技術(shù)問題。在練習(xí)引子部分時，大多數(shù)二胡曲的引子均為散板節(jié)奏，這里的難點就在于如何能夠做到“形散神不散”；在練習(xí)慢板或主題部分時，難點便在于如何能夠演奏出符合樂曲意境的音樂風(fēng)格；快板部分或急板部分的練習(xí)相對來說還是較為簡單的，因為此處的難點只在于技術(shù)方面，技術(shù)可以通過由慢到快的方式去大量練習(xí)，樂感卻需從多方面培養(yǎng)。所以遇到難點片段時，演奏者需進行多次單獨訓(xùn)練，深刻體會每一樂句的內(nèi)涵才是最至關(guān)重要的[3]。

三、模擬舞臺

（一）舞臺準(zhǔn)備

多數(shù)二胡演奏者在練琴時通常會忽略掉演奏前的準(zhǔn)備步驟，但在實際舞臺演奏時，臺前準(zhǔn)備才是起決定性的一步，練琴時亦是如此。首先，在練習(xí)樂曲之前要將二胡空弦調(diào)準(zhǔn)，之后再將松香均勻擦拭到弓毛上，但不可擦拭過多，以免粘手，其次要注意琴弦應(yīng)盡量保持干凈的狀態(tài)，可以在琴弦上擦拭少量琴油，否則可能會發(fā)生換把不利索的情況而影響樂曲的完整性。完成以上步驟之后，演奏者可以模擬登臺步驟進行練習(xí)，也就是從上臺，到鞠躬，再到坐定，最后演奏結(jié)束如何收弓等都要進行一遍完整的流程。另外在練習(xí)樂曲前演奏者一定要使自己進入演奏狀態(tài)而不是練習(xí)狀態(tài)，坐凳三分之一，雙腳一前一后。若在練習(xí)樂曲時沒有一個嚴(yán)肅的演奏狀態(tài)，便會導(dǎo)致演奏者上臺時因沒有足夠的舞臺經(jīng)驗而產(chǎn)生焦慮和緊張的情緒，所以在練習(xí)樂曲時就必須模擬出真實的舞臺場景，將眼前的實物全部模擬為臺下觀眾，這樣的方式可以增強演奏者的心理素質(zhì)去應(yīng)對舞臺焦慮。

（二）肢體動作練習(xí)

肢體動作和表情的訓(xùn)練也是多數(shù)二胡演奏者容易忽視的一點，因為大多數(shù)演奏者在練琴時一般不太容易注意到自身的肢體動作和表情，因此也就反映了舞臺上的表演問題，包括低頭、四肢僵硬、表情不自然等，故肢體的練習(xí)也應(yīng)當(dāng)放入平時的樂曲練習(xí)中。另外，演奏者在把樂譜背會之后一定要進行脫稿練習(xí)，因為看譜會嚴(yán)重影響演奏者的表情發(fā)揮，舞臺是一個放大鏡，演奏者細(xì)微的眼神變化都會被臺下觀眾看的一清二楚，所以肢體動作的練習(xí)必須是提前在臺下訓(xùn)練成熟的，而不是舞臺上的臨場發(fā)揮。

四、無琴練習(xí)

“無琴”練習(xí)是“有琴”練習(xí)的必要補充。我們經(jīng)常所到的一萬小時法則其實并不適用于現(xiàn)在的音樂學(xué)者，除日常生活外，平均一位演奏者的練琴時間一天最多也只能保持在四到八小時左右，若想到達一萬小時，需要三到六年的時間。所以光靠“有琴”練習(xí)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，故筆者認(rèn)為當(dāng)演奏者能夠把樂曲以完整的演奏狀態(tài)呈現(xiàn)下來之后，需進行的下一步驟便是“無琴”練習(xí)，實際這一步驟可以放在任何時間段去進行，不論是初次接觸樂曲，還是技法成熟時，“無琴”練習(xí)法的重要性不言而喻。如何做到“無琴”練習(xí)？首先，演奏者需搜集大量的樂曲相關(guān)資料信息，了解樂曲的背景與內(nèi)涵，若是涉及到了地域風(fēng)格性樂曲則最好去當(dāng)?shù)夭娠L(fēng)，了解其風(fēng)俗人情，便于演奏者更好的掌握樂曲的整體風(fēng)格。其次，在日常生活中要利用好碎片化時間，在走路、吃飯、睡前可以聽或看各個名家的演奏音頻或視頻，“有琴”練習(xí)法無法達到一萬小時，但通過多聽、多看是可以達到的，且通過此方法還可以增加演奏者對樂曲的熟練度，避免忘譜情況的發(fā)生，從而更好的提高演奏者的舞臺信心。

五、結(jié)語

總之，不論是二胡還是其他樂器，按照科學(xué)的練琴步驟去練習(xí)樂曲是大多數(shù)音樂演奏者容易忽視的一點，從最開始基本功的奠定到最終的舞臺演奏，中間的一系列步驟需按照從簡到繁、由淺至深的順序去進行，最終的舞臺呈現(xiàn)是多方面因素的合集，包括樂曲的演奏、情感的表達、肢體語言的展示、整個演奏意境的描繪以及音樂精神的傳遞。所以通過本文對練琴科學(xué)步驟的分析，希望能夠?qū)V大演奏者練琴效率的提高起到一定的實踐意義。

參考文獻：

[1]李瀟蓉.二胡高質(zhì)量練琴方法的研究[D].北京：中央音樂學(xué)院，2020.

[2]常楊.淺談二胡練琴效率[J].安徽文學(xué)（下半月），2008（03）：140.

[3]田菽峰.高效樂器訓(xùn)練法探究[J].北方音樂，2017（13）：61.

作者簡介：張思嘉（1998-），女，山西朔州，碩士研究生，研究方向為中國樂器演奏；王鑫仰（1997-），男，山西運城，碩士研究生，研究方向為中國樂器演奏。