摘要:一部戲有正派就會有反派,在戲曲表演中反派角色起著至關(guān)重要的作用,戲曲舞臺上反派角色的塑造,無論是給演員還是觀眾都帶來了一定的影響,本文通過突出戲曲中反派角色的作用,從而揭示反派角色在戲曲表演中的藝術(shù)價值。
關(guān)鍵詞:戲曲;反派角色;表演;作用
在戲曲舞臺上,反派角色是被批判的對象,它與正面角色構(gòu)成天平的兩端,是一種相互斗爭又相互依存的對手關(guān)系。正面角色備受觀眾追捧和熱愛,他們的出場往往伴隨著掌聲和喝彩,而反派角色的出場更多迎來的是噓聲和謾罵,由此可見,戲曲在舞臺上正面角色和反派角色給觀眾帶來的效應(yīng)是不同的。
反派角色是劇情的推動者
什么是反派角色?反派角色是指與正面角色相對的人物,通常為襯托正面角色而作惡多端的角色,反派角色在戲劇中是矛盾沖突的制造者和推動劇情發(fā)展的導(dǎo)火索。英國戲劇理論家阿·尼柯爾說過:“所有的戲劇基本上都產(chǎn)生于沖突?!睕]有矛盾沖突,就沒有故事發(fā)展,反派角色作為矛盾沖突的載體,有調(diào)整劇情節(jié)奏,推動劇情走向的作用。如在戲曲《竇娥冤》中,反派張驢兒可以說是劇情至關(guān)重要的推動者。劇中張驢兒與竇娥的矛盾沖突,實則是當時社會的矛盾沖突,張驢兒的貪財好色、圓滑世故、陰險惡毒正是對當時元朝社會的諷刺,與其說是他的惡行劣跡造成了竇娥冤案,更不如說竇娥冤案是當時社會的黑暗造成的。劇中通過反派張驢兒與竇娥矛盾沖突的層層遞進,最后揭示主題:批判了封建秩序,批判了草菅人命的官吏,贊揚了竇娥強烈的反抗精神,揭示了老百姓們懲惡揚善的愿望。
反派角色更能激發(fā)演員潛力
在戲曲中,人物性格特點是通過造型、化妝及臉譜圖案來呈現(xiàn)的,如在楚劇中,紅臉表示忠義,黑臉意味著公正,黃臉與白臉則表示邪惡與奸詐的反派,因此在戲曲表演中,演員一出場,觀眾已辨忠奸。那么,在這種已知角色性格特點的情況下如何演繹角色獨特的個性,博得觀眾喝彩并讓觀眾記住,這就很考驗演員的演技了。
角色可以臉譜化,卻不能模式化。隨著社會的發(fā)展,觀眾審美的提高,以及受眾群體思想的變化,觀眾對戲曲劇情及角色的要求更高了。無論是正面角色還是反派角色,觀眾都希望看到一個有血有肉、且個性鮮明的角色。在這樣的背景下,戲曲演員也面臨著更大的挑戰(zhàn),而反派則更能激發(fā)演員潛力。那么,在舞臺上,演員怎樣才能演繹出人氣爆棚的反派呢?
一個演員,從接到劇本的那一刻,不僅要在人物形象上代入角色,還要做到氣質(zhì)及內(nèi)心感悟都與角色完美契合,在舞臺表演過程中,要同聲音聲調(diào)、肢體動態(tài)和表情神態(tài)等因素精妙的結(jié)合,將人物層次分明、飽滿生動地呈現(xiàn)出來。如我曾在《啞女告狀》中飾演掌賽珠一角,在拿到劇本的時候,我就對劇本進行反復(fù)研讀,認真琢磨這個這個角色。掌賽珠是一個性格復(fù)雜、精神空虛、貪慕虛榮、歹毒善妒且心胸狹隘的反派角色,為了成功塑造人物,我把人物心理活動主要體現(xiàn)在肢體動作與臺詞之中。在“掌上珠”與陳公子成親洞房的那場戲中,“我”的心理既是歡喜又是害怕,喜的是自己的目的終于達到,怕的是眼前的陳公子會認出自己,在這種矛盾心理交織之下,“我”小心翼翼地用余光打量陳公子,生怕露出破綻,同時又盡力模仿姐姐的溫柔賢淑哄騙陳公子,在動作上體現(xiàn)了人物的心虛害怕,眼神中又透漏出人物的奸詐與虛偽;在殘害掌上珠的那場戲中,“我”用高低緊慢的語氣,輕重急緩的氣息,來配合面部表情的陰奸怒狡。當掌上珠說到:“你害死呆哥!”時,“我”便來了一個抓水袖、檢手、聳肩、縮頸的亮相來表現(xiàn)人物當時的惶恐、驚怕,動作和眼神的默契配合感染了觀眾,從而贏得了滿堂喝彩??梢?,一個優(yōu)秀的反派是能調(diào)動觀眾情緒的,那些舞臺下觀眾的噓聲和謾罵,則正是對反派演技最高的贊譽。
反派角色更能觸動觀眾情感
英國作家王爾德說過:“把人分成好人和壞人實在荒謬,天下只有討人喜歡的人和不討人喜歡的人之分?!比诵院軓?fù)雜,好人與壞人往往沒有絕對的劃分,反派角色也并非與生俱來,壞人有變壞的環(huán)境和原因,人類的成長如同一顆種子,有人從善的一面生長,就會有人向惡的一面傾斜。戲曲中的反派角色相較于正面角色顯得更貼近現(xiàn)實生活,他們有怨憤、有欲望、有需求、有動機,相較于正面角色他們更像在這個社會上苦苦掙扎的蕓蕓眾生,臺下觀眾或多或少能從他們身上找到自己的影子。因此,在情感上,反派角色能給觀眾帶來莫名的熟悉感和觸動感,舞臺上反派角色的塑造更能引發(fā)觀眾對其多維度的解讀和討論。
反派角色更具警示教育作用
戲曲之所以千百年來被演繹傳唱,經(jīng)久不衰,正是因為它折射人生百態(tài)、言說民眾心聲、講述人生道理。如果說正面角色是演繹人們心中的美好,那反派角色則是在鞭笞人性的罪惡。而通常,在戲曲反派角色身上蘊含著更加深刻的警示性和教育性。
戲曲舞臺上,有很多我們耳熟能詳?shù)姆磁山巧纭毒覀鳌防锏那貦u、《水滸傳》里的蔡京、《打嚴嵩》里的嚴嵩,這些反派角色千百年來受盡世人的唾罵,相較于正面角色,反派角色更能沖擊觀眾的情感,那些深入人心的反派如同扎進人們心中的一根刺,牽動著人們的痛感神經(jīng),這種難以忘懷的刺痛感時時刻刻提醒著人們:做人要心存善念,切勿行惡。反派角色的結(jié)局也印證了善惡終有報,“正義或許會遲到,但永遠不會缺席”,那些做壞事的人一定不會有好下場。同時,也讓每個人心中豎起一桿秤,來衡量這世間的對與錯、是與非、黑與白。
總而言之,反派角色在戲曲表演中的作用不可忽視,隨著社會的發(fā)展,戲曲舞臺上反派角色的塑造也在不斷創(chuàng)新,作為觀眾,希望能看到的是性格上更飽滿,形式上更新穎,內(nèi)容上更能貼近生活,更能反映社會的反派角色;作為演員,在戲曲舞臺上無論演繹什么樣的角色,全身心投入演技,并能夠給人們帶來歡樂,引發(fā)思考,傳遞積極向上的精神,便是一個演員能夠做到最好事情。
作者簡介:
張四清,女,1965年3月,湖北武漢,漢族,中專,國家二級演員(副高),武漢市黃陂區(qū)楚劇團