民族聲樂演唱呼吸技巧之我見

王連強

歌唱中呼吸是發(fā)聲的動力和基礎，是聲音藝術表現(xiàn)的重要手段之一。正確的發(fā)聲，良好的共鳴以及歌曲思想感情的表達，都是和呼吸密切相連的。因此歌曲的演唱必須掌握好呼吸氣息的運用，發(fā)聲時氣息不夠，較長的樂句就唱不下來;缺少氣息支托的聲音，喉頭負擔就會過重，高音也就難唱上去，中聲區(qū)聲音也會不自然通暢，感到擠壓吃力。氣息控制運用的不好，聲音的大小強弱、快慢緩急也就不能變化自如，也就談不上怎樣去表現(xiàn)歌曲的感情了。下面我就民族演唱呼吸問題，談談我的看法。

一、正確選擇歌唱呼吸方式

一般聲樂學習書籍和聲樂老師介紹呼吸方法都習慣于把歌唱的呼吸方法分為三類，即胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。本人認為民族演唱中胸式呼吸法氣息太淺，喉頸部發(fā)聲緊張，無法為歌曲的技巧提供最佳動力。而腹式呼吸法氣息吸的過深，失去了胸肋腔對呼吸的輔助作用，影響聲音的靈活性。而胸腹式呼吸方法全面調(diào)動了胸腔，膈肌，腹肌共同控制呼吸氣息技能，能夠使聲音強弱快慢變化自如，聲區(qū)統(tǒng)一協(xié)調(diào)，表現(xiàn)力豐富。實際上稱它為膈肌兩肋式呼吸方法可能更為準確。因為發(fā)聲呼吸主要拉動吸氣、吐氣的是兩肋的擴張和膈肌的下降動作，胸腔和腹腔的動作并不明顯。

歌唱的呼吸過程分吸氣和呼氣。呼氣又包括保持氣息和消耗氣息。首先談吸氣。在我國民族民間和戲劇界有氣“沉丹田”的說法。這并不是真的要求氣息要吸到肚腹里去。而是體會的一種吸氣深沉的感覺。從生理解剖學看，我們也知道空氣只能吸到肺部。運用正確的吸氣方法吸入后，人體的胸腔就像一個打足了氣的像皮球一樣。怎樣使這個充滿氣的球體內(nèi)的氣息，能按照每個人的意識均勻徐徐的去沖擊聲帶發(fā)聲，對于初學發(fā)聲者來說，卻是更加重要而又難于做好的工作了。其實吸氣量的多少也不是最重要的，更重要的是在于怎樣掌握、運用氣息的能力，即呼氣發(fā)聲。呼氣包括保持氣息與消耗氣息。發(fā)聲的關鍵就在于發(fā)聲時怎樣能保持住氣息而使其消耗得少。為了遏制膈肌上升還原，氣息一下子泄出。在呼氣發(fā)聲時我們想到的還是吸。也就是說，要阻止膈肌的上升還原，就必須用力使膈肌的邊緣向周圍頂，兩肋同時向外頂。自我感覺用力的方向是向下的。這種力的用力部位，也就是我們稱的呼吸支托點。歌唱的聲音就是在這種對抗中來支持的。當然，在呼氣發(fā)聲時，這種向下的力不是僵硬、逼緊的，而是自然柔和舒展而富有彈性的。由于控制氣息的力是向下的，所以會有一種感覺：“好像氣息不是向外，而是向內(nèi)來”。同時感覺：“聲音好像是從肚腹內(nèi)唱出去”。綜上所述，我們把這種運用膈肌、兩肋、腹肌和胸腔共同控制運用氣息的歌唱呼吸方法叫膈肌兩肋式呼吸方法。這是一種比較科學自然的呼吸發(fā)聲方法。是我們必須要掌握的最基本的歌唱呼吸方法。

二、歌唱呼吸注意要點

在歌曲的演唱中，吸氣的方法直接影響用氣的好壞。而用氣的方法又直接影響歌唱聲音的優(yōu)劣。所以在歌唱呼吸時要重點注意以下幾點：一是，吸氣的過程是自然完成的。胸腔自然舒展擴張，不要故意用力，可以清晨起來呼吸新鮮空氣和聞鮮花來感覺體會。二是，氣息要吸到胸腔下部兩肋的邊緣和褲腰帶的上部之間，不宜過深或過淺，也不能吸的太飽滿。不能因胸腔和下肋的擴張而僵硬和緊張。否則就會使聲音失去彈性。吸氣的多少應根據(jù)演唱樂句的長短、強弱，音的高低、快慢和歌曲的情緒來定，一般是以唱完一個樂句后氣息還稍留有余地為佳。三是，控制呼氣的力量要適中。不能過大，也不能過小。力量過大，容易緊張，氣息不能通暢自如地呼出。力量太小，氣息保持不住，高音頂不住，長樂句也難以完成。四是，歌唱呼吸用力點的感覺，可以用吹蠟燭或吹灰來感覺。吹灰前一定會深吸一口氣，然后對準目標有彈性的集中撮口噴吹出來。這樣比較容易體會到兩腰兩肋及腹肌的作用力。

三、尋求并體會歌唱呼吸支點

歌唱吸氣的力量是兩肋及膈肌的向外和向下的用力，呼氣的力量是這種向外和向下用力的反作用力向里向上把氣息推送出去，沖擊聲帶振動發(fā)聲。這種一吸一呼，表現(xiàn)在吸氣肌肉群呼氣肌肉群是相適應的對抗。這種作用力與反作用力對抗平衡的著力點就是“呼吸支點”。這個著力點的部位一般在肚臍下的一寸左右。傳統(tǒng)的民族唱法把這個部位稱為“丹田”。呼吸支點的部位，感覺可以用咳嗽、大笑和強烈的抽泣來體會，但不完全準確。還有一種體會是，我們平時在挑重擔，或抬鋼琴用力時，先憋著一口氣兒，這種憋氣的力量是向外向下的，能感覺腰腹部肌肉的緊張，就是靠這種作用力的反作用力，把擔子挑起來，鋼琴抬起來，重要的是配合發(fā)聲練習來體會，這樣既能了解到呼吸支點，又能了解聲音支點。把聲音支點落在呼吸支點上（注意不是落在聲帶上，也不是落在咽喉部位上）。這樣就解除了發(fā)聲對喉頸部肌肉的用力。

四、熟練運用歌唱換氣方法

歌曲演唱中的換氣，看似簡單容易，它直接關系到歌曲的內(nèi)容和情感的表達，以及歌曲聲音和技巧的發(fā)揮。所以在演唱前一定要設置好換氣的地方。一般來講是在每兩個樂句之間換氣，這合乎音樂和文學的連貫性和完整性。初學者氣息不夠用，或長樂句難于一口氣唱完，可以多換幾次氣，但要盡量考慮到歌曲詞意的完整，歌曲情感的需要和旋律的流暢。換氣時間的長短和快慢也要依據(jù)歌曲的具體情況來看，有前奏、間奏、休止的地方，可以從容不迫的像聞鮮花一樣的深呼吸，大換氣，一些稍慢、中速的抒情歌曲，一句的結束都可以自然的大換氣。而某些長樂句可以在中間適當?shù)牡胤娇焖贀屛豢跉?，或在樂句稍頓一下的地方“偷”換一點兒氣。這種偷氣的辦法還可設置在有符點的音符后面進行，因為符點的作用是改變音符的時值，更重要的是改變音的強弱關系，一般是加強前面音符的力度，減弱后面音符的力度，有種漸弱的趨勢，這樣，在漸弱后換氣就不會太明顯突出。

總之，熟練掌握歌唱呼吸技巧，就是讓聲音能根據(jù)歌曲內(nèi)容和情緒真實的表達出來。聲音的表現(xiàn)不同。氣息的運用也會有所不同。表現(xiàn)歡快喜悅的心情，氣息的運用就平穩(wěn)，柔和，流暢自如;表現(xiàn)剛健堅定的情緒，氣息的運用就結實飽滿、充足有力;表現(xiàn)纏綿委婉的柔情，氣息的運用柔軟輕松，徐緩抑郁。在演唱中根據(jù)自己個人的特點和實際情況，增強呼吸的肺活量，鍛煉兩肋膈肌與小腹控制氣息的能力，逐步使歌唱呼吸的技巧達到歌唱整體發(fā)聲演唱技巧的要求。