畫學(xué)叢談·山水畫

按語：2021年5月20日，中國畫學(xué)會主持的“中國畫學(xué)叢談”特邀部分參與繪制《長江萬里圖》的山水畫家和湖北省中國畫學(xué)會部分畫家相聚湖北省宜昌市白馬營藝術(shù)中心，共同就山水畫如何創(chuàng)作時代力作進(jìn)行了專題研討。以下發(fā)言根據(jù)錄音整理。

羅世平：各位畫家，各位同仁，來自三峽大學(xué)的老師們、同學(xué)們，大家好！

這次研討的主題為“山水無盡”，我先介紹一下與研討活動有關(guān)的背景。2018年中國畫學(xué)會創(chuàng)作了《長江萬里圖》200米的長卷，長卷完成后，參與創(chuàng)作的畫家仍意猶未盡，希望能就山水畫長卷的創(chuàng)作做進(jìn)一步交流。湖北省中國畫學(xué)會會長施江城先生特別將這次山水畫的專題研討安排在湖北宜昌的白馬營藝術(shù)中心，就有了今天“山水無盡”的相聚。的確，圍繞山水畫可以展開討論的方向很多，不是一次兩次就能說完道盡的。為了討論的問題相對集中，我在這里做兩點提示。一是中國山水畫創(chuàng)作如何做到“固本流遠(yuǎn)、守正創(chuàng)新”？這是一個大題目。在這個大題目下，有很多的課題需要面對。二是如何表現(xiàn)大江大河的山水意象？為了討論更有針對性，這次研討活動專門邀請了創(chuàng)作《長江萬里圖》200米巨幅長卷的四位主筆畫家：龍瑞、張復(fù)興、程振國、施江城，談他們創(chuàng)作《長江萬里圖》的經(jīng)驗和感想，同時也邀請了湖北省中國畫學(xué)會和宜昌參加寫生活動的部分畫家，共同探討中國山水畫的創(chuàng)作。

龍瑞：《長江萬里圖》是中國畫學(xué)會組織學(xué)會部分畫家進(jìn)行的一次山水長卷的集體創(chuàng)作。最近我們發(fā)現(xiàn)全國不少地方，包括一些國畫的窗口單位，還有社會上，都畫了一些大型的山水畫長卷。我覺得我們中國畫學(xué)會組織創(chuàng)作的這張《長江萬里圖》，在整體水平上還是相對比較高的，從中我們也總結(jié)了很多創(chuàng)作經(jīng)驗，這是更為重要的一點。

畫這種大型的長卷，過去都是給一些重要的國家單位、一些重要場所做的大創(chuàng)作。這樣大的畫，往往從風(fēng)格上要求有恢宏的氣勢，要有一種正大氣象。另外一個就是還要有中國畫的特色。除了這兩個方面的要求，還有一點就是要探索在中國畫，特別是這種大型的長卷，怎么樣將這種繪畫形式和當(dāng)前社會所關(guān)注的熱點相互結(jié)合起來，其中有我們時代的信息，有時代的精神，并且有時代的語言，這是我們創(chuàng)作大作品的一種訴求和愿望。在《長江萬里圖》中我想多多少少是能夠體現(xiàn)出這些特點的。

繪制大型的中國畫長卷，動輒上百米，這幅《長江萬里圖》達(dá)到了200米，畫這樣的大型創(chuàng)作，確實也存在很多的難點，創(chuàng)作上會遇到一些困難。首先，這種大型長卷的表現(xiàn)在構(gòu)圖的處理上非常不容易。比如說，畫面上山水的取勢有一個“S”形，可以很好地表現(xiàn)出山水的節(jié)奏變化，兩個“S”也還可以，如果說無限地讓這種“S”延伸，結(jié)果就沒有了“S”，都變成了一條直線。所以在構(gòu)圖上的這種位置關(guān)系，這種虛實關(guān)系就特別重要了。另外，我們目前在創(chuàng)作觀念上還存在很多的問題，特別是在繪畫本體上，仍然沒有真正地解決好西洋的焦點透視與中國的散點透視的關(guān)系，畫著畫著往往就受焦點透視的影響。如何在繪制長卷上充分發(fā)揮我們傳統(tǒng)中國畫散點透視的藝術(shù)特征，以往的研究不夠，也是做得不到位。長卷最難解決的就是一個天邊，畫著畫著就出來一個天邊，出來一個焦點透視的點。所以我覺得，我們在繪畫語言上還要更加純粹一些。再比如說畫山，山體是中國山水畫的最主要的表現(xiàn)對象，在畫山時不知不覺就受到物象的約束，表現(xiàn)往往趨于寫實，素描似的照相的東西往往多了一些，怎樣畫出我們心中的山，往往也做得不夠。沒有表現(xiàn)心中的山這個相對大的框架語言特色，所以往往感覺到比較生硬。還有在表現(xiàn)新時期的山水畫的一些元素上，也要求我們畫家針對不同的對象，探索提煉新的筆墨表現(xiàn)語言。

總之，畫大型長卷，我們會面臨一定的挑戰(zhàn)。也通過畫長卷，摸索積累了一些有益的經(jīng)驗。總結(jié)這些經(jīng)驗，充分發(fā)揮畫大畫的一些優(yōu)勢，有望在今后創(chuàng)作出不愧于時代的新的力作。

羅世平：龍瑞先生根據(jù)《長江萬里圖》的創(chuàng)作，談了他的幾點意見，有的是在畫長卷時碰到的具體問題，有的是他對創(chuàng)作大型長卷的共性問題提出的建議，很有針對性。他在發(fā)言中提出了“畫心中的山水”，這是具有普遍學(xué)理意義的。

張復(fù)興：我主要談《長江萬里圖》百米長卷創(chuàng)作過程中自己的一點心得。剛才聽了龍瑞會長的發(fā)言，我也有同感，我有個習(xí)慣，畫完一張畫，當(dāng)時覺得效果差不多了就停下來，然后把它擱置起來。過了一段時間拿出來再看，如果問題不大，甚至自己覺得還有幾分得意的話，這個畫可能靠譜。如果說隔一段時間拿起來一看，覺得別扭，那就肯定是有問題，好多畫畫的都有這個經(jīng)驗。剛看了長卷的印刷品，印制出來比原畫比例縮小了很多，減弱了細(xì)節(jié)，而長卷大的動向反倒清晰了，我覺得起碼這一點，這幅畫是成立的。畫長卷時大家經(jīng)過前期長時間的醞釀、討論、寫生、起稿，構(gòu)圖出來以后，正式落墨時分段畫，然后合在一起，互相穿插，這種方式還是可行的。我們這張畫現(xiàn)在看起來還不失為一張表現(xiàn)我們母親河的宏大主題的一張說得過去的作品，如果旁人夸它的話，也可以說是一件優(yōu)秀作品。在這么一個200米長有限的畫面里，要把長江上下幾千年的文明，還有改革開放以后長江上發(fā)生的如此巨大的深刻變化，藝術(shù)化地濃縮在一張紙上，而且是多位作者、統(tǒng)一手法、統(tǒng)一觀念、反復(fù)調(diào)整，是件很不容易的事情。我為能參加畫長江這個圖卷的創(chuàng)作感到非常欣慰。因為人一輩子能夠做多少事？其實是非常有限的，有幸跟大家一起齊心協(xié)力，完成這么一次有意義的活動，我覺得很慶幸。

畫《長江萬里圖》，多次的實地寫生，雖然不能那么深入，走馬觀花一些，但是初來乍到也有優(yōu)勢，因為一切都是新鮮的，很容易敏銳地發(fā)現(xiàn)這個地方有別于其他地方的特點，反而很容易找到比較清晰的印記。所不同的是你這個表現(xiàn)能不能駕輕就熟，筆墨能不能運用自如，能不能達(dá)到預(yù)期的效果。

我們帶著飽滿的熱情來畫《長江萬里圖》，在畫的過程當(dāng)中，我反復(fù)思考幾個事情，一個是我們大家來自南南北北，有北京的，有河南的，有上海的，也有長期生活在長江沿線的，老中青湊在一塊兒，為了這么一個共同的目標(biāo)，走到一起畫一件創(chuàng)作，這對參與的每一個人都是個事兒。我們都知道，畫畫非常講究的是個人的風(fēng)格，就我們每個個人來講，都有自己的風(fēng)格特點，都有自己的一套慣用手法，這個手法表現(xiàn)自己慣常表現(xiàn)的這些東西，在某種意義來說還是駕輕就熟的，自己想怎么畫怎么畫，可是當(dāng)合作在一塊兒畫同一幅畫，而且還要整體上不覺得支離破碎，就要求有相對統(tǒng)一的手法，必須遵循一個相同的理念。為達(dá)到這一點，我們反復(fù)地討論過多次，反復(fù)地實驗了多次，覺得還是在保持個人的創(chuàng)作特點，甚至于還有行筆特點的情況下，最大限度地講求畫面的共性。那么共性是什么呢？無非是這幾種：一個是對長江整體氣息的把握，一個是構(gòu)圖上的可容納性。在創(chuàng)作團(tuán)隊里根據(jù)每個人的擅長表現(xiàn)，統(tǒng)籌調(diào)配人力，發(fā)揮大家各自的擅長，力求手法協(xié)調(diào)、風(fēng)格統(tǒng)一。要畫出一個具有中國文化氣息、長江氣息、時代氣息的新的《長江萬里圖》，不能跟前人有所雷同。我們在畫之前參閱了很多前人的作品，這樣做的目的，一個是看看人家有什么長處；第二個就是明確我們的目的，那就是表現(xiàn)新時代的長江，一個遼闊的、豐饒的、充滿生機(jī)的新長江，一個宏大的史詩般的長江，一件展示在公共場所、能為廣大群眾所接受的雅俗共賞的作品。

目標(biāo)確定下來，有了共識，在創(chuàng)作的過程當(dāng)中，大家都自覺地形成一個合力，自覺地朝著共性靠攏。所以現(xiàn)在看起來，整幅作品還沒有什么太大的硬傷，整個構(gòu)圖飽滿完整，張合有度，不覺得是好多人你一筆我一筆拼湊起來的。集體合作特別容易出現(xiàn)手法不統(tǒng)一，構(gòu)圖凌亂。中國畫長卷集體合作成功的例子其實是不多的，我覺得《長江萬里圖》的創(chuàng)作，中國畫學(xué)會的領(lǐng)導(dǎo)，包括從理念，從具體的操作，還有草圖的確定、方案的實施、落墨的調(diào)度安排，都有相當(dāng)水平。我們回頭再看這張畫，應(yīng)該是一件立得住、傳得開、留得下的作品。我自信地說，我們完成了一個長達(dá)200米的、具有這個時代特征的恢宏畫卷，這是我們的所得。當(dāng)然，通過總結(jié)積累前后畫長卷的經(jīng)驗，如果說我們再有機(jī)會合作這樣的大型長卷，再努力一下，一定會有更出彩的表現(xiàn)。作為公共藝術(shù)，這幅作品在各個方面都有值得思索和借鑒的地方，是有學(xué)術(shù)含量的。

事實也是這樣，后來中國畫學(xué)會又完成了“絲綢之路”“紅船啟航”題材的兩個長卷，確實是有了很大的改進(jìn)，思想更為開闊。《長江萬里圖》給我們的啟示和經(jīng)驗是起到了作用的。

山水畫是特別古老的畫種，在中華人民共和國成立以后曾經(jīng)有過這么一段，畫家們深入生活，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽地創(chuàng)新，出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的畫家和不朽的作品，畫家大都耳熟能詳，比如陸儼少、李可染、傅抱石、石魯、錢松、關(guān)山月、黃賓虹等等。他們在不同的角度發(fā)展、繼承、詮釋了中國畫，發(fā)展了山水畫。我們回顧那段歷史，那一段也可以稱之為傳統(tǒng)，是新的中國畫傳統(tǒng)。就我們今天的形勢發(fā)展的需要，還有我們描繪當(dāng)代生活的必需，我覺得那一段的傳統(tǒng)應(yīng)該好好總結(jié)，認(rèn)真去學(xué)習(xí)，這對我們以后保持中國畫乃至山水畫的特點，拓展山水畫朝著各個方向發(fā)展都提供了可能性。我覺得，中華人民共和國成立以后那個時段的山水畫實際上已達(dá)到了一定的高度，今天我們提得不多了。

回過頭來看，畫長卷的時候同樣遇到好多問題，我們不能把《長江萬里圖》這樣一幅新時代的長卷畫成古人情調(diào)，我們不能丟開時代氣息，應(yīng)該是符合時代的要求，畫積極的、健康的、精神昂揚向上的。我們趕上了國家發(fā)展兩個100年這樣的機(jī)遇，應(yīng)該有一點擔(dān)當(dāng)。我本人也還想在山水畫創(chuàng)作這個領(lǐng)域里能夠有點思考，有點嘗試，有點實踐，有點突破。

我也直說，我覺得最近這些年來山水畫創(chuàng)作有一種彼此靠近的趨勢，雖然手法看起來各有千秋，但是實際上彼此之間的距離都不大。比如我這次來這兒看到了大家畫得都挺棒的，但是表現(xiàn)夷陵道中豐富、壯闊、色彩斑斕的那種感覺就少了點。大家都是畫的水墨暈染，水墨玩得挺溜，水平也挺高，但是總感覺它是陰天。如果說能在色彩上拓展一下，會不會更好一些呢？《長江萬里圖》也有這個問題，就是色彩不夠。古人也說過能做到墨不礙色，色不礙墨。不應(yīng)該的是，我們自覺不自覺地忽略了中國畫的多種嘗試。

在理論方面我沒有多少深入研究，就我個人體會來說，我覺得山水畫創(chuàng)作無非需要從兩方面考慮。一方面是山與水、亭臺樓閣，茂林修竹，這都是眼睛能見到的，要把這些表現(xiàn)出來，它是視覺表達(dá)；另一方面，是我對這個山或者景的主觀的一種情感、一個觸動、一種感受。在筆墨操控中有一種自我主觀情感的流露，我覺得這應(yīng)該是屬于自我表現(xiàn)的范圍，這兩點并不矛盾。我認(rèn)為，我們表達(dá)生活的能力其實是不夠的。我們表達(dá)現(xiàn)實生活的手法不夠豐富，沒到位?，F(xiàn)在一提藝術(shù)追求的精神層面，往往把我們在現(xiàn)實生活里寫生的能力、造型的能力、筆墨能力、色彩能力、構(gòu)圖應(yīng)用能力、畫面處理能力等種種具體的能力給淡化了，我覺得這個能力是極其重要的。如果你的能力上不去，把畫畫變成了說畫。畫畫就是畫畫，應(yīng)該有雜技演員那樣的技巧，要手上心頭高度一致，在揮揮灑灑當(dāng)中，在輕松的筆墨的操控當(dāng)中，完成畫作，達(dá)成目的。山水畫發(fā)展到今天，已經(jīng)相當(dāng)完備了，古人給了我們很多的財富，也給了我們不輕的負(fù)擔(dān)。前人做得很完善，但是我們能不能考慮考慮，古人沒有畫過好多東西，現(xiàn)有的傳統(tǒng)已然不能適應(yīng)表達(dá)新的事物、新的生活和新的元素。年輕人比我們敏感，向年輕人學(xué)習(xí)，能不能畫得也年輕一些，思路更開闊一些，讓山水畫的發(fā)展有更多的可能性？能不能在提升山水畫表達(dá)能力上切實下點功夫？繪畫與哲學(xué)當(dāng)然是相關(guān)的，但不能談得虛無縹緲，畫畫就是畫畫，你就得有這個能力，就得畫得了畫。我說著說著就直白了，希望大家批評。

羅世平：張老師長期從事山水畫的創(chuàng)作，畫長江長卷也是他山水畫探索研究的一個部分。他談到的中國畫的視覺的表達(dá)和心靈的表達(dá)，這兩者的關(guān)系，也可以理解為眼中的山水和心中的山水。二者不應(yīng)該是矛盾的，而是互為的。因此，錘煉和提升表現(xiàn)的技術(shù)技能是畫家重要的修養(yǎng)。

程振國：說到集體創(chuàng)作本身是對大家的集體考驗，歷史記載集體創(chuàng)作不多見，最多三兩個人而已。像畫《長江萬里圖》這樣的大型長卷，這么多畫家集體創(chuàng)作，歷史上是少有的，也是一個新的嘗試，其中面臨著許多需要解決的問題。1999年澳門回歸祖國的時候，北京美協(xié)組織創(chuàng)作了一幅長卷，也是以長江為題材，但是那幅畫不大，是99米長，99厘米寬。剛才大家看到視頻中的《長江萬里圖》，長200米，寬1.5米，可說是巨制?；仡櫄v史上畫長江的，宋代夏圭曾經(jīng)畫過。雖然王希孟畫的不是長江，但他的《千里江山圖》基本上還是以長江為素材完成的。再有近現(xiàn)代張大千先生也畫過，還有幾個老先生合作的。但是不同的時代賦予長江的內(nèi)涵也完全不一樣，尤其是我們最近畫的200米的長卷，是改革開放40年來，長江沿線呈現(xiàn)出了天翻地覆變化的長江。世紀(jì)工程三峽大壩的建成，長江沿線破舊的老房子幾乎見不到了蹤影，以水運為主的老帆船也退出了歷史舞臺，隨之而來的便是現(xiàn)代化的大都市形象?，F(xiàn)在江面上都是機(jī)動船、郵輪、縱橫的橋梁。就武漢市而言，20世紀(jì)50年代的時候只有一座橋，而現(xiàn)在是11座橋，這是改革開放這40年來的巨大變化。因此當(dāng)我們構(gòu)思這幅長卷的時候，面臨著一個問題，就是要有別于以前山水畫家所畫的長江，雖然自然風(fēng)光沒有太大的變化，但是人文景觀內(nèi)容變化是非常大的。當(dāng)時畫長卷時，大家達(dá)成一個共識，就是要把長江流域改革開放40年來所呈現(xiàn)的嶄新面貌，借助長江素材，恰如其分地結(jié)合更新的元素展示出來，充分體現(xiàn)藝術(shù)高度的同時更重要的是突出其時代精神，這便是最重要的一個創(chuàng)作宗旨。實際從籌備到完稿，前后一年多的時間，因為需要組織寫生，重新體驗新長江，在這之前大家已經(jīng)到過長江多少次了，但是我們還要感受一下新長江那種日新月異的氣象，因此重新又走了一遍。就此舉個例子，上海洋山港是世界第一大港，它一年的吞吐量超過全美國港口吞吐量的總和，而洋山港的工作人員只有200多人，難以置信，全是自動化，集裝箱的裝卸通通是人工智能機(jī)械化無人操作。

有了這個前提，對于我們來說，還停留在小橋流水、閑情逸致的那種思維方式必然要淡化。如何整合大家的筆墨語言所具備的優(yōu)勢，使每位畫家的個性服從于共性風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作，理念是十分重要的，這樣可使作品在統(tǒng)一風(fēng)格下最終完成。將改革開放以來泱泱大國的總體氣象用繪畫的視覺形式予以充分表達(dá)，這便是一個非常有社會價值的重要課題。因此大家從藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、內(nèi)容廣度，以及受眾群體的接受度等不同角度，大家做了多次的研討，最后定調(diào)。然后一稿、二稿、三稿，幾易其稿，最終形成定稿。三稿長100米，寬0.75米。實際完成長卷作品《長江萬里圖》長200米，寬1.5米。

提起中國畫創(chuàng)新這一課題，要感謝我們上一輩畫家群體不斷努力深入生活、探索表現(xiàn)新題材所取得的成就，任何事物的發(fā)展，都有它的歷史性和延續(xù)性。像北京的李可染先生、白雪石先生，都是在中國山水畫創(chuàng)新方面取得了很高成就的畫家。江蘇國畫院四位大家，包括傅抱石先生，上海陸儼少先生，長安畫派石魯、趙望云、何海霞先生，再有嶺南畫派幾位大家，都是中國現(xiàn)代山水畫發(fā)展史中做出突出貢獻(xiàn)的人物。這一代人影響了我們一生，而且在創(chuàng)新這條道路上給后學(xué)者指出了一條較為可行的路徑。

我們這一代人依然付出了許多努力，但總感覺到自身所取得的成績還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還有很多需要探索的領(lǐng)域，還需要繼續(xù)走下去。今天來了許多年輕的同學(xué)，期待你們把接力棒好好傳遞下去。中國傳統(tǒng)文化必須牢牢地把握住，不可式微，不能弱化，要用更高的藝術(shù)境界水平要求自己，使其延續(xù)發(fā)展，創(chuàng)作出更多更優(yōu)秀的作品回報社會，尤為重要的是樹立起強烈的中華文化自信與自尊的信念。

這次還談到寫生的一些問題，其實寫生對于山水畫家來說，是非常重要的一環(huán)，因為寫生是掌握造型能力的基礎(chǔ)，同時也是重新認(rèn)識大自然必不可少的過程，這是最起碼的要求。再有，通過這幾十年的寫生積累了大量的創(chuàng)作素材，無論鋼筆寫生，還是水墨寫生，都是可以采取的形式。但是畫山水寫生，必須要在掌握山水畫技法的基礎(chǔ)之上，才有能力進(jìn)行。因為中國畫塑造形體的過程中有一套完整的“程式化”規(guī)范與規(guī)律，比如古人所描述的“石分三面”“樹分四枝”等。從西畫的角度是按塊、面、色彩受光源影響所產(chǎn)生的關(guān)系塑造形體。而“石分三面”“樹分四枝”是“程式化”的運用，使之上升為飽含精神層面內(nèi)涵的“墨分五色”及“陰陽”的視覺感受。中國畫是以線為造型基礎(chǔ)的一門藝術(shù)，就連環(huán)畫而言，連環(huán)畫勾出的線條沒有濃淡之分，但是能將任何形體變化的人物、山石、樹木、車船、器物等表達(dá)得淋漓盡致，這是中國畫獨有的特點。我們一定要清楚這一點，中國畫線構(gòu)的重要性。再談筆墨，中國畫所謂筆墨，單純地談筆，單純地談墨，它是沒有獨立存在的價值的，只有筆、墨、狀物造型這三者結(jié)合起來，才能夠產(chǎn)生真正的意義。在寫生的過程中要做到有取舍，一定是該取則取，該舍則舍。因為中國畫的寫生非常特殊，它不是面對大自然的物理形態(tài)去逼真地刻畫，而是有所選擇，要在畫面中凸顯疏密虛實，符合章法規(guī)范去做取舍，將所需元素都要考慮進(jìn)去。也就是說，我們并非為畫寫生而寫生，我們畫寫生的目的是為今后創(chuàng)作積累素材，這是最終目的。

還有就是山水畫的現(xiàn)狀和要解決的問題，其實這是一個大課題，不僅僅是牽扯到個人的問題，而是一個時代的大問題，它和每一個時代總體的發(fā)展?fàn)顩r和總體的理念息息相關(guān)?，F(xiàn)代中國畫就我們經(jīng)歷過的，從50年代、60年代、70年代、80年代，每一個十年，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的自信越來越增強。

在“‘85思潮”的時候，國外的一些非常負(fù)面的思潮，潛移默化地影響了中國畫藝術(shù)的發(fā)展。畫家們都在迷茫中不知道今后的藝術(shù)道路如何走下去，很多畫家紛紛出國，那時畫家出國是時尚。今天回想起來，龍瑞先生當(dāng)時在“‘85思潮”負(fù)面情緒泛濫的時候，提出了中國畫要“正本清源”的口號，可以說是扭轉(zhuǎn)了中國山水畫發(fā)展的頹勢。

今天看來，伴隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，中國人民的文化自信在增強。同時人們也認(rèn)識到，中國雖然近百年來可以說貧困落后，被外國凌辱侵略，但即使經(jīng)歷了這么多坎坷，中華文化也并沒有衰敗。所以我們作為中國人，對中華文化的自信，是非常重要的信念，在今后的創(chuàng)作中，有了這種自信，所創(chuàng)作的作品自然而然就會有正大氣象。

近幾年來，中國畫學(xué)會先后創(chuàng)作完成了《黃河萬里圖》《長江萬里圖》《絲綢之路圖》《紅船啟航圖》四個長卷，兩卷200米，兩卷100米，大家都是在這種狀態(tài)下，遵循這種思想的指導(dǎo)完成了重要的創(chuàng)作任務(wù)。了解社會回饋的意見，多是稱贊與肯定，我個人認(rèn)為這四件作品還是達(dá)到了預(yù)期效果的。今后如果再有類似創(chuàng)作任務(wù)，我相信會更上一層樓。

羅世平：程振國先生提出了一個很值得重視的觀點，山水畫創(chuàng)作筆、墨、形這三者的結(jié)合，結(jié)合得好，畫面的深層寓意、筆墨的表現(xiàn)才會變得有意味。他的這一提法是有感而發(fā)的，對于表現(xiàn)具有時代精神的新山水畫有著現(xiàn)實的針對性。

施江城：今天我們借《長江萬里圖》來談山水畫，要說的話很多。雖然是與在座的同仁一起交流，但同時也是與不在現(xiàn)場的、關(guān)心中國畫發(fā)展的群體進(jìn)行交流。

畫長江山水，從現(xiàn)代以來有三個高潮。第一個高潮是在20世紀(jì)40年代，長江上留下了很多痕跡，包括著名的宜昌石牌保衛(wèi)戰(zhàn)。大家都知道抗戰(zhàn)的時候，國民政府南遷重慶，那么必須要走長江，過三峽。當(dāng)時就掀起了一股畫三峽熱，熱到什么程度呢？幾乎當(dāng)時有名的山水畫家都來畫長江。比如說傅抱石、陸儼少、黃賓虹等等。在我們原來的印象中，覺得黃賓虹和長江好像關(guān)系不大，但浙江博物館里收藏有一個很重要的文獻(xiàn)，是黃賓虹親筆畫的長江地圖，他把長江沿岸每一個地方的地名都標(biāo)記了出來，看他這個樣子，也是在做畫長江萬里圖的準(zhǔn)備工作。當(dāng)然，最后是什么原因他沒畫長江，現(xiàn)在已不得而知了。

前人因為時代的局限性沒有條件完整地游歷長江，時代給我們一個機(jī)遇，決定了我們可以通過現(xiàn)代的交通充分完整地了解長江，這就出現(xiàn)了又一次的長江熱。第二個高潮出現(xiàn)在70年代，在“文革”結(jié)束的前后，那時候我就參與了。金陵畫派的亞明、宋文治他們都畫長江，北京的李可染、李行簡，包括龍瑞、程振國、張復(fù)興也都在長江寫生。第三個高潮，是在葛洲壩建壩以后，長江又受到了山水畫家的關(guān)注。在每一個熱潮當(dāng)中都出現(xiàn)了一批畫長江的好作品，也有一批人因為畫長江，藝術(shù)水平得到了提高，成為當(dāng)代山水畫的頂梁柱，出了大家。我們合作的《長江萬里圖》應(yīng)該說有標(biāo)志性的意義，這樣的巨幅作品就是在這個時期創(chuàng)作完成的。

雖然長江是個自然山水，但受長江的影響，山水畫家在每一個高潮中的創(chuàng)作都影響到我們山水畫的進(jìn)程，他們的畫風(fēng)，也因為畫長江都有了變化。這些畫家不但影響山水畫，他們的思想觀念和影響也推動了中國畫的發(fā)展。更深遠(yuǎn)些來講，也可能影響到中國文化發(fā)展的導(dǎo)向。比如說在“‘85思潮”的時候，當(dāng)時對我們中國傳統(tǒng)的價值觀、對中國畫持悲觀的態(tài)度，消極的論點、無所作為的論點充斥了畫壇。說中國畫要完蛋了，中國畫就是廢紙，但是現(xiàn)在幾十年過去了，中國畫不但沒成為廢紙，而且越來越興盛，事實說明，至少他這個看法是錯誤的。這說明長江在中國文化中，將營養(yǎng)給予一代一代的人，讓你有勇氣堅守，如果沒有對于長江、黃河這種文化底蘊的堅守，我估計在好多人的心目中，畫得好不好，標(biāo)準(zhǔn)在國外，在紐約大都會、威尼斯雙年展?？偟膩碚f，長江母親河在關(guān)鍵時刻給了我們力量，給了我們信念，給了我們空間，給了我們平臺，使得我們中國文化的發(fā)展有了堅實的基礎(chǔ)。為什么中國文化，特別在山水畫這個領(lǐng)域，沒有被這些各種“西風(fēng)”給吹倒呢？那就是我們的偉大的長江黃河，給我們的底氣。

當(dāng)然，我相信長江不會只有三個高潮，將來還會有高潮，按前面出現(xiàn)的三次長江熱，大概每30年就會熱一次，從40年代到70年代再到2010年前后。也許再過30年還會再出現(xiàn)一次高潮。希望年輕的畫家為中國畫的傳承一代一代地接力下去。

說回這幅長卷，我認(rèn)為之所以創(chuàng)作能獲得最后的成功，除了大家志趣相投、相處融洽和諧以外，還包括在思想觀念上破除了一個對審美影響力很大的價值觀。由于改革開放以后，很多年輕畫家以追求個人表現(xiàn)為最高目標(biāo)，個性化、符號化、圖式化的風(fēng)氣占了主導(dǎo)。你還沒成熟，先讓自己把長頭發(fā)留起來，頭發(fā)染黃，張揚個性等等，當(dāng)他以為這是個性的時候，實際上成了這種觀念的俘虜。而更重要的是，你的腦子已經(jīng)變成另一種文化的奴隸，受別的文化的主導(dǎo)，你以為的個性實際上一點都不是個性。中國人黑頭發(fā)才是個性。以世界眼光去看，中國文化的獨特個性是不可替代的，西方是沒有的。如果我們把這個丟了，僅局限于與左鄰右舍比我的個性，這個眼光就太短視了。

《長江萬里圖》之所以成功，最重要的一個理念是共創(chuàng)共享。咱們共同創(chuàng)作一件能夠流傳的大制作，表現(xiàn)出時代的特點，這是其一。第二，我們的畫不是放在畫室里，不是討畫商的喜歡，目的是要社會上廣為欣賞，士農(nóng)工商、男女老少，人民大眾都愛看。所以追求的不是小個體的特點，不是像小橋流水、風(fēng)花雪月這樣的小情調(diào)。我并不反對個性化，我是說反映時代精神的大制作和個人情趣的畫，它的宗旨是不同的。長江文化是一個有歷史縱深的、有宏大廣闊的空間的題材，這是長江所具有的性格。事實證明，這張畫在江陰海瀾美術(shù)館長期陳列著，200米很震撼，看的人特別多，這個社會功能可是不可小覷。

我有一個體會，一個畫家在藝術(shù)上要創(chuàng)新絕對不錯，要繼承也沒錯，問題是我們怎么創(chuàng)新、怎么繼承？我覺得，我們的手跟上了時代，我們的腳跟上了時代，我們的思想還必須進(jìn)入新的時代、新的境界，具有新的情懷，你才會注意到新的題材，才可能有新的想法，畫才能達(dá)到新的高度。你的審美意識變了，你的思想觀點變了，摸到了時代的脈搏，這才叫真正進(jìn)入了新時代，畫才能進(jìn)入新的美學(xué)境界。

山水畫是要畫出心中的山水，但要搞清楚你的心安在哪里。如果你的心還是停留在古人那里，筆墨再好，而審美觀還停留在過去，這仍然是個遺憾。所以當(dāng)代中國畫家首先要進(jìn)入新的時空中，就會對所有的美，眼睛所看到的所有要素，會被激活形成新的構(gòu)成理念。比如過去沒有的建筑、橋梁、機(jī)船、大壩等等，這些“第二自然”和“第一自然”在畫面上怎么融合？它們互相的構(gòu)成關(guān)系是什么模樣？就一定會有一種新的思考。

我們經(jīng)常會講色彩構(gòu)成、平面構(gòu)成、筆墨構(gòu)成等等，講了很多技法構(gòu)成，但是實際上題材要素也是一種重要構(gòu)成，美學(xué)要素也是一種構(gòu)成。比如說點、線、面，造型有造型構(gòu)成，筆墨有筆墨構(gòu)成，色彩有色彩構(gòu)成。如果這些要素的組合關(guān)系一變，畫面就全變了，你所見的所有要素，按照新的意境、新的語義重新組合，它會形成一個新的視覺沖擊。這其中既有我們生活其中的要素，也有我們傳統(tǒng)的要素，經(jīng)過重組的畫面，又是全新的。我相信將來中國山水畫還會有一個大的突破，包括《長江萬里圖》，如果要我們再畫，肯定對整個畫面要素的構(gòu)成會有新的開拓。

從社會范圍來講，美術(shù)上的新作品的出現(xiàn)，有時候不光是影響美術(shù)，還會影響新的文化結(jié)構(gòu)出現(xiàn)，文化新結(jié)構(gòu)出現(xiàn)，會影響社會思想的新的結(jié)構(gòu)出現(xiàn)，那就是更廣闊更深入的討論。今天就這個機(jī)會我把對畫長江的一些思考，簡單說到這里。

最后有一句結(jié)語，我們湖北省中國畫學(xué)會在成立的時候，我寫過四句話十二個字。第一，開胸襟。意思是要打開眼界，絕對不能保守，一定要看世界。第二，續(xù)文脈。把我們的中華文脈延續(xù)下來。第三，厚底蘊。生活底蘊和文化底蘊都要增加。最后落實到“寫精神”，寫出自己的精神，寫出時代的精神。這是對我個人的一種要求，也是希望在座的有志從事藝術(shù)創(chuàng)作的畫家，寫出自己的精神，寫出時代的精神。

羅世平：施江城先生幾十年畫長江，長江是他藝術(shù)的源頭活水，他的這番話既是他個人畫長江的真情實感，也是他的心緒情懷。他歸納的三次畫長江熱的規(guī)律，提出時代變遷與大眾化的問題、第一自然與第二自然的關(guān)系等等，都是中國畫家時下面對的新課題。

石濤 卓然廬圖 上海博物館藏

秦嶺：今天參加在三峽白馬營藝術(shù)中心舉行的這樣一個山水畫專題的討論會，有幸聆聽了四位參加長江長卷創(chuàng)作的大家談的創(chuàng)作感想，很真切，很受啟發(fā)。我就圍繞“山水無盡”這個題目，來談一談想法和我自己寫生創(chuàng)作的體會。

什么叫“山水無盡”？我的理解就是江山無盡。山水的自然現(xiàn)象是無止境的，自古到今，到將來、到永遠(yuǎn)。比如說我們面對的長江三峽，時代在變，那么我們從事山水畫創(chuàng)作者對長江的認(rèn)識也是無止境的，這是一個長久的、超越時空的過程。一個人的生命是有限的，一個人能做的事情也是有限的，那么在有限的時間里能做一些有意義的事情，是很榮幸的。

從事山水畫創(chuàng)作，從我個人來講，前后也已經(jīng)40年了。按理說已經(jīng)有了一定的經(jīng)驗，但是在創(chuàng)作當(dāng)中始終感覺到自己心中的愿望目標(biāo)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到?；叵肫饋?0年，其實感覺好像一閃而過。剛才聽了四位長江長卷創(chuàng)作者談的這些經(jīng)驗、這些想法，會是受用無窮的。張復(fù)興老師談的一個觀點，我是很贊同的。就是說一個從事中國畫創(chuàng)作的工作者，首先你的能力、你的技巧、你的表現(xiàn)的方法，這個也是永遠(yuǎn)無止境的。就說基本功，我的理解，基本功確實也是無止境的，畫一棵樹，畫一片樹，畫遠(yuǎn)處的樹，再換一個土坡，換幾棵草，已經(jīng)感覺到自然那種生動的美好的東西，有時候真是感到手跟不上，眼巴巴地看著，表現(xiàn)不出來。這是什么問題？還是技術(shù)能力沒達(dá)到，所以還得要不斷地努力探索。

山水畫不是一個表面的表現(xiàn)或者再現(xiàn)，它是一個上升到精神層面的認(rèn)識過程，然后利用嫻熟的技術(shù)畫出來，呈現(xiàn)出一種意境，讓觀眾產(chǎn)生聯(lián)想。這個過程順利與否，要看畫者和觀者之間是否能夠發(fā)生共鳴。往往看畫的人和畫畫的人認(rèn)知是有距離的，一旦看明白了畫出的這幅畫就是我感覺到的那種樣子，那就是說你表達(dá)的感覺和觀點形成了共鳴。

剛才施會長談到文脈的傳承，我很贊同。對于文化的發(fā)展傳承的認(rèn)識和理解，這不僅僅是一代人要做的。古人所發(fā)展出來的程式、總結(jié)出來的方法，面對我們現(xiàn)在的新時代，很多是不夠用的，這就留給了我們發(fā)展的空間。先學(xué)習(xí)再發(fā)展，這個過程應(yīng)該是常態(tài)化的，這就是傳承。

寫生跟創(chuàng)作的關(guān)系，我理解寫生，實際上是你把學(xué)傳統(tǒng)的拐杖拿到現(xiàn)實中去，經(jīng)過你的寫生認(rèn)識以后，你這個拐杖就可以丟了，扔掉了你就自由地行走，這時候你才達(dá)到一個自由的狀態(tài)。剛才程老師講了，鋼筆寫生和水墨寫生各有不同的特點。當(dāng)你沒有達(dá)到對毛筆一定程度的把握，去直接以宣紙寫生的時候，可能會感覺到無從下手，但是如果掌握了一定的傳統(tǒng)技法，然后用你自己的理解和認(rèn)識，通過水墨和毛筆的掌握，時間長了也就慢慢可以了，拐杖扔掉了，你就可以行走，可以跑步。所以學(xué)習(xí)山水畫，我的體會是一輩子的事，永遠(yuǎn)無止境。

山水畫的創(chuàng)作終究離不開面對自然，當(dāng)你跟自然對話的時候，你是忘我的，投入自己的情感，自然物象感動了你，你有了創(chuàng)造激情，有一種欲望推動你把它畫出來，可能就能畫出一張好畫來。但是寫生的過程并不是完全的創(chuàng)作過程，創(chuàng)作過程有兩個層面，首先是認(rèn)識自然的過程，通過筆墨先記錄下來。寫生之后，我們還要進(jìn)行創(chuàng)作加工，提煉升華，將其內(nèi)涵表現(xiàn)出來。臨摹、寫生、創(chuàng)作三步交錯，這三個環(huán)節(jié)，我的理解是缺一不可。反復(fù)進(jìn)行，不斷地探索下去，都會有結(jié)果。

羅世平：秦嶺先生每年有一半以上的時間在外面寫生，所以對于寫生與創(chuàng)作有他獨特的理解。他所說的山水無盡，強調(diào)的是畫家需要持續(xù)不斷、下一輩子功夫去提升自己。

劉鴻偉：今天是個非常好的學(xué)習(xí)機(jī)會，我也談一談體會。每當(dāng)我面對大山的時候，首先是觀察，看山的氣息、物象的變化，然后再來動筆。因為我的這種畫法是濕畫法，是把宣紙全部打濕以后再畫。那些寫生都留在我自己的腦子里，一旦進(jìn)行創(chuàng)作，我就很隨性地直接畫，不打稿子的。因為平時觀察得多，寫生的時候觀察得很仔細(xì)，所以創(chuàng)作時上手很快。

剛才張老師也說過寫生與創(chuàng)作的關(guān)系，首先是技法要解決，如果技法不解決，你就是面對大自然再有激情，也是無從下手，即便畫了，那感覺也不對。這一點我深有體會。

鄭軍：今天我有幸參加山水畫的座談，內(nèi)容很豐富，打開了視野?！吧剿疅o盡”雖然談的是山水畫的問題，但它包含了我們的文化傳承、我們的時代精神，特別是對我今后從事藝術(shù)教育、藝術(shù)創(chuàng)作，在藝術(shù)理念上給予了新的啟發(fā)，加深了我對長江的認(rèn)識。

長江、黃河是我們的母親河，是我們的文化基因，這是一代人一代人必須要傳承下去的。近十年來，我個人的創(chuàng)作也逐步轉(zhuǎn)向了對長江三峽的研究，在這個過程中，給我的一個很深的感受是，三峽除了自然風(fēng)光，它還有深厚的人文底蘊。我們宜昌守著長江三峽，有著中國母語文化的許多神話傳說和新的故事，這些都等著我們?nèi)ラ_發(fā)。三峽文化的底蘊文脈，是需要一代一代人去堅守、去傳承、去發(fā)展的。我們接下來要更多地投身其中，創(chuàng)作出更多的力作。

羅世平：的確，山水畫是一個說不盡的話題。過去說，現(xiàn)在說，未來還會說，一代人一代人接著說下去，這個話題一定是常說常新的。我談兩點感想：

第一，結(jié)合《長江萬里圖》說說山水畫的氣格。山水畫自發(fā)端到獨立成為畫種，它就和“家”“國”“江山”“天下”聯(lián)系在一起。在自然形態(tài)上，古人稱之為“大物”；在審美屬性上，它具有表達(dá)家國情懷的藝術(shù)底色。我們畫長江、畫黃河、畫太行等等大山大河，一定心中有個大的營構(gòu)，有大的胸懷。所以名山大川是陶養(yǎng)藝術(shù)家大胸懷、大氣格的一種自然，是成就大畫家的藝術(shù)園地。

第二，山水畫的文化語境。中國的山水畫，從它的構(gòu)型開始，就表現(xiàn)為一元雙極的景觀圖式，理念與中國的陰陽學(xué)說是直接關(guān)聯(lián)的，以山水為話語的自然體系，就引出了中國特定的一種哲學(xué)表述。畫家是寫心也好，是寫景也好，都在這樣的一個圖式關(guān)系中。所以山水并不是一個單純的自然問題，它的文化語境是在客觀和主觀的交流中生成的。

記得法國有一位地理學(xué)家貝爾凱（Berque），在討論“景觀”概念時說，歷史上只有兩種文明創(chuàng)造出了“景觀”文化。一個是中國的南北朝時期，這個時候開始出現(xiàn)了山水詩和山水畫。另一個是歐洲的文藝復(fù)興，出現(xiàn)了風(fēng)景畫。也就是說，在世界文明的長河中，中國的山水畫和歐洲的風(fēng)景畫，一東一西，交相輝映，雖然在表現(xiàn)形式和創(chuàng)作方法上有諸多的不同，但是它們共同生成了“景觀”這樣一個世界性的文化概念。

回到今天座談的主題“山水無盡”。山水畫從誕生的那天起，就是常畫常新的。一個時代有一個時代的審美觀照，一代人有一代人的理解和表述。也許是因為這種人文生態(tài)的賦予，山水的屬性從來就沒有與人徹底地分開過，所以山水的語義在不斷地被人塑造，同樣，它也在不斷地塑造著人。畫家走進(jìn)自然，面對山水時的“悟?qū)Α边^程，更多時候是山水觀和藝術(shù)觀之間的互動，或者正是這種你中有我、我中有你的狀態(tài)，山水畫才有了說不完也道不盡的藝術(shù)感召力。