?陳 潔

美術(shù)活動是視覺性藝術(shù)，在傳統(tǒng)美育的理念下，美術(shù)課要實現(xiàn)人文性，愉悅性，審美性，而人的感官是一個具有綜合性的整體印象，依靠眼睛“看”可以刺激視覺，加上耳朵的“聽”就更能喚醒學(xué)生的情感記憶，達(dá)到審美享受。在傳統(tǒng)美術(shù)課堂中加上音樂的點綴更容易達(dá)到提升學(xué)生的美術(shù)核心素養(yǎng)即美術(shù)表現(xiàn)、圖像識讀、創(chuàng)意實踐、審美判斷、文化理解的能力。

一、審美、情感與音樂

在美育的過程中，感性教育是美育的本質(zhì)特征，而感性教育則依托于學(xué)生的情感體驗。席勒在《美育書簡》中寫到“有促進(jìn)健康的教育，有促進(jìn)認(rèn)識的教育，有促進(jìn)道德的教育，還有促進(jìn)鑒賞力和美的教育，這最后一種教育的目的在于培養(yǎng)我們的感性和精神力量達(dá)到盡可能和諧。”鑒賞力與美在音樂與美術(shù)中同時存在，只是表現(xiàn)形式不同。而最深層次的審美則是情感的調(diào)動與激發(fā)。在情感的調(diào)動過程中，課程的人文性也深刻體現(xiàn)出來。

美術(shù)課在賞析《在激流中前進(jìn)》這幅油畫作品時候，可以采用冼星海的《黃河大合唱》作為背景音樂賞析導(dǎo)入，美術(shù)作品的靜態(tài)美配上激昂的交響樂動態(tài)美，讓學(xué)生仿佛身臨其境，充分調(diào)動學(xué)生的情緒，感觸勞動人民與大自然共同生存的那不屈的精神。我們美術(shù)課堂的人文精神也體現(xiàn)得淋漓盡致，激發(fā)出學(xué)生的情感共鳴。正如法國的費提斯所說—音樂不只是表達(dá)的藝術(shù)，它還是能引起激動的藝術(shù)。所以在不同的美術(shù)課型中找出與課程內(nèi)容相關(guān)的音樂，或愉悅、或悲傷、或輕快更容易達(dá)到使學(xué)生深入情感之中，領(lǐng)略課程之美的目的。

二、美術(shù)語言與音樂

美術(shù)的韻律與音樂中的節(jié)奏有異曲同工之妙，學(xué)生有時候會理解不了美術(shù)的韻律概念，借助音樂的節(jié)拍就比較容易理解。線條的疏密，明暗之間的對比，重復(fù)，漸變等美術(shù)語言影響著美術(shù)作品的呈現(xiàn)，而音樂則是通過音的長短與輕重來決定聽者是感到激動還是放松。所以賞析美術(shù)作品，感悟美術(shù)語言的運用，可以用有相同要素的音樂來輔助，使學(xué)生更加理解內(nèi)涵的意義，這也符合桑代克的知識遷移理論中的相同要素說。

蒙德里安的《百老匯的爵士樂》中畫面跳躍閃動曼哈頓的街道，川流不息，永不停頓，如果直接讓學(xué)生去賞析，很難體會蒙德里安的冷抽象的設(shè)計意圖，但是如果同樣是抽象藝術(shù)的音樂來解析，就能更好地理解那跳動的小點像音符一樣富有激情與節(jié)奏。這幅作品完美詮釋了音樂與美術(shù)的融合，用美術(shù)的“可視”來表達(dá)音樂的“可聽”。學(xué)生會比較容易領(lǐng)會其中之奧妙，從這個角度來說音樂是有助于學(xué)生提升圖片識讀能力的。

三、創(chuàng)造性實踐與音樂

誠然所知，新時代需要的人才必定是具有創(chuàng)造性的人，藝術(shù)教育對于培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力發(fā)揮著不可替代的作用。美術(shù)與音樂都可以使學(xué)生在課堂中運用聯(lián)想來提升創(chuàng)造力。

思維是創(chuàng)造力的產(chǎn)生基地，如何讓學(xué)生在課堂中達(dá)到思維的流暢性，是每個美術(shù)老師都會絞盡腦汁思考的問題。利用音樂的輔助在課堂中營造一個寬松開放的氛圍，創(chuàng)造情境性，則非常有利于學(xué)生的創(chuàng)造力得到提升。例如在低齡段的美術(shù)課《快樂的小鳥》的課程中運用輕松歡快的音樂，讓學(xué)生想象自己仿佛置身于一片愜意的森林，鳥兒在枝頭盡情地嬉戲，它們在說些什么？它們是不是會伴隨著這美妙的音樂快樂地跳舞？情景式的教學(xué)可以充分激發(fā)學(xué)生的想象力與創(chuàng)作熱情。

四、美術(shù)中的文化理解與音樂

文化理解也同樣是音樂學(xué)科的核心素養(yǎng)之一。美術(shù)與音樂的發(fā)展與社會文化背景息息相關(guān)，在藝術(shù)發(fā)展史中，美術(shù)與音樂幾乎是在同時代變革。并且藝術(shù)的哲學(xué)思想與時代背景有密不可分的聯(lián)系，如何讓學(xué)生在課堂上理解文化內(nèi)涵，也是我們需要長期探究的方向。

例如我們可以尋找美術(shù)與音樂的相同之處，我們的中國繪畫與戲曲藝術(shù)共有一個藝術(shù)手法-“留白”。就字面意義而言，在中國繪畫藝術(shù)中留白是在畫面之中留出空白之意，而在戲曲中留白可分為舞臺布景的留白；道具表演的留白；戲文主題的留白。中國傳統(tǒng)藝術(shù)是有其深厚的哲學(xué)淵源，留白在儒家哲學(xué)根源是中庸之道。中國繪畫藝術(shù)與戲曲藝術(shù)中的留白，雖然因為其藝術(shù)形式不同而略有表現(xiàn)形式上的分別，然而在其精神內(nèi)涵、審美價值、哲學(xué)根源上都是相通的。在美術(shù)課堂中除了領(lǐng)會美術(shù)語言，音樂語言，也可以升華到我們中國博大精深的傳統(tǒng)文化，領(lǐng)略其哲學(xué)智慧。

藝術(shù)來源于生活，充滿了人文關(guān)懷，適當(dāng)?shù)厥褂靡魳房梢詭椭佬g(shù)教師使學(xué)生以一個更寬廣的視角去領(lǐng)會課程的人文性。

五、小結(jié)

值得注意的是，盲目地使用美術(shù)與音樂的整合容易讓學(xué)生最終沒有得到任何概念性的理解，所以在美術(shù)課堂中運用音樂的時候要圍繞一定的教學(xué)目標(biāo)，例如想讓學(xué)生理解直線線條與曲線線條給人的不同感覺，可以用節(jié)奏干脆，或者悠然綿長的音樂對比，讓學(xué)生更加理解線條的不同用法。為了達(dá)到某種教學(xué)目標(biāo)而去選音樂，而非為了課堂形式要豐富而盲目地選擇一首曲子。