維瓦爾第聲樂作品中蘊含的巴洛克色彩及美學價值

王云霄

一、維瓦爾第聲樂作品中蘊含的巴洛克色彩

（一）巴洛克時期的音樂風格

巴洛克時期處于文藝復興之后及古典主義時期之前，隨著音樂大家巴赫及亨德爾等人的相繼逝世，這一歷史時期逐漸走向尾聲，但“以人為本”的人本主義思想并沒有隨之消失，反而促進了歐洲現(xiàn)代文明及科學的發(fā)展，不僅鼓勵人們通過各種藝術(shù)形式來表現(xiàn)自我并反映真實的社會生活，同時提倡個人精神世界擺脫宗教思想的束縛，這期間的藝術(shù)形式可謂是多種多樣。150年間，巴洛克音樂風格從形成至完善，無論是創(chuàng)作技法與形式結(jié)構(gòu)，還是體裁與題材，亦或是理論與演繹都實現(xiàn)了創(chuàng)新發(fā)展。以作曲技法為例，創(chuàng)作者改變原有教會調(diào)式并以大小調(diào)取而代之，同時在和聲方面也強調(diào)了大小調(diào)功能，通過靈活的調(diào)性轉(zhuǎn)換實現(xiàn)了優(yōu)化發(fā)展，且一些原本不被重視的器樂得到重用，器樂作品快速增多，創(chuàng)作題材也由宗教拓展為社會世俗，演繹及傳播的途徑更廣，欣賞音樂作品不再是貴族的特權(quán)，反而成為了廣大民眾文化生活的一部分。

維瓦爾第出生于巴洛克中葉，見證了這一時期音樂文化由興盛至衰敗的過程，一生都受到巴洛克時期文化藝術(shù)的影響，而他的作品也在不同時期呈現(xiàn)出不同的特點，即我們可以從維瓦爾蒂的音樂作品中了解到巴洛克音樂的發(fā)展進程。至中晚期維瓦爾第才開始其創(chuàng)作生涯，此時的藝術(shù)氛圍相對穩(wěn)定、音樂情感表達也極具巴洛克風格，就連巴赫等藝術(shù)大家的出生都晚于維瓦爾第，為此也有人認為其音樂創(chuàng)作多多少少受到維瓦爾第的啟發(fā)，尤其是在協(xié)奏曲這一方面。

分析巴洛克音樂風格可知，既有慷慨激昂的，也有低沉抑郁的，且無論是音程的大跳模進，還是節(jié)奏的鮮明對比，抑或是裝飾音的靈活運用，巴洛克音樂特點在其作品中展現(xiàn)的淋漓盡致?？v觀其音樂作品可知，幾乎包含巴洛克時期所有音樂體裁，聲樂至器樂的轉(zhuǎn)變也使得其音樂作品廣受普通民眾的歡迎。巴洛克時代的音樂創(chuàng)作相對自由，即沒有固定的規(guī)則，為此創(chuàng)作者可充分發(fā)揮自己的主觀能動性，通過不斷探索與創(chuàng)新促進了音樂藝術(shù)的快速發(fā)展。維瓦爾第的想象力極為豐富，其創(chuàng)作手法較為新穎，尤其是在協(xié)奏曲方面的成就更為突出，他的作品也在歐洲大陸快速推廣開來，使當時日漸衰落的巴洛克音樂藝術(shù)也找到了新的發(fā)展方向，其重要地位毋庸置疑。

（二）維瓦爾第聲樂作品的時代特征

1、維瓦爾第聲樂作品占有主導地位

聲樂藝術(shù)以詩歌吟唱為前身，歷經(jīng)中世紀及文藝復興時期的發(fā)展，以圣詠的形式得到推廣，直至巴洛克時期才占據(jù)了主導地位。在巴洛克初期，歌劇的產(chǎn)生及發(fā)展為聲樂藝術(shù)的流行打下了堅實基礎(chǔ)，至器樂作品崛起之前，聲樂藝術(shù)一直占據(jù)著重要地位，即使器樂藝術(shù)得到民眾的推廣也絲毫沒有撼動聲樂藝術(shù)的地位，這一時期無論是禮拜活動還是盛大儀式，仍然以聲樂作品的演繹為主，這是因為教會仍然具有較高的社會地位且始終堅信“人聲才是最接近上帝的聲音”，且普通民眾對于歌劇的喜愛也溢于言表。分析維瓦爾第音樂創(chuàng)作可知，雖以協(xié)奏曲為主要形式，但卻對聲樂作品傾注了更多心血，他不僅為慈愛院提供各種體裁的作品，更是身兼歌劇院經(jīng)理一職，一生創(chuàng)作無數(shù)，且發(fā)展至今仍然具有深遠影響，由此可見，他對于聲樂作品的重視程度遠高于器樂作品。

2、維瓦爾第聲樂作品對美聲唱法的實踐

巴洛克聲樂藝術(shù)的發(fā)展建立在科學的美聲唱法基礎(chǔ)上，分析美聲唱法可知，對聲音的處理技巧要求較高，更加追求演唱的連貫以及聲音的圓潤，提倡演奏者以明亮的音質(zhì)及適度的音量來根據(jù)不同聲樂作品的演唱要求進行演繹。在維瓦爾第的聲樂作品中對宗教及歌劇作品的演唱技術(shù)進行了明確的區(qū)分，且巴洛克早期要求演唱者的歌唱必須貼近于自然說話的音調(diào)，盡可能保持聲音的平穩(wěn)及柔和，減少腔體共鳴，在節(jié)奏方面相對自由，以突出歌劇的戲劇性效果為主要目；中期宣敘調(diào)逐漸被詠嘆調(diào)取代并朝著抒情性作品轉(zhuǎn)變，此時更加強調(diào)舞臺演繹的感染力，對于演唱的靈活性有著相對較高的要求；晚期聲樂技巧的發(fā)展已達到鼎盛時期，其表演帶著炫技的意味，大量的裝飾音及花腔使得作品更加豐富，即興演唱較為常見，但這也使得作曲家原本的意圖無法得到完整的展現(xiàn)，這一時期的演唱風格劍走偏鋒。巴洛克時期的聲樂作品對于情感表達具有很高的要求，維瓦爾蒂的作品中充斥著人本主義，要求演唱者在演唱時應(yīng)準確的、完整的表達情感及作品寓意，且這一要求同樣的適用于他的宗教作品，除了在表達信仰之外，還要注重人的情感，他在創(chuàng)作時更是通過長短句式的變換以及力度與速度標記的調(diào)整來形成鮮明的對比，這對演唱者的綜合素養(yǎng)具有較高的要求。

3、維瓦爾第聲樂作品的即興性表達

由于巴洛克音樂更加強調(diào)自由的表達，為此即興表達在維瓦爾第聲樂作品中比較普遍，以裝飾音的處理為例，演唱者可以依據(jù)自己的理解及情感體驗進行個性化表達，重復樂段的即興加花演繹也更為常見，觀眾可以通過演唱者的個性表達加深對音樂作品的理解，這樣的表達防水雖然相對自由，但常常會違背作曲家的主觀意愿，且在巴洛克后期，演唱者的主體地位得以提升，作品本身可能因演唱者的炫技而面目全非，這對于創(chuàng)作者而言十分不滿，同樣也使得巴洛克聲樂風格難以為續(xù)，而古典時期的聲樂演繹深諳這一道理，以巴洛克演繹方式為前車之鑒，在旋律及和聲等方面限制了演唱者的自由發(fā)揮，并要求其嚴格按照譜面的標記來表達作品，聲樂藝術(shù)也由此回歸正軌。

二、維瓦爾第聲樂作品的美學價值

（一）維瓦爾第聲樂作品的美學思想

1、理想主義情感論的審美思想

縱觀維瓦爾第的聲樂作品可知，其美學思想以理想主義為主，這是一種在17～18世紀于歐洲廣泛流傳的哲學思想，其代表人物為笛卡爾，倡導通過判斷及推理等思維活動來認識客觀世界。這種哲學思想深深地影響著當時的音樂創(chuàng)作及演繹，始終圍繞情感的理性表達，即更加強調(diào)作品的協(xié)調(diào)性及邏輯性。維瓦爾第出生于巴洛克時代中期，其思想深受當時哲學觀點的影響，理想主義對其作品創(chuàng)作及情感表達具有一定的指導意義，為此其作品中包含了大量的理性化修辭手法，其作品也更具客觀性，“音樂修辭學”一詞由此流傳開來，此后他常用修辭手法來凸顯自己的創(chuàng)作意圖并表達自己的真實情感，致力于通過作品的演繹將他的理想與追求傳遞給普通大眾，由此可見，無論是鮮明的創(chuàng)作風格、明確的主題內(nèi)容、合理的結(jié)構(gòu)布局，還是穩(wěn)定的調(diào)式調(diào)性都詮釋著他的“理性”，而音樂與情感的完美融合也實現(xiàn)了理性主義美學理念的充分體現(xiàn)。

2、體現(xiàn)民族性的審美追求

維瓦爾第的聲樂作品以凸顯民族特點為根本原則，縱觀巴洛克時期的藝術(shù)形式，無論是音樂繪畫還是雕塑建筑其藝術(shù)特征都較為鮮明，延續(xù)了古羅馬與古希臘的審美觀念，為此其聲樂作品中凸顯的民族性審美并不是獨立存在的，而涵蓋了整個地域民族，其歌劇作品的創(chuàng)作與表達與宗教文化密切相關(guān)，且作為歌劇的發(fā)源地，意大利民族的審美情趣更加自然和諧且富含哲理，當?shù)氐穆晿纷髌纷罹叽硪饬x。維瓦爾第深受其影響，繼承了早期歌劇的創(chuàng)作手法、表達方式以及審美理念，通過歌詞與音樂的完美契合、劇情與旋律的協(xié)調(diào)發(fā)展以及聲音與情緒的恰當運用來增加舞臺演出效果。發(fā)展至巴洛克晚期，器樂作品的發(fā)展前景更為明朗，他第一時間將器樂伴奏與聲樂進行配合，以盡可能滿足所有人的審美需要，由此在意大利及周遭周邊快速流傳開來，其中的地域性及民族性特點也使得格維瓦爾第音樂作品獨具一格。

3、滿足宗教功用的審美需求

宗教音樂對巴洛克時期的音樂藝術(shù)具有深遠的影響，雖然這一時期在創(chuàng)作及表達方面更加自由，但宗教音樂仍然占據(jù)主導地位，天主教的絕對地位不可動搖，在一些教會的禮拜及大型慶典儀式上，仍然以宗教音樂為主題，以此來表達對上帝的贊美以及對真善美的追求并試圖維護教會的權(quán)威地位，其本質(zhì)是希望借助音樂的力量來感染群眾。維瓦爾第本身的神父身份使其對于宗教音樂有一種執(zhí)著的追求，無論是經(jīng)文歌、詩篇或是清唱劇等體裁，在創(chuàng)作時都盡可能保持其基本結(jié)構(gòu)布局不變，且這些莊嚴的旋律配合經(jīng)文內(nèi)容使得這些宗教聲樂作品在有限的篇幅內(nèi)實現(xiàn)了無限的延伸，真實的反映出了這一特定時期中聲樂作品的審美需求。

（二）維瓦爾第聲樂作品的美學價值

1、歌唱聲音的審美占有重要地位

維爾瓦第的聲樂作品對于歌唱聲音的審美要求較為突出，他認為聲樂藝術(shù)表演需要遵循“美的法則”，即通過審美實踐活動來充分體現(xiàn)作品的藝術(shù)價值。聲樂表演是巴洛克音樂的重要表現(xiàn)形式，而審美需求則是指導創(chuàng)作者及演奏者實踐創(chuàng)新的根本動力。意大利美聲唱法的優(yōu)勢不僅體現(xiàn)在精湛的發(fā)聲技巧之上，還體現(xiàn)在情感的真實表達等方面，由此可見，歌唱聲音對于作品演繹而言非常重要，充分體現(xiàn)了演唱者對于作品的主觀感受，需依據(jù)具體的作品演繹需求以及演唱者的理解程度來進行把握，可以看作是表達內(nèi)心情感的重要途徑。為確保歌唱的音質(zhì)，應(yīng)當對演唱者的發(fā)聲技術(shù)提出更高的要求，且要想使歌唱聲音更具美感就應(yīng)當將主旨及情感融入聲音之中，從而為聽眾營造一個良好的音樂氛圍，進而引發(fā)思想上的共鳴，由于巴洛克聲樂作品形式多樣，為此演唱者還需要依據(jù)不同的體裁及題材對其歌唱聲音進行相應(yīng)的調(diào)整。

2、歌唱風格的審美完成藝術(shù)化表達

不同歷史時期、不同社會條件以及不同地域的人們在生活方式及思想觀念等方面存在明顯的差異，為此音樂藝術(shù)風格也更為多樣，而巴洛克時期的歌唱藝術(shù)除了注重演唱技巧之外，還對情感表達以及舞臺效果具有較高的要求。演唱者在表達某一特定的音樂風格時需要依據(jù)歌詞、旋律、節(jié)奏及調(diào)式等內(nèi)容進行個性化表達，以此來抒發(fā)作品情感并表達作者意圖，且特定風格的演繹可以給予觀眾以不同的視聽體驗。維瓦爾第的聲樂作品整體風格趨于華麗，大多節(jié)奏短促，音程設(shè)計的十分跳躍，動感十足，且旋律優(yōu)美、情感變化明顯，演唱者在演唱之前應(yīng)當做好聲音的訓練及作品的賞鑒，從而確保演出時能夠輕松自如的展現(xiàn)作品內(nèi)容并營造音樂氛圍，即使是即興演繹，維瓦爾第的要求也相對較高，即對于花腔或裝飾音的處理一定要細膩。

3、歌唱情感的審美具備藝術(shù)感染力

維瓦爾第聲樂作品的歌唱情感極具藝術(shù)感染力，演唱者利用聲音的演繹來表達作品內(nèi)容及情感，舞臺演出過程中其聲音、肢體動作及舞美都影響著作品的藝術(shù)感染力。只有與觀眾達成思想上的高度共鳴，才能給予觀眾以良好的視聽感受，為此演唱者在演唱過程中應(yīng)基于自身的情感并結(jié)合曲譜上有關(guān)力度與速度的標記變化來準確的營造并渲染音樂氛圍，同時通過即興表現(xiàn)的方式將自己的內(nèi)心感受及情感準確的傳遞給觀眾，從而滿足觀眾精神層面對美的需求。維瓦爾第本人情感細膩，其創(chuàng)作的聲樂作品情感豐富，由于其神父身份，他的作品兼具理性及感性，又由于其音樂家身份，不僅反映真實社會同時也追求美好生活，語言與旋律的完美契合使得人們更容易理解作品的內(nèi)涵，演唱者應(yīng)當能夠?qū)⒏黝惽楦袦蚀_無誤的傳遞給觀眾從而給予其相應(yīng)的藝術(shù)體驗。

結(jié) 語

巴洛克時期的聲樂藝術(shù)對當代聲樂藝術(shù)的發(fā)展具有深遠的影響，相較于古典及浪漫主義時期的音樂而言，其藝術(shù)形式更加多樣且并沒有固定的規(guī)則。縱觀維瓦爾第的聲樂作品可知，各類音樂元素的靈活應(yīng)用滿足了當時人們追求新鮮事物的心理，與其獨特的審美需求相適應(yīng)。社會大眾在不同時期的音樂審美需求不盡相同，而作為古典音樂的重要組成部分，巴洛克音樂因其新奇的聲樂藝術(shù)形式得以推廣與流傳，但如何實現(xiàn)在當今社會中的可持續(xù)發(fā)展已經(jīng)成為重點研究課題，為此應(yīng)當從審美的角度來推廣聲樂藝術(shù)并推進巴洛克藝術(shù)復興浪潮，進而提高其在國際范圍內(nèi)的影響力?！?/p>