編者按：當前的教育以學科門類的細分和知識的專業(yè)化為主要特征，基礎美術教育也概莫能外。從教材到課堂，專業(yè)知識的講授一向是美術教師的職業(yè)習慣。這樣做的好處在于學生能夠學到專業(yè)的知識技能，但是過于細化的門類知識會導致美術課程遠離生活。學生在真實的生活情境中遇到的問題，永遠不可能靠某一門細化的學科知識技能來解決。所以學生綜合能力和創(chuàng)造性解決問題能力的培養(yǎng)應該是美術教育的“先見之明”，而且更重要的是將這一理念付諸實踐。目前，無論是美國的“steam”教育，還是我們新課程，都試圖在“學科綜合”方面有所突破。

為此，《中國中小學美術》雜志以凡·高求職為專題，面向廣大教師征稿，并設置了如下問題情境：“如果凡·高還活著，他的作品是否還能適應這個時代的審美標準？什么樣的職業(yè)可以讓凡·高過上更好的生活？”現在讓我們一起來看看解決方案吧！

別人眼中的我

從畫家到設計師，不僅是對自我的挑戰(zhàn)，更是讓作品以另一種方式傳遞愛。

“我在大多數人眼中是怎樣的？無足輕重或者古怪的，讓人討厭的家伙——一個在社會上沒有，大概永遠也不會有自己位置的人，簡單來說就是最下等的人。好吧，雖然也許的確是這樣的，但我大概還是想用我的作品去展現我這一刻無足輕重的古怪內心。”“我”曾這樣評價自己?！吨翋鄯病じ摺愤@部動畫電影讓“我”畫筆下的咖啡館、星空、麥田都動了起來，這是一場視覺的盛宴。通過一封未寄出去的信件，展開對“我”一生的探索，或者說，是對“我”死亡的探索。可“我”因何而死真的有這么重要嗎？

“我”一生追尋光，致力于用“我”的畫面表達對生活的希望，對生命的愛，用藝術家的眼睛來看待萬事萬物，“我”想用“我”的藝術去打動人。

“我”曾與礦區(qū)辛勞工作的人們朝夕相處，看過他們在寒冷的冬天的雪地里蹣跚前進的樣子，也曾看到過他們在狹小的農舍里用粗糙的雙手重復循環(huán)織布的動作?！拔摇背Ｒ赞r民為主題進行創(chuàng)作，也常從他們的生活中獲得靈感?！拔摇毕胍ㄟ^藝術來描繪他們工作的辛勞、生活的殘酷，“我”想讓“我”的畫傳遞情感，而不是毫無意義地畫一些為了迎合大眾而多愁善感、矯揉造作的畫面。

影片以“我”的畫作為主線，讓“我”的故事以另一種全新而震撼的方式呈現在銀幕上。每一幀、每一幅畫面都是一件藝術品。從星夜開始，再到羅納河上的星夜結束，回憶或是信件敘說的部分用黑白畫面來表示，同時動畫電影特有的晃動與不穩(wěn)定，加以“我”畫作中明亮閃爍的色彩，將“我”心中的孤獨不安表現得淋漓盡致。影片中的“我”看起來純粹、孤獨、天真，盡管有些許美化成分，但“我”一直有計劃且努力地追求自己的夢想。就算在生命的最后幾年，“我”也沒有放棄去描繪“我”一生致力于去表現的“播種者”等主題。（圖1）

有人說，藝術家天生就是孤獨而敏感的?！半m然我經常處在深深的痛苦中，但我的內心依然擁有平靜、純粹的和諧與音樂?！笨赡茉谏詈蟮臍q月里，“我”一直是一個孤獨者，常常在黃房子獨自睡下，也常常坐在畫板前一畫就是一整天，但“我”依舊想要用“我”的畫作去打動人心?！拔摇睂崆榕c真摯投入到每一幅畫作中，熱衷于嘗試挑戰(zhàn)?！半m然心緒紛亂，但畫面始終平靜。我對藝術有著堅定的信念……仿佛強大的奔流，帶領我直到港灣。”

藝術，從來不是單單的技巧表現，它更多的是情感思想的表達。“我”喜歡用明亮的色彩去描繪畫面，喜歡畫象征希望的麥田、向日葵，喜歡畫象征美好的花朵，“我”想通過這些來表達情感，更多的是想通過藝術去打動人心。（圖2）

請別去追問“我”因何而死。一個藝術家最大的成就可能莫過于其所作的畫歷久彌新?！拔摇笨赡懿簧婆c人溝通，但運用視覺形式傳遞情感何嘗不是一種極好的溝通方式？每一幅藝術作品都可能是一個故事，那么，你在我的“故事”里看到了什么？

用繪畫來表現生活，表達“我”所追求的一切

電影，有時候就像是現實的一面鏡子。以前，“我”用繪畫來表現生活，表達“我”所追求的一切——無論是盛開的向日葵還是一望無際的麥田，無論是勞作的礦工還是辛勤的農民。現在，“我”可以利用影像技術將“我”所追求的以另一種方式進行表達。鏡頭是電影構成的基本單位，一個鏡頭往往包含一個或數個不同的畫面。而在繪畫中，一幅優(yōu)秀的作品也需要經歷從輪廓到細節(jié)、從整體到局部的層層打磨。從畫家到電影美術設計師，看似跨界，卻又有很多相通之處。一幅好的美術作品構圖、色彩、造型等要素缺一不可，而這些要素也都蘊含于電影的每一幕畫面中，需要進行精心的設計創(chuàng)造。

“我”曾把繪畫比作勞作，“他們在田野上耕耘，畫家則在畫布上”。“我”也曾沉醉于盛開的花朵、茂密的原野、寧靜的小村落，盡管“我”的心緒紛亂，但“我”對藝術有著堅定的信念，“我”用畫面想要表達的是“我”的情感狀態(tài)，而不是描繪照相式的相似性?！拔摇币苍嬤^很多幅關于麥田的作品，盡管有著相似的主題，但色彩、構圖等的不同就賦予這一主題不同的意涵，電影藝術不正需要這樣的表現手法嗎？

《麥田的落日》（圖3）是“我”在1888年創(chuàng)作的一幅作品。畫面描繪的是在落日的籠罩下，一片遼闊的金黃色麥田。麥田被晚風吹拂著，不安地搖曳著。遠處的村鎮(zhèn)看起來寧靜而祥和，在麥田與村鎮(zhèn)交界的地方，站著一位身穿黑衣的人朝著麥田的方向眺望。這是一幅遠景作品，畫面水平線偏上，大片的黃色麥田和遠處藍綠色的天空形成對比，又用紛繁的葉子將畫面加以點綴，與畫面中屹然不動的村落形成了簡單的對比，再用色彩濃重的細小筆觸在前景畫出隨風搖擺的麥浪，為畫面營造出一種動勢。

早在1881年，“我”曾臨摹過米勒的《播種者》，因為“比起畫大教堂，我更喜歡描繪農民的眼睛”?！断﹃栂碌牟シN者》（圖4）這幅畫是“我”在阿爾生活時創(chuàng)作的。依舊是大片的麥田，但也著重去刻畫人物。相比于《麥田的落日》較為明亮的色彩，《夕陽下的播種者》這幅畫用黃藍等色將畫面分成幾大塊，將夕陽畫在居中的位置，搭配著大面積較暗的藍色讓畫面看起來有些壓抑。黃色的麥田所占的比例不足三分之一，而零星點綴的幾只烏鴉讓畫面看起來更是分外陰森。盡管播種者沐浴在夕陽的光輝下，但他臉色陰郁，仿佛充滿絕望。播種者在重復循環(huán)的勞作奔波，而“我”又何嘗不是如此呢？那段時期，“我”在各種不安的癥狀中掙扎搏斗，畫面中的播種者就像是“我”自己，精疲力竭卻又不愿放棄希望。如果用電影鏡頭來表示，“我”會先用遠景的鏡頭表現整個麥田的場景，然后中景拉近，以人為焦點讓畫面更有故事性，同時可以利用特寫鏡頭來表現播種者的眼睛、手等細節(jié)，讓畫面更有沖擊性。

1889年，當“我”在圣雷米醫(yī)院時，透過醫(yī)院的窗戶，“我”看到了綠意盎然的田野，紅藍相間的石墻，野蠻生長的綠草，青山與村莊安靜地坐落在圍墻外，耀眼的光芒照耀在“我”的臉上，這幅《日出時的田野》（圖5）正是“我”所尋求的希望的象征。

1890年，“我”創(chuàng)作了《麥田上的烏鴉》（圖6）這件作品，這也是“我”畫的最后一幅畫，是“我”創(chuàng)作中少有的寬畫幅作品?？癖┑奶炜障率且黄瑥V闊的麥田，一群烏鴉置于畫面中間，似向外涌來。三條通向不同方向的綠色小路暗示“我”心中的迷茫不安，“我”該何去何從？看似簡單的畫面處處流露出緊張和不安的氛圍，這種戲劇性的色彩對比表現出“我”的孤獨與悲傷。電影中不正是需要這樣直擊人心的畫面嗎？

同樣是麥田，因色彩、構圖的不同便會讓畫面發(fā)生質的變化。“我明確地知道，我對色彩有一種本能，因為繪畫已經深入我的骨髓……我感覺到自己具有強大的創(chuàng)造力，并確信會有那么一天，我將有規(guī)律地在每天做好一些事情?！薄拔摇睂λ囆g抱有極大的熱情，藝術是相互關聯(lián)的。從繪畫到電影、從畫家到設計師，“我”希望用藝術表現“我”對世界的強烈感情，表達自然之美，也希望以另一種方式傳遞愛。

作者簡介：苗星宇，首都師范大學美術學院，研究生。