◎臧珈藝

在西方的藝術(shù)中，比起在名利場(chǎng)上有許多人努力地展現(xiàn)自己，部分畫(huà)家依舊會(huì)選擇在自己的畫(huà)室里畫(huà)畫(huà)。盧西安·弗洛伊德就是這樣的一個(gè)人，經(jīng)常在畫(huà)室里封閉地創(chuàng)作?？赡茉诤芏嗳说难劾锼莻€(gè)孤僻、奇怪的人，但通過(guò)他辛勤地勞作，依然改變了藝術(shù)史、影響了很多畫(huà)家。他的作品里幾乎看不到具有傳統(tǒng)風(fēng)格的唯美畫(huà)面的帥哥靚女，而是采用生活的日常進(jìn)行創(chuàng)作，大部分的作品都是在室內(nèi)寫(xiě)生完成。對(duì)于弗洛伊德來(lái)說(shuō)，擁有奇怪身材的人更能夠吸引到他并且能夠激發(fā)他創(chuàng)作的欲望。選擇弗洛伊德是因?yàn)槲曳喠水?huà)家的作品發(fā)現(xiàn)有很大的藝術(shù)魅力，他與大衛(wèi)·霍克尼和培根相比較，弗洛伊德的風(fēng)格更為傳統(tǒng)，他沒(méi)有把人理想化地表現(xiàn)出來(lái)，而是強(qiáng)調(diào)了人的缺陷。在他的畫(huà)作中不僅僅描述了特定個(gè)體的不安或者是某種程度上的精神狀況，也描述了一般人類(lèi)的情況。因此讓我對(duì)他有了很濃厚的興趣，我認(rèn)為弗洛伊德早、中、晚時(shí)期的繪畫(huà)是沿著人真實(shí)的精神作為一個(gè)方向不變的提升和完善的，最后與他的繪畫(huà)技法結(jié)合起來(lái)。弗洛伊德肖像畫(huà)是一個(gè)非常有意義的研究領(lǐng)域。本文對(duì)弗洛伊德肖像畫(huà)就國(guó)內(nèi)外學(xué)者的相關(guān)文獻(xiàn)進(jìn)行了淺顯的梳理和總結(jié)。

一、肖像畫(huà)的肌理

國(guó)外學(xué)者莎拉·豪蓋特在《盧西安·弗洛伊德肖像》一書(shū)中寫(xiě)道，肖像畫(huà)是盧西安·弗洛伊德作品的核心。這位藝術(shù)家聲稱(chēng)，只從生活中作畫(huà)，“我永遠(yuǎn)不能把任何東西放進(jìn)一幅實(shí)際上不在我面前的畫(huà)里?！痹?010年，學(xué)者鄭煒說(shuō)弗洛伊德的繪畫(huà)風(fēng)格主要可以從獨(dú)特的造型、豐富的色彩、音樂(lè)般的肌理三個(gè)方面來(lái)看。并且他認(rèn)為，依據(jù)弗洛伊德畫(huà)面中出現(xiàn)的具體形象，其肌理效果給人一種力量釋放之感，同時(shí)音樂(lè)里的重金屬混合的搖滾樂(lè)也具有這種力量感，所以等量代換后可以這樣說(shuō)：肌理本身就是一種類(lèi)似重金屬的節(jié)奏。2015年的時(shí)候，學(xué)者邵振豪研究寫(xiě)實(shí)油畫(huà)，他也以弗洛伊德為例子通過(guò)作品當(dāng)中的肌理筆觸來(lái)研究弗洛伊德的繪畫(huà)以及他的成果和對(duì)后世的作用。弗洛伊德中期繪畫(huà)藝術(shù)是慢慢開(kāi)始有肌理的感覺(jué)了，在1956年到1960年是弗洛伊德藝術(shù)語(yǔ)言有很大突破的時(shí)期。畫(huà)面中線(xiàn)的感覺(jué)已經(jīng)變得很少了，他試圖將模特內(nèi)在的骨骼和肌肉一一表達(dá)出來(lái)，讓人物更加的飽滿(mǎn)。在這個(gè)階段，他已經(jīng)將畫(huà)筆換成了豬鬃毛，所以畫(huà)面就不像之前那么平滑，有一種特殊的肌理。有研究者認(rèn)為他也是在這個(gè)時(shí)期才體會(huì)到了如此輕松卻又形神兼?zhèn)涞男Ч瓦\(yùn)用筆觸造型的快感，并且癡迷于此，瘋狂地發(fā)展并且最終形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。

在2019年，學(xué)者沈士煌說(shuō)盧西安早期作品細(xì)膩敏感，線(xiàn)條嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，色彩冷淡清雅，中后期肖像畫(huà)和人體畫(huà)都用筆灑脫豪放，色彩穩(wěn)重厚實(shí)，畫(huà)中的人物狀態(tài)時(shí)時(shí)透露著現(xiàn)代人的困惑、麻木等，引起人們的思考。正是因?yàn)檫@種繪畫(huà)風(fēng)格，他的作品受到了推崇和歡迎?？戳撕芏喔ヂ逡恋碌淖髌分蟀l(fā)現(xiàn)，他只畫(huà)自己圈子里的人。在弗洛伊德繪畫(huà)的萌芽階段，繪畫(huà)水平與技法的表現(xiàn)都比較稚拙，從一開(kāi)始就是自由的和感性的，沒(méi)有完全地受到傳統(tǒng)藝術(shù)那種客觀的規(guī)律，比如說(shuō)空間、造型等。甚至他個(gè)人的繪畫(huà)語(yǔ)言有些天真。在這些作品里我們能看出來(lái)他向前輩大師們學(xué)習(xí)的痕跡，并且還帶有超現(xiàn)實(shí)主義和表現(xiàn)主義的傾向。他從最開(kāi)始，就喜歡畫(huà)一些自己感興趣的事物，喜歡通過(guò)作品來(lái)傳達(dá)自己內(nèi)心的想法。他在這段時(shí)期中，非常喜歡畫(huà)他的第一任妻子吉蒂，畫(huà)了很多幅吉蒂的肖像畫(huà)，他試圖能夠抓住妻子的每一個(gè)神態(tài)?！皩?duì)于他來(lái)說(shuō)，一次次反復(fù)描繪同一個(gè)人 ，也許就是更深入地‘再認(rèn)識(shí)’對(duì)方的過(guò)程，弗洛伊德只喜歡畫(huà)他熟悉的人物 ”。這段時(shí)期作品運(yùn)用了很多的線(xiàn)條，畫(huà)面構(gòu)圖比較簡(jiǎn)單，沒(méi)有安排過(guò)多的人物與背景的關(guān)系，畫(huà)面整體給人一種呆板、硬朗的感覺(jué)。莎拉·豪蓋特在書(shū)中說(shuō)過(guò)弗洛伊德對(duì)于他的第一任妻子早期畫(huà)像提出了不同的觀點(diǎn)。對(duì)他妻子嚴(yán)謹(jǐn)而細(xì)致地描繪與很多畫(huà)家都形成了對(duì)比。

二、獨(dú)特的肖像風(fēng)格

國(guó)內(nèi)學(xué)者楊偉欣在《盧西安·弗洛伊德繪畫(huà)作品的透視》里認(rèn)為弗洛伊德對(duì)可見(jiàn)世界的描述，并非只是單純?yōu)榱嗣枋鲞@種行為本身，也非純粹為了對(duì)客體的外部進(jìn)行相似的模仿，而是在研究可見(jiàn)世界的同時(shí)，潛在地將其真實(shí)存在的感受經(jīng)歷與直覺(jué)經(jīng)驗(yàn)等表現(xiàn)出來(lái)。我們不可否認(rèn)，在弗洛伊德的藝術(shù)之中，他的此種原始內(nèi)在的非現(xiàn)實(shí)性元素，與其作品的現(xiàn)實(shí)性描繪之間，離不開(kāi)其藝術(shù)技藝方面的層層調(diào)和，并在此基礎(chǔ)上形成某種富有新意的、獨(dú)具特色的藝術(shù)效果。2021年，學(xué)者楊偉欣通過(guò)弗洛伊德的繪畫(huà)來(lái)研究透視，他認(rèn)為弗洛伊德把透視加以媒介去運(yùn)用并且已經(jīng)超越了對(duì)傳統(tǒng)透視的認(rèn)識(shí)。仔細(xì)看弗洛伊德畫(huà)中的構(gòu)圖與透視，看起來(lái)不是很合理，但是卻很真實(shí)很仔細(xì)。在1945年到1955年這段時(shí)間里弗洛伊德開(kāi)始講究構(gòu)圖了，呈現(xiàn)出來(lái)的是憂(yōu)郁、冷漠的風(fēng)格，畫(huà)中有了大幅場(chǎng)景的刻畫(huà)，畫(huà)面也越來(lái)越完整。在這一個(gè)階段里，弗洛伊德開(kāi)始注重細(xì)節(jié)的描繪，雖然他的畫(huà)風(fēng)依舊很細(xì)膩，但是人物造型比前一階段更準(zhǔn)確也更嚴(yán)謹(jǐn)了。尤其是臉部和手的刻畫(huà)，表情看起來(lái)更加自然，比起之前生動(dòng)飽滿(mǎn)多了。整體畫(huà)面中色彩也變得鮮活，不再像之前過(guò)于呆板，對(duì)五官和手的刻畫(huà)自然了很多。整體畫(huà)面看起來(lái)比較舒服。在作品《John Minton》里，弗洛伊德描繪了一個(gè)棱角分明，清瘦的男子，他憂(yōu)郁的神情，目光呆滯折射出內(nèi)心的憂(yōu)郁和無(wú)奈，他似乎在想什么事情，整個(gè)畫(huà)面顯得非常寧?kù)o。總之， 弗洛伊德在早期的繪畫(huà)作品當(dāng)中初步確立了這種若隱若現(xiàn)、詭異閃爍的，硬挺與板滯并存， 驚悸與冷漠交織的畫(huà)風(fēng)。內(nèi)斂與內(nèi)省的圖式構(gòu)成弗洛伊德獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。

學(xué)者昌玉娟在《盧西安·弗洛伊德肖像畫(huà)解析》里說(shuō)盧西安·弗洛伊德就像一個(gè)醫(yī)生，他有一個(gè)模型，描述他內(nèi)心的歇斯底里。弗洛伊德還因?yàn)橄矚g自己畫(huà)自己的自畫(huà)像而聞名。他堅(jiān)持了大半個(gè)世紀(jì)，這讓我們想起了倫勃朗與席勒。他的自畫(huà)像表現(xiàn)出了很多，他的內(nèi)省并且深刻地看出他面部的表情以及這背后他所表達(dá)的情緒。

一般說(shuō)起一個(gè)人的繪畫(huà)風(fēng)格，也就是從顏色和造型入手，但是對(duì)弗洛伊德的繪畫(huà)來(lái)說(shuō)，肌理也是非常重要的。晚期藝術(shù)是弗洛伊德自己風(fēng)格最完善也是最成熟的一個(gè)時(shí)期。無(wú)論是在色彩上還是造型上，這個(gè)時(shí)期的作品仿佛突然變得鮮活起來(lái)，有生機(jī)而且很飽滿(mǎn)。在這一時(shí)期的作品當(dāng)中，弗洛伊德在構(gòu)圖上大量運(yùn)用各種傾斜的直線(xiàn)來(lái)打破均衡的傳統(tǒng)畫(huà)面構(gòu)成中的圖式，斜線(xiàn)的大量運(yùn)用使畫(huà)面中充滿(mǎn)了動(dòng)蕩與失衡、驚悸與不安的情緒意味 。畫(huà)家喜歡用鉛筆起形之后直接進(jìn)入細(xì)節(jié)，在人物肖像畫(huà)里，對(duì)于一個(gè)新坐著的人，他一般是從頭部開(kāi)始，從兩眼向上畫(huà)額頭之后向下接著畫(huà)臉頰，在畫(huà)的同時(shí)把背景也一同鋪色。這是作為了解一個(gè)人的“方式”。肖像畫(huà)人物面部中出現(xiàn)顏料很厚的堆砌效果，筆法老辣，構(gòu)圖飽滿(mǎn)，色彩沉穩(wěn)質(zhì)樸，似浮雕般的肌理。厚重的顏料也成為了他繪畫(huà)作品的特征。通過(guò)看弗洛伊德的油畫(huà)可以發(fā)現(xiàn)，他的肌理效果每一個(gè)地方都是用在了結(jié)構(gòu)之內(nèi)的。在《frank Auerbach》這幅作品里人物的結(jié)構(gòu)非常明顯，畫(huà)中的人低著頭呈一個(gè)俯視的狀態(tài)，眉毛皺著，鼻梁處和口輪匝肌處由于透視所以在很小的一個(gè)空間里。這種力量配合著顏料的厚薄程度就形成了有力量的肌理效果。從20世紀(jì)70年代開(kāi)始，畫(huà)家塑造的人物很結(jié)實(shí)，如銅打鐵鑄一般，具有一種內(nèi)在的表現(xiàn)力。筆觸相互疊壓、穿插，讓他的藝術(shù)更具有鮮活的生命力，畫(huà)面也非常飽滿(mǎn)，在這個(gè)畫(huà)家多產(chǎn)和繪畫(huà)藝術(shù)達(dá)到頂峰的時(shí)期，他幾乎把自己的都獻(xiàn)給了繪畫(huà)。

三、結(jié)語(yǔ)

弗洛伊德的作品里，在畫(huà)面的構(gòu)成上和西方傳統(tǒng)繪畫(huà)的構(gòu)圖法則區(qū)別很大。因?yàn)樵谖鞣絺鹘y(tǒng)繪畫(huà)中藝術(shù)是源自于古希臘和古羅馬的，那個(gè)時(shí)候的人對(duì)完美有著標(biāo)準(zhǔn)的嗜好。整個(gè)趨勢(shì)是優(yōu)雅、唯美，脫離了現(xiàn)實(shí)的生活。很明顯地能夠看出，弗洛伊德的肖像畫(huà)與凡高和畢加索的繪畫(huà)相比還是很傳統(tǒng)的一種繪畫(huà)風(fēng)格，他把肖像畫(huà)的肌理效果準(zhǔn)確無(wú)誤地用在了結(jié)構(gòu)上面，運(yùn)用了大量的斜線(xiàn)與折線(xiàn)體現(xiàn)動(dòng)蕩不安。與柯羅的作品相比，弗洛伊德沒(méi)有看畫(huà)面中的美感，他把人最為真實(shí)的狀態(tài)畫(huà)了出來(lái)，他筆下的人物，無(wú)論男女老少，皆各具情態(tài)，惟妙惟肖，張揚(yáng)著個(gè)性的光輝。柯羅的作品很唯美很安靜，弗洛伊德畫(huà)面中雕塑的肌理感無(wú)疑是對(duì)古典美的一種沖擊和強(qiáng)有力的挑戰(zhàn)。弗洛伊德一生當(dāng)中畫(huà)了很多的肖像作品，他對(duì)待創(chuàng)作非常的刻苦勤奮，他對(duì)真實(shí)有著一種很特殊的真誠(chéng)，重視對(duì)生活更深一層的感受。在畫(huà)家的畫(huà)里，通過(guò)他敏銳的觀察力，能夠找尋到人物的內(nèi)心。弗洛伊德的藝術(shù)精神是值得我們學(xué)習(xí)的品質(zhì)。我相信，在今后的日子里，我們中華民族一定能創(chuàng)造出新的藝術(shù)傳奇！