毛雅琛

由中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、濟南市人民政府、中國舞蹈家協(xié)會、山東省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主辦，中共濟南市委宣傳部、中國文聯(lián)舞蹈藝術(shù)中心、山東省舞蹈家協(xié)會承辦，濟南市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、濟南市舞蹈家協(xié)會協(xié)辦的第十三屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎的終評環(huán)節(jié)，于2021年10月25—27日在山東濟南隆重舉行。

自2021年5月中國舞蹈家協(xié)會發(fā)布《第十三屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎通知》后，共有來自全國33個省、自治區(qū)、直轄市的中國舞協(xié)團體會員單位和5個中直院團以及10個新文藝群體、個人共328個作品報名參評。經(jīng)過嚴格的初評、復(fù)評環(huán)節(jié)，共有43個作品脫穎而出，入圍終評，最終《陽光下的麥蓋提》《姥姥的田》《浪漫草原》《柔情似水》《瑤山夜語》《移山》6部作品獲得中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞獎。

從此次評獎的終評作品分析來看，在作品涉及的民族屬性層面，共有漢族、藏族、蒙古族、朝鮮族、黎族、苗族、哈尼族、壯族、傈僳族、羌族、拉祜族等17個不同民族的舞蹈作品，反映出我國民族舞蹈文化的多樣性，以及當(dāng)下民族民間舞創(chuàng)作對于不同民族、不同地域文化的深度關(guān)注與表達，其中漢族、藏族、蒙古族的舞蹈作品集中，達到了半數(shù)以上。在演出單位層面，由各院校選送或聯(lián)合選送的作品達28個，可見院校已經(jīng)成為民族民間舞蹈創(chuàng)演的主要陣地。在舞蹈形式層面，群舞作品共有35個之多，且6個獲獎作品皆為群舞，占據(jù)著絕對優(yōu)勢。在題材與內(nèi)容的選擇上，既有展現(xiàn)新時代農(nóng)、牧民現(xiàn)實生活的《陽光下的麥蓋提》《浪漫草原》《姥姥的田》《山歌》，也有注重審美意象傳達的《柔情似水》《雨形》，更有對民族文化、民俗風(fēng)情的挖掘與描摹，例如展現(xiàn)土瑤風(fēng)俗的《瑤山夜語》、再現(xiàn)神話傳說的《移山》，以及以“粵繡”文化為依托的《粵繡悅美》和“羌繡”文化為依托的《云上》。

在“推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”的當(dāng)下，“荷花獎”作為業(yè)內(nèi)唯一具有權(quán)威性和導(dǎo)向性，標志著中國專業(yè)舞蹈藝術(shù)最高成就的專家獎，從其發(fā)布的評獎通知不僅可看出對民族民間舞創(chuàng)作的導(dǎo)向，在不足百字的作品要求中，“創(chuàng)新性”出現(xiàn)了兩次，也足以說明組委會對于“創(chuàng)新”的重視和強調(diào)。在三場精彩紛呈的終評演出中，也的確顯現(xiàn)出民族民間舞創(chuàng)作在題材、主題、內(nèi)容、形式等各個層面的創(chuàng)新。10月27日第十三屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞蹈發(fā)展研討會“‘互聯(lián)網(wǎng)+’下中國民族民間舞蹈創(chuàng)作及傳承策略”如期舉辦，數(shù)十位業(yè)內(nèi)專家針對議題結(jié)合評獎中的參賽劇目進行了深入探討。

在評獎演出及研討會的背后，還關(guān)涉著中國民族民間舞蹈創(chuàng)作多個向度的現(xiàn)狀與問題。例如：民族民間舞的創(chuàng)新性發(fā)展、融媒體時代下民族民間舞的創(chuàng)作與傳承，以及民族民間舞創(chuàng)作對傳統(tǒng)素材的挖掘、對當(dāng)代生活的表達、對傳統(tǒng)與當(dāng)代的把握、對民族民間舞教學(xué)的反饋、對民族民間舞學(xué)科建構(gòu)的遠期影響，等等。在傳承中創(chuàng)新、打造當(dāng)代經(jīng)典，一直是民族民間舞創(chuàng)作的追求，但是傳承與創(chuàng)新、傳統(tǒng)與當(dāng)代的取舍與平衡并非單一維度的問題，還涉及作品內(nèi)涵與外延的方方面面。透過此次“荷花獎”的參賽作品，可以看到民族民間舞創(chuàng)作在不同維度上的當(dāng)代話語表達。

一、民間文化的“深扎”

談到此屆“荷花獎”民族民間舞創(chuàng)作的源起，就不得不提中國舞協(xié)主辦的“深入生活、扎根人民”（簡稱“深扎”）的創(chuàng)作采風(fēng)活動，感動編導(dǎo)的常常是那個地域的人們所獨有的生命狀態(tài)以及對于生活的獨特感悟，用舞蹈家協(xié)會主席馮雙白先生的話來說，“好作品需要的是人文的眼睛和心靈的感應(yīng)”?！蛾柟庀碌柠溕w提》《年輪》等作品皆是“深扎”后的創(chuàng)作產(chǎn)物。令全場沸騰的《陽光下的麥蓋提》幾乎是毫無懸念地獲得了此次評獎的最高分。這部由新疆藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院選送的作品，是編導(dǎo)在2021年3月跟隨中國舞蹈家協(xié)會、新疆舞蹈家協(xié)會赴南疆參加“深扎”采風(fēng)創(chuàng)作活動時獲得的靈感。在刀郎之鄉(xiāng)麥蓋提縣，編導(dǎo)被一群席地而坐的老人深深吸引，在熱烈的舞者旁，老人們打著手鼓、唱著歌沉醉在歌舞的世界里忘乎所以，強烈的陽光灑向老人，照在他們仰起的臉上，還有瞇起的眼睛和白色的胡須上……靈魂與陽光相通的老人感動了編導(dǎo)，編導(dǎo)又通過作品把感動傳遞給了每一位觀者。在這段時長7分30秒的男子群舞中，既有完整的結(jié)構(gòu)、清晰的層次，又有明確的時空關(guān)系和宏大的時代主題。當(dāng)領(lǐng)舞者伸開雙臂沐浴著燦爛的陽光緩緩起舞時，當(dāng)21位帥氣的維吾爾族小伙子伴著高亢的歌聲盡情舞蹈時，當(dāng)山東鼓子秧歌的元素幾乎天衣無縫地嵌合進維吾爾族的舞蹈語言中時，刀郎舞獨特的身體韻律加之舞者由心而發(fā)的濃烈情感，在那一刻傾瀉而出，瞬間席卷了整個劇場。領(lǐng)舞者仿佛就是那位唱到忘情的老者，背景音樂就是他的歌聲，他時而深情地凝望舞群，時而融入舞群不分彼此，群舞部分時而像發(fā)生在老者眼前的生動畫面，時而又像是老人波瀾起伏的內(nèi)心獨白。雖然因為新冠肺炎疫情的原因，作品演出的第三場評獎并沒有現(xiàn)場觀眾，但依然讓在場的眾多評委和工作人員被感動得落淚，并打出了98.50分的全場最高分，兩位點評嘉賓甚至用了13分鐘的時間單獨點評這部由心而發(fā)、向心而行的舞蹈佳作。

同樣源于“深扎”的作品還有四川音樂學(xué)院舞蹈學(xué)院的《年輪》，編導(dǎo)的創(chuàng)作靈感來自廣西壯族一個村落中大榕樹下的歌舞——2019年他參加中國舞協(xié)的“深扎”時，跟隨著老藝人走了很久的山路，來到一片開闊的場地，但令他意外的是藝人們并未選擇在開闊的場子起舞，而是來到一棵巨大的榕樹下，在樹蔭里唱起了古老的歌謠，平日里，村民們也會來到大樹下祈福……所有參加采風(fēng)的人聚集在太陽暴曬的場子看著藝人們在樹下的歌舞。這一畫面和這個民族對于樹的眷戀與深情就在那一刻打動了編導(dǎo)，村民們在大樹下的生命狀態(tài)映射著他們所有的情懷。那棵帶給創(chuàng)作者無限靈感的榕樹最終幻化成高懸于舞臺正中、枝繁葉茂的巨大樹冠，燈光從樹冠上投射下的斑駁光影，為作品營造出了獨特的空間關(guān)系和環(huán)境場域。環(huán)繞在樹下的群舞，始終以地面空間的壯族舞蹈語言來呈現(xiàn)，雖有向上生長的動勢卻鮮少出現(xiàn)直立的動態(tài)，兩位領(lǐng)舞者則一直維持著環(huán)形的調(diào)度，時而奔跑、時而安靜，極具隱喻性的動作語言似乎象征著時間、陰陽、日月、天地、圖騰……始終圍繞著大樹和樹下的人們，見證著整個民族的繁衍生息。承載著生命的大樹是向上生長的，人們在樹下的日子是向下扎根的，樹下的人們既像樹根又像土壤，滋養(yǎng)著大樹，大樹則回饋給人們以清涼和庇佑，落葉歸根終又化為土壤，在生命的輪回中生生不息。

對于民族民間舞的創(chuàng)作而言，想要保持風(fēng)格的純正，就要不斷地返回民間。在《年輪》的編導(dǎo)楊暢看來，雖然15天的“深扎”時間無法深刻地了解一個民族，更多的是個人對這個地域或文化的理解和感受，但這個感受卻非常重要，可能正是源自這個民族細微而幽深的動人之處，也正是這些感受提供給編導(dǎo)以創(chuàng)作方向。一如上述兩個來自“深扎”的作品，源于民間、扎根人民，以人民的身份起舞，舞的是人民的心聲，被人民感動，又反過來感動人民。

二、民間審美的意象創(chuàng)新

民族民間舞創(chuàng)作的創(chuàng)新性發(fā)展既包含內(nèi)涵層面的創(chuàng)新又包含形式層面的創(chuàng)新，在此次“荷花獎”的評獎活動中，有些作品雖然是傳統(tǒng)的題材、傳統(tǒng)的動作語言和傳統(tǒng)的舞臺調(diào)度，但在審美意象的層面卻給觀者帶來全新的體驗，既有《花語》中的人生如花之境，又有《雨形》中的上善若水之境……作為中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心概念，所謂“意象”亦是情景交融，正如朱光潛先生在《論美》一書中的開場白：“美感的世界純粹是意象的世界，超乎利害關(guān)系的世界”［1］。

在此次評獎中，最具美感的作品可能就是《柔情似水》了。這部由四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院選送的女子群舞正如它的名字，在視覺與聽覺的雙重維度呈現(xiàn)出柔情似水的整體質(zhì)感。作品以瀘沽湖邊摩梭人的“甲搓舞”為動作元素，以當(dāng)?shù)孛裰{“夜歌”為音樂元素，在甲搓舞的傳統(tǒng)調(diào)度上延展、流動，沒有具體的人物和情節(jié)，甚至沒有強烈的情感起伏，始終如水般溫潤柔軟，卻給人以強烈的美的感受。那么，這種“美”從何而來？用黑格爾的話說，“美就是理念的感性顯現(xiàn)”［2］。在休謨看來，美“只存在于觀賞者的心里，每一個人心見出一種不同的美”［3］。而《柔情似水》的美更接近于中國傳統(tǒng)美學(xué)的回答——“美”在意象。冰藍的色調(diào)、空靈的音樂、精致而又講究的動作編織，共同傳遞出了作品不同層次的美：水的澄澈之美，女性的溫柔之美，還有內(nèi)心的豐盈、祥和之美。在極簡的形式和動律中暗藏著編導(dǎo)深厚的創(chuàng)作功力，在不動聲色間便讓所有的意象如水般靜靜流淌，圣潔、高貴，沁人心脾。

而另一部讓人回味無窮的作品當(dāng)屬北京舞蹈學(xué)院選送的《雨形》，作品從醞釀、排練到最終呈現(xiàn)，足足用了兩年的時間。因為長鼓的聲音在傳統(tǒng)意象中代表著雨的聲音，所以作品名為《雨形》，加上象征雷聲的小鑼、象征風(fēng)聲的大鑼和形似云的圓鼓，共同構(gòu)成了自然中雨、雷、風(fēng)、云的意象。編導(dǎo)池咚咚在韓國留學(xué)時看到的導(dǎo)師表演時的照片是他創(chuàng)作的最初靈感，也構(gòu)成了作品的基礎(chǔ)形態(tài)：右手鼓槌向上、左手鼓槌向下，分別代表著陰與陽，以溝通天地。而在動態(tài)層面，編導(dǎo)選取了甲骨文的“雨”字作為舞者的身體形態(tài)，加之朝鮮族舞蹈本身的呼吸動律，形成了作品的基本動律，雨的不同形態(tài)與聲響以及編導(dǎo)心中的雨，最終幻化出了舞臺上的《雨形》。舞蹈的動態(tài)，長短的構(gòu)成，服裝的選擇，都極其用心，編導(dǎo)個人對傳統(tǒng)文化的解讀也最終成就了《雨形》難以言說的高級質(zhì)感。無論是形態(tài)、動作，還是色調(diào)、意境……都流露出中國傳統(tǒng)美學(xué)的獨特意味，仿佛與天地勾連，與自然互通。

值得一提的是，在民間審美的意象創(chuàng)新中，道具常常發(fā)揮著舉足輕重的作用。對于民族民間舞的創(chuàng)作而言，道具多為樂器、用具、裝飾或象征之用，例如《果沃情》中的琴，《歡騰的高原》中的熱巴鼓，《雨形》中的朝鮮鼓，《生生回響》中的碗、筷、青苗，以及《花語》《鷴》中不同質(zhì)感的扇等道具，都是作品中不可分割的部分，為作品的整體表達增色不少。而此次評獎中還有一些作品的道具使用并未局限于此，例如《瑤山夜語》《姥姥的田》《秋熟》《一條大河》等，其道具直接參與舞蹈的本體表達并被編導(dǎo)賦予了多重的表意功能，道具與舞蹈動作相得益彰的配合，使民族民間舞小作品的意象營造能力進一步強化和延展。

其中最具代表性的莫過于《瑤山夜語》，這部由廣西壯族自治區(qū)賀州市平桂區(qū)文化廣電和旅游局、廣西壯族自治區(qū)賀州市群眾藝術(shù)館選送的作品有著鮮明的地域?qū)傩?，編?dǎo)以瑤族中人口最少、僅廣西賀州才有的一個支系——土瑤古老而獨特的婚戀習(xí)俗為創(chuàng)作依據(jù)，以“情人房”為作品展開的核心線索，無論是動作設(shè)計、結(jié)構(gòu)層次還是道具使用都給人留下了深刻的印象。當(dāng)土瑤少女情竇初開之時，父母會在家旁搭建小木屋，并在這里開啟一生中最為甜蜜的愛情世界，所以小木屋又被稱為“情人房”。作品以少女從群舞組成的情人房中醒來為切入點，道具竹竿所傳達的不同意象貫穿作品始終，時而是登高的梯子，時而是表達愛意的傳聲筒，時而又成為戀人相會的獨木橋……巨大的竹竿在群舞演員的手中翻轉(zhuǎn)、搖擺，不僅營造出作品的不同時空，更成為舞蹈本體表達的重要組成部分，極大地延展了舞臺的立體空間，甚至產(chǎn)生了“高空威亞”的視覺效果。而竹竿的助力也使雙人舞的動作編排有了更多的可能性，尤其是男主角手撐竹竿用雙腳掛著女主角在空中搖擺的瞬間，讓人耳目一新、過目難忘。作品首尾呼應(yīng)，以戀人相聚于情人房中結(jié)尾。道具與瑤族舞蹈語言的巧妙融合，展現(xiàn)了賀州土瑤古樸神秘的民俗風(fēng)情和土瑤青年純粹而真摯的動人情感。

以道具使用而令觀者記憶猶新的還有來自南京藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院的《秋熟》。編導(dǎo)關(guān)健的創(chuàng)作靈感來自吳曉邦先生的同名畫作，以江蘇的民間舞蹈“蓮湘”為主要素材，并對“蓮湘”的傳統(tǒng)道具進行了全面改造，不僅有多種形態(tài)且代表著多重意象，實現(xiàn)了道具從線到面的延展與轉(zhuǎn)換。由“棍”形展開的金色扇面成為整部作品的點睛之筆，既升華了主題，更營造出了“秋熟”的核心意象，為觀者帶來了全新的視效呈現(xiàn)。同樣賦予傳統(tǒng)道具以新意的還有浙江音樂學(xué)院的《一條大河》，作品以安徽花鼓燈為基礎(chǔ)素材，通過群舞的身體動態(tài)、隊形調(diào)度，尤其是對傳統(tǒng)道具——扇子的創(chuàng)造性使用，營造出水的流動之感和大河奔涌不息的生命之感。道具的多義使用在推動情節(jié)、表達情感、營造意境的同時參與舞蹈的本體表達，帶有鮮明的民族和文化屬性。

三、既有“文本”的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化

作為此屆“荷花獎”評獎的東道主，山東本地的民族民間舞創(chuàng)作備受矚目，其中既有與時俱進的《在你身邊》，又有原汁原味的《貨郎小小俊翠花》，特別是《濟南的冬天》《移山》《板兒一響當(dāng)哩個當(dāng)》等作品對既有“文本”如散文、神話傳說、油畫、山東快書等的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，給觀眾留下了深刻的印象。

山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院選送的男子群舞《移山》，其創(chuàng)作靈感源自徐悲鴻的油畫作品《愚公移山》。作為《列子·湯問》中家喻戶曉的神話傳說，“愚公移山”的故事早已成為中國人固有的文化記憶與典型符號，而油畫作品所呈現(xiàn)出的視覺畫面也早已深入人心。對于民族民間舞的小作品而言，要進行怎樣的轉(zhuǎn)化與發(fā)展才能讓人耳目一新呢？編導(dǎo)并沒有復(fù)刻油畫的樣貌，卻最大限度地保留了油畫的質(zhì)感，并沒有講述愚公移山的故事，甚至沒有設(shè)置具體的人物，卻通過移山者的群像將持之以恒、移山不移志的精神內(nèi)核表達得淋漓盡致。作品以山東鼓子秧歌為基礎(chǔ)元素，保留鼓子秧歌“穩(wěn)、沉、抻、韌”的動律特征，結(jié)構(gòu)的設(shè)置與主題動作的選擇簡約而考究，移山者仿佛從遠古走來，但他們堅韌的內(nèi)心似乎能穿越時空與觀者相通，在不斷重復(fù)、加強的“揮鎬”動態(tài)中凸顯了“移山”的意義感和歷史的厚重感，更使作品充滿了雋永的藝術(shù)張力和“恒道”的哲學(xué)意味。

山東藝術(shù)學(xué)院的另一部作品《濟南的冬天》取材于老舍先生的同名散文，同時融入了編導(dǎo)對濟南冬天的獨特感受。如何用動態(tài)化的舞蹈語言表達“形散而神不散”的散文之境是創(chuàng)作的難點，編導(dǎo)以海陽秧歌的動律為基礎(chǔ)，運用其中的“裹擰”展現(xiàn)人在寒冷時的身體動態(tài)和孩童的純真質(zhì)樸，“小房子”的道具實現(xiàn)了舞臺時空及想象與現(xiàn)實的分割，并透過孩子的視角和雪中的嬉戲完成了對冬的描摹，冬天體感上的寒冷與老城濟南帶給人內(nèi)心的溫暖形成鮮明對比，也由此完成了對濟南之冬由“溫晴”到“溫情”的意象營造。與其說這是舞蹈版的散文詩，不如說是編導(dǎo)與老舍先生在濟南冬天的一次美好邂逅。

而山東青年政治學(xué)院舞蹈學(xué)院、濟南市歌舞劇院的《板兒一響當(dāng)哩個當(dāng)》將看似毫不相關(guān)的山東快書與舞蹈巧妙相融，營造出山東快書舞動起來的樣子，說書人和快書中耳熟能詳?shù)墓适滤查g都鮮活起來了，且毫無違和感。對“文本”或“前文本”的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，加之編導(dǎo)對文本的再闡釋，讓民族民間舞的創(chuàng)作既有濃郁的地域風(fēng)情，又有匠心獨運的當(dāng)代表達。

四、當(dāng)下生活的多性化表達

相較于此前的“荷花獎”評獎，本次參評作品接近“非遺”樣貌的傳統(tǒng)創(chuàng)作大幅縮減，只有《歡騰的高原》《貨郎小小俊翠花》《果沃情》等；與此同時，對于現(xiàn)實生活的深切關(guān)注成為此次評獎的一個顯著特點，《浪漫草原》《三個老阿佳》《深山里的女高阿媽》《山歌》《姥姥的田》《再唱山歌》《尕娃踏浪歸》《在你身邊》《父親的馬絆》等作品皆是對當(dāng)下生活的觀察、思考與展現(xiàn)。隨著全球化進程的不斷加速，當(dāng)深山里的古老民族也開始民族服裝與運動鞋混搭、民族舞蹈與“抖音”舞蹈并存之時，民族民間舞蹈的創(chuàng)作也出現(xiàn)了顯見的變化。那么，究竟什么才是真正地道的民族舞？又如何在不斷變化之中守護民族文化的精神與內(nèi)核？這些是民族民間舞蹈創(chuàng)作的重點與難點，編導(dǎo)們也在各自的思考中做著不同的探索與嘗試。

如果要在上述現(xiàn)實題材的舞蹈創(chuàng)作中選擇一個最為輕松、幽默的作品，一定非《浪漫草原》莫屬。這部由呼和浩特民族演藝集團、民族歌舞劇院有限公司選送的作品給人留下了深刻的印象，在不到7分鐘的時間里囊括了極其豐富的內(nèi)容，仿佛一部微縮的小型舞劇，有人物、有細節(jié)、有布景、有愛情、有生活，還有完整的起承轉(zhuǎn)合。在民族民間舞的小作品創(chuàng)作中，編導(dǎo)并沒有止步于簡單的情節(jié)和情緒的展現(xiàn)，而是深度挖掘當(dāng)代生活的點滴細節(jié)，在傳統(tǒng)的蒙古族舞蹈語言和音樂中融入現(xiàn)代元素，使其更加契合新時代牧民自然、本真的當(dāng)下狀態(tài)，讓濃郁的生活氣息在舞臺上鋪陳、流轉(zhuǎn)，仿佛就是你我的日常。同時，作品也呈現(xiàn)出“90后”編導(dǎo)鮮明的創(chuàng)作路徑與風(fēng)格，其中既包含著對經(jīng)典劇目的致敬，也有對當(dāng)下生活的關(guān)照，還有對蒙古族舞蹈傳統(tǒng)創(chuàng)作模式的顛覆。在詼諧中用心刻畫的是當(dāng)代蒙古族青年積極向上的生活態(tài)度、勤勞樂觀的生活現(xiàn)狀，以及未來可期的從容幸福。

同樣深度關(guān)照生活的作品還有長春人文學(xué)院選送的《姥姥的田》，雖然是傳統(tǒng)的農(nóng)耕題材，且以吉林地區(qū)獨有的東北“袖頭秧歌”為動作素材，但在整體呈現(xiàn)上卻有著與傳統(tǒng)東北秧歌作品完全不同的質(zhì)感，處處流露著編導(dǎo)對于生活的細膩感觸和對于生命的人文關(guān)懷。作品從暮年姥姥的背影切入，仿佛最后一次卻又像曾經(jīng)的無數(shù)次那樣走向自己心愛的田，這就是她的天地與歸屬，在這里她似乎看到了那個豆蔻年華的自己，嬉戲、勞作、結(jié)婚、生子……編導(dǎo)通過倒敘、閃回等方式，通過道具草帽的一物多用，以第三方視角將姥姥平凡而又偉大的一生生動再現(xiàn)，擬人化的麥田就像姥姥的孩子一般，得到姥姥悉心的照料，與此同時也陪伴并見證著姥姥人生中的每一個重要的時刻，人與黑土地之間的那份“耕耘—養(yǎng)育—反哺”的深厚情感仿佛一幅色彩濃烈的油畫，隨著姥姥的一生徐徐展開。當(dāng)姥姥的田變成火紅、金黃的豐收色彩，姥姥走向了生命的盡頭。最讓人動容的是，當(dāng)姥姥離開后，后輩的年輕姑娘繼續(xù)幫姥姥照看她心愛的田，一如當(dāng)年的姥姥，四季輪回，共生共舞。

上述兩個作品都是在新時代新農(nóng)村建設(shè)背景下展開的民族民間舞蹈創(chuàng)作，編導(dǎo)們以當(dāng)代人的現(xiàn)實生活為核心表達對象，深度關(guān)照當(dāng)下、挖掘素材，運用寫實與寫意相結(jié)合的手法，透過平凡而又普通的小人物展現(xiàn)人文關(guān)懷的厚度與溫度。一段段舞蹈，一幅幅畫面，無一不是在表達創(chuàng)作者對這片土地、這個民族深深的熱愛與眷戀。

五、主題提煉的與時俱進

在傳承民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上弘揚主旋律，進行題材的創(chuàng)新是此次評獎的另一個顯著特點。例如：新時代背景下以“脫貧攻堅”為核心主題的《清清甘泉水》《再唱山歌》《深山里的女高阿媽》《姥姥的田》《陽光下的麥蓋提》，以及環(huán)保主題的《牧人》，“建黨”主題的《山歌》，“抗疫”主題的《在你身邊》等，所表現(xiàn)的皆是當(dāng)下的熱點。

其中，北京舞蹈學(xué)院的《山歌》，以濃郁、地道的藏族舞蹈語言和層層遞進的結(jié)構(gòu)、調(diào)度，在舉手投足間將來自雪山之巔的藏家兒女對黨的深情款款道出。青海省演藝集團有限責(zé)任公司的《清清甘泉水》作為“深扎”之后的現(xiàn)實題材舞蹈創(chuàng)作，再現(xiàn)“全國脫貧攻堅楷模”——青海省班彥村“易地扶貧搬遷”的事跡。云南藝術(shù)學(xué)院附屬藝術(shù)學(xué)校的《深山里的女高阿媽》以傈僳族的舞蹈語言和大量生活化的場景，生動再現(xiàn)了“時代楷?！薄叭珖撠毠钥！薄案袆又袊?020年度人物”張桂梅兼具黨員、校長、教師、“媽媽”四重身份的感人事跡。中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院的《再唱山歌》則用藏族古老的語言和堅定的舞步，展現(xiàn)“扶貧致富”的宏大主題。而當(dāng)《陽光下的麥蓋提》的編導(dǎo)看到援疆的駐村干部與當(dāng)?shù)厝嗣裣嗵幦谇?、水乳交融，且山東日照又恰巧對口支援麥蓋提時，便有了舞臺上刀郎舞與鼓子秧歌的對舞與相融?！对谀闵磉叀穭t以山東鼓子秧歌和海陽秧歌為主要語言，在“抗疫”的時代背景下，通過在一線的兒子與在家中的母親兩個空間的共同呈現(xiàn)，展現(xiàn)了中華兒女共抗疫情的使命擔(dān)當(dāng)和無私大愛。

當(dāng)下的很多民族民間舞創(chuàng)作不再滿足于相對單一的情感抒發(fā)和民族風(fēng)情的展示，而是緊跟當(dāng)下的時代熱點與焦點。對于編導(dǎo)而言，想在短短幾分鐘的作品中展現(xiàn)濃郁的民族風(fēng)情同時又包含相對完整的人物刻畫或情節(jié)線索，對于民族民間舞的小作品創(chuàng)作來說是不小的挑戰(zhàn)。雖然有些作品對于現(xiàn)實的挖掘還流于表面，并且民族民間舞素材與現(xiàn)實生活的結(jié)合也稍顯生硬與脫節(jié)，但是依然能清晰感受到作品期望以民族民間舞蹈的傳統(tǒng)語言觸碰、探討現(xiàn)實問題的訴求。

第十三屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎代表著近兩年來中國民族民間舞蹈創(chuàng)作的最高成就，同時也映射著當(dāng)代中國民族民間舞蹈創(chuàng)作在不同層面的現(xiàn)狀與問題。

一是在創(chuàng)作素材的來源層面，不斷地返回原點，在“深扎”中深掘素材，創(chuàng)作出真實可感并與觀眾心意相通的民族民間舞作品，或是在特定的民族文化中長期浸潤、不斷累積，最終成就“文章本天成，妙手偶得之”的舞蹈佳作，都是民族民間舞蹈創(chuàng)作的有益通途，但也依然存在對于民族素材走馬觀花的采風(fēng)和浮光掠影的采擷等現(xiàn)象。創(chuàng)新性發(fā)展和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的前提首先是對傳統(tǒng)的深刻感知與尊重，否則很容易導(dǎo)致舞蹈語言屬性的混亂和對民族文化實質(zhì)的偏離。

二是在當(dāng)代生活的表達層面，從20世紀50年代的“深入生活”到當(dāng)下的“深扎”采風(fēng)，再到“現(xiàn)實題材”創(chuàng)作在數(shù)量上的大幅增加，便可清晰地看到民族民間舞蹈創(chuàng)作走向的變遷。變化是世界的本質(zhì)，民族民間舞蹈在原生狀態(tài)下的發(fā)展、變化亦是無法規(guī)避的事實，而且對于當(dāng)代生活的關(guān)注本就是當(dāng)代創(chuàng)作的主要表達。在此次評獎中既有思想性與藝術(shù)性俱佳的現(xiàn)實題材舞蹈創(chuàng)作，也有只停留在對于現(xiàn)實生活表層展現(xiàn)的應(yīng)景之作，題材本身沒有好壞，重點在于如何應(yīng)用舞蹈語言進行妥帖的當(dāng)代話語表達。

三是對于傳承與創(chuàng)新的尺度的把握，如前文所述，其中的平衡與取舍并非單一維度的簡單問題，在全球化高速發(fā)展、“國潮風(fēng)”全面崛起的當(dāng)下，如何與時代接軌又不失民族屬性，是民族民間舞蹈創(chuàng)作的最大難點。在此次評獎中，不僅有對審美意象創(chuàng)新性發(fā)展、文本創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、舞蹈道具多義性使用的成功范例，也有一些作品的呈現(xiàn)并不盡如人意，如舞蹈語言風(fēng)格和屬性的模糊，如果拋開服裝很難分清究竟是什么民族，究竟應(yīng)該歸屬于什么舞種，發(fā)展與轉(zhuǎn)化的前提首先是對民族根性的堅守與傳承。需要考慮“度”的還有舞蹈中服、化、道及音樂、燈光的使用，好作品的每一處細節(jié)都應(yīng)精雕細琢，彼此間相輔相成、相得益彰。然而很多時候，助力舞蹈的燈光、音樂反倒成為舞蹈表達的羈絆，要么過于隨意要么過度使用，正如評審專家在點評會上所指出的，過于濃烈的色彩、炫目的燈光及隨意拼接的音樂會帶來審美的混亂。

對于民族民間舞的創(chuàng)作而言，新而有度是追求更是挑戰(zhàn)，評獎的終極目的是促使民族民間舞蹈創(chuàng)作更好地發(fā)展。我們應(yīng)在成就中不斷反思與前行，在中華民族偉大復(fù)興的時代進程中，深入生活、扎根人民，從心出發(fā)、為人民而舞，讓民族民間舞蹈成為承載中國文化的“新國潮”，用當(dāng)代的民族舞蹈話語書寫中華民族的精神圖譜。