曹永明

一、高職院校音樂教學的意義

當前非音樂專業(yè)類高職院校的音樂教學基本流于形式，過多的是作為一種附屬課程加入了教學任務(wù)中。但音樂教學對于提升學生的綜合素質(zhì)和對高校社會形象的改善作用尤為明顯。特別是對于學生心理狀態(tài)的改變至關(guān)重要，表現(xiàn)在易于排解壓力，改善情緒，提升文化素養(yǎng)等?？茖W研究顯示，音樂素養(yǎng)能夠使高校在校生想象力和創(chuàng)造力得到顯著提升，改善大腦思維的靈敏性和發(fā)展性思維特點，從而提升了學生個人素養(yǎng)。同時在其他學科學習過程中，也起到了改善和促進作用，全面提升了個人職業(yè)素養(yǎng)。另一方面，高職院校作為社會提供技術(shù)工人的中堅力量，只有為社會提供綜合能力強的綜合人才，才能促進社會跨越式發(fā)展，從而成就每一個人。高職院校認真開展音樂教學，是提升學院的社會形象，增強高職院校的綜合競爭力的最佳途徑之一。通過改善學生的音樂知識和文化素養(yǎng)，從而也促使院校更好的完成高職教育的教學任務(wù)。

二、音樂美學的歷史沿革與現(xiàn)狀

1784年，舒馬特（德國詩人、音樂理論家）首次提出了音樂美學的概念。1920年，蕭友梅（中國音樂家）在多部論著中做了強調(diào)與升華。在其之后，我國著名的音樂家繆天瑞、青主等均對音樂美學進行了研究，逐步奠定了基礎(chǔ)。1979年，“音樂美學”在廣州召開的音樂理論工作會議上被確立為獨立學科，并開始進行研究。隨著社會的發(fā)展，各音樂學科已經(jīng)全部融入了音樂美學教育的內(nèi)涵。但實際上，由于其理論性強、內(nèi)容干澀，觸發(fā)不了學生的興奮點，學習趨于表面化、形式化、概念化。如何進行更深層次的講解、詮釋，已經(jīng)成為擺在所有教師面前的一項需要思考的命題。

三、音樂美學在高職院校改革的幾點思考

（一）音樂美學課程及教學的改革

高職院校音樂美學課程包含很多內(nèi)容，一方面要求學生從專業(yè)的角度掌握一定的音樂技能。深層次的音樂美學囊括了哲學、美學色彩，這樣更利于培養(yǎng)學生的邏輯思維能力。要在教學中不斷加強音樂的理解，就要改善教學的環(huán)境和理念，從多方面、多層次教學，使得學生能夠更好的得到音樂技能的提升。

1、課程內(nèi)容改革的必要性

音樂美學的學科定義是“以研究音樂藝術(shù)的美學規(guī)律為宗旨的一門基礎(chǔ)性的理論學科”，目前高校音樂專業(yè)以張前主編的《音樂美學教程》、修海林主編的《音樂美學通論》為主要教材。內(nèi)容都是全面介紹音樂美學的相關(guān)概念，內(nèi)容方面理論知識全面。但是，在我們實際的教學過程中，從學情的實踐出發(fā)，兩本教材顯得理論知識太過深奧，分析的角度也太過生澀，學生們難以接受而且無法產(chǎn)生學習興趣，因此這兩本教材雖然比較全面，但是不適合高職院校的教學。筆者認為必須從音樂多變性的角度做出一定的改革。

2、多樣化的教學，有助于學生理解

多樣化的教學可以增加學生的學習興趣，從而提升學生的美學素養(yǎng)。高職院校音樂的教學要多層次、多方面進行教學。首先音樂學科具有綜合性，包括曲調(diào)、音樂審美、音樂的多形式等，要結(jié)合音樂的上述特性，制定相應(yīng)的教學模塊。音樂首先要與人相互關(guān)聯(lián)，這就需要我們從音樂的實踐活動去探究出其中蘊含的美學問題。這就要細化模塊，對于音樂來說，音樂的功能和價值是能夠體現(xiàn)出音樂所要呈現(xiàn)出來的目標；音樂創(chuàng)作的多樣性、音樂表演的美感，以及音樂欣賞中所展示出來的音樂美學和音樂現(xiàn)象進行相關(guān)的研究和評定。其次，音樂的多視角教學里就有音樂與其他學科的相互關(guān)聯(lián)，這就需要拓寬思路，發(fā)散思維，這就需要把音樂與其他學科的分割開來做形象化的對比，這就對教學的生動性提出要求，比如在我們現(xiàn)在生活的方方面面都與音樂相互關(guān)聯(lián)，在電影、攝影、甚至建筑等方面都有音樂的元素。再次我們需要對音樂的歷史性進行研究，這就需要梳理音樂的發(fā)展歷程，把中外音樂拿來作對比，從而提取出音樂美學的觀點，這樣學生可以了解中外音樂觀點發(fā)生的一系列變化。教師也要在教學過程中結(jié)合學生的特點、課堂的教學反應(yīng)等，進行教學的歸納和整理，從而及時調(diào)整教學實踐，與時俱進的對教學的每個模塊做適當?shù)脑鰷p，對理論知識教學的深淺、難度等做一定的調(diào)整，從而使得學生能夠真正聽懂，達到有效教學的目的。

3、利用現(xiàn)代手段，結(jié)合古典詩歌等開展教學活動，在情境中滲透美學教育

我們在教學中，要融合多種手段，努力做到直觀和聲情并茂。教學過程中，教師要能夠調(diào)動多種教學媒介促進教學實踐的展開，比如收集大量的文獻資料、教學所需要的圖片、音頻資料等做實例分析，對課程進行加強。

詩歌作為中國文化的一種傳承，是中國古典文化的體現(xiàn)，是剝離于傳統(tǒng)文學的一種獨創(chuàng)文學表達形式，詩歌講究意境，從莊子開始，就有了“不精不誠，不能動人”的情感命題，也開始使用虛化的“境”展現(xiàn)實景的情的概念，隨著歷史的變遷，思鄉(xiāng)之情的表達、愛情意念的表達、疆土意境的傳達等，各種情感都逐漸開始借助詩歌的意境來完成詮釋，甚至在佛經(jīng)中都有了“境界”一詞，所以詩歌是一部中國歷史的影像資料，有景，有詞，后來，很多的詩詞作品都被冠以曲調(diào)，通過歌曲的傳唱達到傳播的目的。就有了“詩”和“歌”不分家之說。所以音樂美學教學中能夠結(jié)合詩歌進行講解，一定會達到事半功倍的效果。

在音樂的教學還要研究中國的古典文化。只有對中國幾千年文化傳承的深入了解和分析，才能對音樂產(chǎn)生共鳴。尤其在現(xiàn)階段嘻哈文化盛行的年代，國風音樂慢慢開始在國人中流行，具有國風特色的音樂作品，不僅耐人尋味，而且其中展現(xiàn)出來的畫面感極強。無論是反映朋友離別的不舍之情，還是戀人之間的忠貞感情，亦或是臨別家鄉(xiāng)的思鄉(xiāng)之情，無不在音樂作品中展現(xiàn)出來，要讓學生感受到音樂不僅僅停留在樂曲本身，而是從音樂的意境中體會美學概念，從而從理論上、空間上對音樂美學產(chǎn)生濃厚的興趣。

（二）強調(diào)學科關(guān)聯(lián)性，在教學中加強聯(lián)系實際

在音樂教學中，我們以前有一個誤區(qū)，把重心放在了音樂理論的講授和傳達中，對音樂美學的理論觀點、哲學的論證辯解、美學的深化認知，多是從生澀的專業(yè)術(shù)語的講授中體現(xiàn)出來，學生在聽課的過程中感受到的音樂美學和其他學科知識都是分裂開來，很容易把美學知識和其他學科割裂開來分析。所以在教學中就要結(jié)合時間，從實踐出發(fā)，在實踐中完成總結(jié)，從而讓學生了解音樂美學和其他學科的關(guān)系。

比如在教學中通過微課等手段，切入教學，聲光電的應(yīng)用，特別是視頻教學可以更加直觀的加深學生對音樂學科的理解。采取娛樂教學、音樂欣賞、音樂沙龍等，提高學生的學習積極性，從而在音樂分析過程中，可以更加完整地體現(xiàn)出音樂美學。學生也會有聲臨其境的感受，從實踐中感受音樂美學和平時的學習和生活聯(lián)系緊密，理論來源于生活，在一定的情況下可以反作用于生活，在這樣作用與反作用的相互排斥、補充、結(jié)合的碰撞中，學生能夠在實踐中感受音樂美學的真正意義，達到融會貫通，從而對音樂美學有更深刻的認知。

四、高職院校音樂美學的實施方法研究

（一）分析多樣化的音樂現(xiàn)象

在教學中可以結(jié)合古典音樂等，也可以結(jié)合當代很多的音樂節(jié)目來分析音樂現(xiàn)象，同時也可以結(jié)合一些熱點人物去分析音樂的實質(zhì)，引導學生關(guān)注當代社會的音樂發(fā)展趨勢。比如可以結(jié)合多種音樂表現(xiàn)形態(tài)來分析音樂的多樣性，可以分析一些關(guān)注度、話題度比較多的音樂方面的人物及其作品，再結(jié)合音樂人的生平和其創(chuàng)作的藝術(shù)作品、創(chuàng)作所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作理念，比如趙雷的民謠風格，汪峰的搖滾風格等?，F(xiàn)在各大衛(wèi)視音樂類節(jié)目風格多樣，《蒙面唱將》、《少年成名》、《偶像練習生》等；還可以從音樂的多變性去分析當代的音樂形態(tài)所發(fā)生的變化。音樂是時代的點播器，音樂更是時代的有聲影像。音樂具有時效性，音樂所反映出來的主題內(nèi)容大部分和社會現(xiàn)象結(jié)合的非常緊密，都帶有時代的烙印。音樂還具有專業(yè)的美感度，音樂可以投射出社會的發(fā)展變化。但是作品畢竟脫胎于音樂本身，所以專業(yè)性方面也可以在作品中完美體現(xiàn)。綜合上面音樂的特質(zhì)，多樣性的可以激發(fā)出學生的熱情，更加有利于學生關(guān)注社會時政的變化，從而去思考音樂的本質(zhì)，多角度發(fā)展思維去探究音樂和人的關(guān)系，從而以音樂為基礎(chǔ)，在自己生活的方方面面學以致用，融會貫通，達到音樂美術(shù)素養(yǎng)的提升。

（二）探尋音樂美學的深層次含義

音樂美學作為一門獨立學科，研究的主要課題就是音樂蘊含的內(nèi)在規(guī)律和所要詮釋的音樂性質(zhì)，體現(xiàn)的層次感比較豐富。其詮釋的內(nèi)容涵蓋很多方面，包括音樂技巧、音樂理論、音樂評論、甚至音樂歷史等不同領(lǐng)域?qū)σ魳访缹W的幫助。廣義的研究方向包括多方面的學科內(nèi)容，包括音樂和美學的基礎(chǔ)內(nèi)容，還包含心理學的學科輔助，加上社會學和哲學的理論加強，音樂美學才能多層次、多角度的展現(xiàn)出來。綜合來說，音樂美學在教育中有著舉足輕重的作用，對教育的發(fā)展至關(guān)重要。

高職院校作為社會教育的主體，音樂美學包含多方面的內(nèi)容。首先，音樂美學自身的學科性質(zhì)決定了其具有適應(yīng)性的表述方式和思維形式；第二，音樂美學具有凸顯歷史表層問題的作用，即具有學科意識和學科意識形態(tài)；第三音樂美學還可以派生很多表述形式，結(jié)成語言和表述的關(guān)系；第四就是本身學科的特點，要充分運用音響設(shè)備和音樂作品的相互結(jié)合，給學生的一種直觀的表現(xiàn)形式，帶動其他感官系統(tǒng)的直覺發(fā)散。這樣可以在音樂驅(qū)動的作用下，可以運用多學科美學貫穿到音樂美學中，全面探尋音樂美學的本質(zhì)意義。結(jié)合當代高職學生的特點，受眾人群比較復(fù)雜，文化音樂素養(yǎng)也不盡相同，就是要用多形式，多類型的方式，從多角度貫穿音樂美學的特征使得音樂美學的含義更加深刻，學生能夠從中了解音樂的感情美學，色彩美學，甚至是人文美學。

（三）挖掘音樂美學的哲學內(nèi)涵

任何學科的發(fā)展都離不開哲學的發(fā)展，同樣音樂也一樣。音樂的表象形式也是社會學和哲學相互作用產(chǎn)生的一種藝術(shù)形式。我國從古代時期就開始將倫理和哲學相結(jié)合，注重哲學和倫理學相互辯證、互相作用、和諧統(tǒng)一。將情感作為音樂的基本特征，集合詩歌的屬性，詩情畫意，抒情能夠更加完整，寫意能夠更加抽象。作為一種藝術(shù)哲學，我們可以通過對音樂藝術(shù)的基本表述，展開對聲音感性的想象，并對現(xiàn)有音樂進行驗證。

高職學生步入社會就要面對就業(yè)的壓力，在學校教學中加強美學教育能夠提升學生的綜合競爭力，從而助力學生專業(yè)的提升，更好的應(yīng)對社會的挑戰(zhàn)。

高職院校的美學教育如何更好、更有效的被學生接受，是需要我們音樂教育者長時間探討、思考的命題?！?/p>