蝴蝶亦夢，夢亦蝴蝶
——電影《蝴蝶夢》中的藝術(shù)神秘色彩解讀

陳煉

（四川外國語大學(xué)，重慶 400031）

一、引言

《蝴蝶夢》電影原著為英國的女作家達(dá)芙妮· 杜穆里埃的小說《Rebecca》，原著以女性Rebecca（呂貝卡）的名字作為書名，而電影將其翻譯為“蝴蝶夢”，使人聯(lián)想到中國古典故事——莊周夢蝶，以“蝴蝶”和“夢”為主體意向，營造出一種虛無縹緲、朦朧神秘、轉(zhuǎn)瞬即逝的氣氛。且整部影片中，希區(qū)柯克所運用到的藝術(shù)手法也是具有與夢境一般空靈、詭異、夢幻的神秘色彩，又帶有蝴蝶一般美好的小溫情式的愛情色彩，讓人置身蝴蝶亦夢，夢亦蝴蝶的神秘世界。

該影片主要講述了一位年輕女子在一次偶然中遇見了男主——曼德利莊園的主人德文特，女主人公以為他要跳海自殺便阻止了他，此舉動使德文特氣憤不已，他們也因此結(jié)下了緣。后來，二人因為機緣巧合相識相知而逐漸熟悉，慢慢地墜入了愛河。不久，男主人公便決定將女主人公帶回曼德利莊園。本以為幸福的生活就此開啟，可是沒想到這個莊園充滿了秘密。整個莊園到處都是前女主人——呂貝卡的影子，管家的態(tài)度和反應(yīng)也咄咄逼人，這讓女主人公很難適應(yīng)，充滿懷疑和恐懼。在莊園里發(fā)生了一系列離奇的事情，隨之而來的卻是真相的揭露。該影片情節(jié)起伏，具有很強的感染力和藝術(shù)色彩。整個影片最大特色之一就是其神秘感，神秘藝術(shù)的存在使作品散發(fā)出更獨特的魅力，探索其神秘色彩也將是一大亮點。

二、神秘藝術(shù)的存在

藝術(shù)作品之所以被創(chuàng)作出來的意義在于能夠通過多個方面、維度、視角讓讀者身臨其境于作品當(dāng)中，而藝術(shù)色彩的呈現(xiàn)，更是作品不可或缺的元素之一。神秘色彩的建立，讓整個作品披上了一層面紗，觀者需要在作者的思想當(dāng)中，展開延伸，以此對整個作品展開更深層次的聯(lián)想。

“神秘”是對未知世界的好奇，是對未知領(lǐng)域的探索，是置于人們常識以外的事實。談及神秘色彩，人們常常將其于宗教、法術(shù)等玄幻情節(jié)聯(lián)系起來，因為它常常是超脫現(xiàn)實的事物，所以令人不由得感到好奇。而在文學(xué)作品中加以神秘色彩的運用，能夠給讀者營造出更具興趣的閱讀氛圍，讓人不由自主地翻開下一章節(jié)。除了本身趣味性得以增強，也能夠?qū)⒆x者置入其神秘的氛圍當(dāng)中，讓讀者展開更多的聯(lián)想，可以稱之為是一種閱讀體驗上的思維延伸。我國古代小說中，常喜歡運用一些神話故事，以提升作品的神秘色彩，而隨著寫作手法的不斷更迭，一些更具現(xiàn)代化的神秘色彩作品也孕育而生。

電影《蝴蝶夢》被賦予了以下標(biāo)簽：神秘、哥特風(fēng)、懸疑、浪漫···在拍攝中，導(dǎo)演希區(qū)柯克采用了多種藝術(shù)手法，將神秘色彩展現(xiàn)得淋漓盡致，讓整個故事情節(jié)時刻保持著緊張、懸疑的氛圍，也正是因為神秘藝術(shù)的存在，才使得電影有了更多值得探索的價值。

三“莊周夢蝶”式的虛實關(guān)系

《蝴蝶夢》這部作品，從一開始的命名上，就“夢”緊密聯(lián)系。夢境在我們的一般印象當(dāng)中，它是神秘、亦真亦幻的，它既充滿著美好的情愫，同樣也是轉(zhuǎn)瞬即逝的物象，給予我們的空靈與虛無，它既朦朧的不可觸及又如同流星般的轉(zhuǎn)瞬成空。作為“夢”的特性而言，在看到該題目的時候，便讓整部作品充斥著的是一種憂傷的情感，同時也為整個作品披上了一層神秘的面紗，讓讀者忍不住去探求這夢里存在的虛實。

從題目來看，《蝴蝶夢》電影參考原著為英國女作家達(dá)芙妮· 杜穆里埃的小說《Rebecca》，原著以女性Rebecca（呂貝卡）的名字作為書名，而電影將其翻譯為“蝴蝶夢”，使人聯(lián)想到中國古典故事—莊周夢蝶，蝴蝶在中國來說是浪漫感傷的，如蝴蝶，是愛情的象征；如夢，是幻象的象征。暗示劇情朦朧空靈，美好但易破碎，為作品增添了一絲憂傷色彩。以題目的神秘感留給觀眾無限的想象和揣測，鋪墊神秘氣息。

從情節(jié)來看，題目命名也暗示了女主角的人物性格，劇中的女主將自己反復(fù)代入前女主人呂貝卡，與之進行比較，以至于最后迷失自我，分不清男主愛的究竟是自己還是呂貝卡的影子，也正如莊周夢蝶，夢醒后一時分不清自己是莊周還是夢里的那只蝴蝶。劇中的女主人公自從跟著男主來到曼德利莊園后，她的身邊隨處皆可見可聞可感的都是前女主人的影子，她甚至覺得自己只是一個替代品,所以她的生活開始變得迷茫而無助，在真真假假，虛虛實實的一切籠罩著她，促使女主人公的性格塑成。

從人物設(shè)定來看，原著的命名無疑不在體現(xiàn)該女性呂貝卡是全書極其重要的一個角色，但該角色一直只存在于其他角色的口中，在電影開頭就已經(jīng)死去，至始至終從未出場，卻作為全劇最大的線索貫穿情節(jié)，這一點看來頗具神秘色彩。觀者通過女主人公的聯(lián)想展開，又與第一人稱展開敘述，與女主人公同時站在一個視角，對呂蓓卡的存在展開無限的遐想，為其添加了一絲神秘的色彩。她從未出現(xiàn)，但她又從未離開，她如同幽靈般的存在于各個角落。特別是當(dāng)女主人公無意間穿上呂蓓卡穿過的衣服，眾人眼中的悵然若驚，更是將呂蓓卡身上的神秘氣息提升到了頂點，作為觀眾的我們，不得不去聯(lián)想眾人慌亂的原因，進而去聯(lián)想?yún)屋砜ǖ恼鎸嵞?。在人物關(guān)系的創(chuàng)作中以虛實糅合的方法呈現(xiàn)給觀眾以神秘恐懼的心理效果。存在與不存在的碰撞、虛實與真假的結(jié)合，虛實手法的運用，讓作品的神秘色彩再度升溫，為電影蒙上神秘氣息。正是由于前女主人公給女主人公強大的心理壓迫，使其命運也加上了一層濃重的宿命感傷色彩。二者命運的離奇化成一種神秘的力量，不可琢磨的力量，命運的神奇也渲染了影片的神秘色彩，使觀者看之，泣之，傷之。

從在虛實中結(jié)合冷色調(diào)，將整個電影塑造得更加撲朔迷離、陰森黑暗，給人以神秘而詭異的氣氛。畫面的黑白虛實，加之影片設(shè)定的英國的環(huán)境氣候，陰雨連綿，陰暗潮濕，雨水所掩蓋的不僅是畫面，還有真相。環(huán)境色彩的冷淡，畫面的虛實，易產(chǎn)生一種憂郁氣氛，而神秘感便在這樣的氣氛當(dāng)中凸顯出來，它很好的做到了環(huán)境與色調(diào)的相互結(jié)合，讓觀眾置身于神秘的情境當(dāng)中，去探索故事的軌跡。

四、參照物的設(shè)立手法

不論是寫文章還是藝術(shù)創(chuàng)作，都需要選定參照物，參照物的設(shè)立可以使得整個作品更加有層次感和立體感。作為一部懸疑題材的電影，《蝴蝶夢》在一開始便引出前任女主呂貝卡作為參照物，全劇以一人稱的手法展開敘述，觀眾與后女主人公一樣，充當(dāng)了“探案人”的角色。而作為參照物的呂貝卡恰好就成為了整個故事的“線索”，女主人公以此為參照，通過呂貝卡透露出的種種形象，以及她對于整個莊園的影響力作為線索，逐步深入，以求探明真相。如此設(shè)定的好處在于，故事從一開始的時候，導(dǎo)演便早早地留給觀眾“線索”，讓整部作品看上去更具神秘。它的神秘在于參照物的無形身份，即真實存在，卻從未出現(xiàn)，同樣也在于參照物的強大影響力，讓我們可以透過與參照物有聯(lián)系的角色的真實表現(xiàn)作為線索，進而對整個故事進行深入。這樣的設(shè)定讓整部劇更像是一部偵探推理題材的電影，先將線索拋給觀眾，與故事中的主人公一起探案，進而找到真相。

同時，電影將情節(jié)環(huán)境的參照物選定為英國多雨的氣候，原著的作者杜穆里埃是英國康沃爾人，康沃爾位于英國的西南部，氣候多雨，陰暗潮濕，她將作品基調(diào)也定為黑暗、凄涼的，這很大程度上得益于自然環(huán)境的作用。電影延續(xù)了自然環(huán)境的影響，參照的依舊是冷色調(diào)，使得作品更加具有恐怖、懸疑的氛圍，也能更好地烘托出主題，為全劇奠定基調(diào)。電影所參照的社會環(huán)境是英國社會狀況的真實寫照，通過對真相的揭露實則也是對英國上流社會黑暗、丑陋、壓抑的批判，使得電影帶有一定的政治揭露意義。

對于懸疑題材的電影，神秘感是不可或缺的元素，通過設(shè)定參照物為線索的方式，它非常自然地將這種神秘營造在觀眾無法直接察覺的層面，再通過正常的故事情節(jié)發(fā)展，讓觀眾在不知不覺進入導(dǎo)演想要創(chuàng)造的意境當(dāng)中。比起刻意的營造尷尬的神秘感，喪失作品原有的藝術(shù)效果，這樣更身臨其中的沉浸式體驗，這才是神秘藝術(shù)色彩的真魅力所在。它無法直接觀察，但它又時刻籠罩著這部作品，無形的體驗才是最佳的藝術(shù)呈現(xiàn)。

五、哥特風(fēng)元素的神秘之道

電影保留了原著中的哥特風(fēng)格，哥特風(fēng)格是一種陰森、詭異、夸張而神秘的藝術(shù)風(fēng)格，所體現(xiàn)在一些符號元素，特別是以頻繁使用縱向延伸的線條作為一大特征。在電影開頭，一個線條式的長鏡頭直接拉近觀者的目光，搭配黑色色彩的視覺沖擊，帶著觀眾通往曼德利莊園幽長的道路，給人以神秘詭異的感受。伴隨電影開頭的一句臺詞引入畫面：“曼陀麗是座墳?zāi)?，我們的恐懼和苦難都深埋在它的廢墟之中。這一切再也不能死而復(fù)蘇。我醒著的時候想到曼陀麗莊園，從不覺得難過?！薄癟he house was a sepulcher,our fear and suffering lay buried in the ruins.There would be no resurrection.When I thought of Manderley in my waking hours I would not be bitter.”這是女主人公夢囈一般的自言自語，照應(yīng)題目“蝴蝶夢”，令人撲朔迷離。

如何在作品當(dāng)中加以神秘色彩的運用，環(huán)境上的敘述是必不可少的，原著在環(huán)境上的描寫也巧妙地運用到了哥特風(fēng)元素。比如哥特式的城堡，大而陰森，空洞地給人以壓抑感；比如陰暗的森林，密集沒有生氣，似乎要把人困住于此；比如呂貝卡房間關(guān)的嚴(yán)嚴(yán)實實的窗戶，暗含善與惡的分割，生存與死亡的通道；比如教堂外青苔遍地的石階，驚濤駭浪的濤聲·· 這些元素不僅在視覺，也在聽覺和感覺上給人以感官沖擊，在塑造神秘詭異氛圍上，起到了不可小覷的作用。電影保留原著，從環(huán)境方面展開的拍攝，使觀者仿佛親自踏入曼陀麗莊園，它那充斥著的陰森氛圍，正好就為整個故事添上了神秘色彩。作為觀眾而言，我們不得不去好奇，這個莊園里是否埋藏著許許多多的秘密。而正是這樣的手法，通過環(huán)境烘托出整個故事的神秘氛圍，照應(yīng)了它“夢”的主題。

哥特派小說式手法的運用，哥特風(fēng)原本是指的一種建筑風(fēng)格，但是到了18 世紀(jì)中期，開始成為一種新的小說樣式，作者將自身想象融入作品，以超現(xiàn)實的描寫手法創(chuàng)作，描繪一些負(fù)面場面，比如懸崖峭壁式的愛情，社會的陰暗面，人物的畸形心理等。由于電影改編自小說，在拍攝中運用到了小說里面的哥特式小說風(fēng)格來拍攝人物。所采用到的反轉(zhuǎn)及夸張手法很好地推動情節(jié)發(fā)展，使劇情起伏，在電影中，一直沒有鏡頭給到前女主人公呂貝卡，僅僅是通過照片和仆人的口頭表述，夸大地描述出她的樣貌以及品行，讓人以為她是一個完美無暇，美麗動人的女人。實際上，在后面的劇情中，她的惡劣品行逐漸暴露，呂貝卡實際上是一個并不完美的女人，她是一個道德淪喪，貪慕錢財?shù)娜耍巧狭魃鐣紊铺卣鞯拇?，有著很多缺點以及不好的行為，揭露了該人物內(nèi)心的陰暗和丑陋的一面。這種錯誤的認(rèn)識，反映出當(dāng)時社會的三觀顛覆，將虛偽、奢華、腐朽的上流社會視為好，對他們不進行批判而是縱容、同流合污，而好的品質(zhì)卻沒有在上流社會出現(xiàn)。這樣的反轉(zhuǎn)也是哥特派小說一大亮點，給電影的情節(jié)增加了神秘感，讓觀者先對呂貝卡產(chǎn)生吸引和敬畏感，隨之又產(chǎn)生厭惡和唾棄感，帶動觀眾的心理。

六、黑白色彩的視覺沖擊

作為電影而言，需要通過觸覺、聽覺、視覺等各個方面構(gòu)造整體藝術(shù)的呈現(xiàn)。而色彩對于我們觀眾而言，是直接接收到信息，極富主觀的感覺。色彩的搭建，對整部作品而言有著非常重要的作用。但《蝴蝶夢》這部作品受制于當(dāng)時年代的電影技術(shù)，是一部由黑白灰色調(diào)拍攝而成的電影，盡管在2020 年本部電影迎來了彩色版的重制，但是老版的黑白色調(diào)的魅力仍然不可忽視。對于觀眾而言，一部黑白色調(diào)的電影，首先聯(lián)想到的便是時間，它可以很自然地將觀眾帶入到故事所寫的時代當(dāng)中。

對于這部頗具懸疑的電影，黑白色調(diào)同樣能增添其神秘感，我們無法從視覺上讀取到劇中的色彩，但是并不影響觀眾對其產(chǎn)生的想象力。術(shù)上的瓶頸，也似乎并不影響導(dǎo)演對于整部作品的把控。例如《蝴蝶夢》中的一幕經(jīng)典場景，當(dāng)女主人公受到管家太太的哄騙時，意外的穿上了昔日男主前任的禮服，男主驚訝不已，他的姐姐更是直呼其名“呂貝卡”。雖然這一幕只是用黑白的鏡頭呈現(xiàn)，但是導(dǎo)演巧妙的運用了光影，當(dāng)女主人公走下樓梯時，透過窗外陽光的照射，在女主臉上反復(fù)的光影，襯托出了女主人公內(nèi)心千絲萬縷的緊張情感。僅僅這樣一個鏡頭，便讓整部電影的神秘感再度提升，暗示“我”對于眼前發(fā)生的一切疑惑不解，同時也暗示了故事情節(jié)的跌宕起伏，以及女主人公日后命運的種種改變，而“我”始終是不明白眼前這一切發(fā)生的緣故，作為觀眾的感受也同樣如此。神秘感與眼前的陽光相互照應(yīng)，美好的夢境也隨著這縷透過的陽光照穿現(xiàn)實。

在原著中作者達(dá)芙妮·杜穆里埃擅長概念隱喻的手法。石南花的意向在文中出現(xiàn)三十多次。原文提到：“黑乎乎的林子頓時稀薄了下來，那些無名的灌木不見了蹤影，路兩旁可以看見遠(yuǎn)遠(yuǎn)高出人頭的血紅色墻壁——汽車駛?cè)肓耸▍?。石楠花的突然出現(xiàn)使我有些慌亂，甚至有些吃驚。在森林中行駛時，我沒料到會有這樣的情景。石楠花紅艷艷的，嚇了我一跳。這種植物一株挨著一株，茂盛得令人難以置信，看不見葉子，也看不見枝干，只有滿目血淋淋的紅色，俗麗而怪誕，跟我以前見過的石楠完全不同。”這里的石楠花是具有色彩，且嚇人的，但是由于當(dāng)時1940 時代的技術(shù)限制，這一幕幕經(jīng)典的鏡頭都只能用黑白色調(diào)顯示，失去了它原本的色彩。雖然在2020 年對電影進行了色彩重新繪制，但是加以色彩的絢麗之后的電影，卻失去了它本該保持著的神秘感。在1940 年版的黑白色調(diào)中，盡管它沒有顏色，但是它卻為觀眾提供了無限想象的可能，讓觀眾通過自己的想象力，去感知這些鏡頭應(yīng)該以怎樣的顏色呈現(xiàn)，從而讓觀眾更沉浸于這個故事當(dāng)中去。所以，對藝術(shù)作品恰當(dāng)?shù)剡\用色彩，可以使原來的作品創(chuàng)造出更多的想象空間，讓觀眾是真正地參與到這個故事中來，而不是以情節(jié)強硬推動著觀眾向前觀看，這樣反而喪失了本該有的無限的想象空間。

正是導(dǎo)演對于色彩藝術(shù)的精妙掌控，才讓一部黑白色彩的電影煥發(fā)出彩色的情感，給予觀眾視覺上的沖擊。電影巧妙地利用了人類的視覺感官，完美的呈現(xiàn)出它想表達(dá)的神秘感，與色彩藝術(shù)相互結(jié)合，使整部劇的情節(jié)更加撲朔迷離，讓人琢磨不透。

七、封閉空間中的重復(fù)手法

影片中將曼德利莊園塑造成一個封閉空間，鏡頭重復(fù)給于隨處可見的“R”標(biāo)志，這是Rebecca 的首字母，象征了前女主人呂貝卡的標(biāo)志?！癛”標(biāo)志在衣服上、絲巾上、門上、家具上，隨處可見，“R”標(biāo)志的重復(fù)出現(xiàn)，不僅使女主人被壓抑得無處可逃，也使觀眾彷佛置身其中被緊緊包圍。如此高頻重復(fù)的鏡頭，充分地向觀眾透露了該情節(jié)的重要性，更是給觀眾提供了影片故事的“線索”，它像是開啟真相大門的鑰匙貫穿整個劇情，讓影片變得更加扣人心弦。通過在封閉空間內(nèi)重復(fù)的手法，自然的營造出一種耐人尋味的神秘感。

影片中重復(fù)出現(xiàn)的特寫鏡頭還有“門”，呂貝卡所居住的西廂的那扇門，女主人公一直對其充滿了好奇與恐懼，想要打開看看，這扇門顯得很陰森，似乎門后隱藏了巨大的罪惡和秘密，以及通往呂貝卡房間的階梯和通道，都顯得那么神秘而詭異。重復(fù)的手法將神秘色彩加重，起到強調(diào)作用，同時給觀眾以重點關(guān)注感。

由于電影所選環(huán)境是陰森恐怖的，大海整日被籠罩在烏云之下，陰森的氣氛被渲染得更加恐怖，女主人公在封閉的房間內(nèi)，每日都可以聽見海浪擊打巖石的聲音，聲音的重復(fù)，彷佛將其包圍。利用視覺和聽覺上的重復(fù)，使畫面更加神秘而恐怖。

在莊園這樣封閉的空間下，女主人公每天還會面對仆人和管家，而管家對待女主人公的態(tài)度更是讓人捉摸不透，甚至令人感到氣憤。管家每日對女主角重復(fù)的擠兌，以及重復(fù)的話語，在封閉空間下顯得尤為刺耳和令人難受，這也形成了一種恐怖氛圍和神秘感，讓觀眾猜不透管家的想法和內(nèi)心，想要去探索其原因和根本。

八、鏡頭下的敘述方式

《蝴蝶夢》這部作品，主要以第一人稱的視角展開敘述，對于觀者而言，站在了一個上帝視角當(dāng)中，從一開始便知道整個故事的真相。但作為女主人而言，并不知情。而觀眾正是通過第一人稱的方式，置身于故事的世界當(dāng)中，以女主人公為中心，展開整個故事的進程。這樣的好處在于讀者的代入感更強，很容易就進入作者設(shè)定的情景。

電影中采用了兩種鏡頭敘述方式，一是限制性敘述，二是非限制性敘述。類似于電影中的客觀視點和主觀視點，客觀視點不帶有主觀意識，只是采用普通觀眾視覺進行記錄和拍攝場景和事件，電影中的景物、場景拍攝采用客觀視點。主觀視點是從劇中人物視角拍攝，可以帶領(lǐng)觀眾隨著角色走進劇情，具有體驗感和代入感。

（一）限制性敘述，就是將觀眾對視角限制，所獲得對信息僅限于主角鏡頭所獲知對范圍。這樣對鏡頭手法類似于我們寫作常用到的第一人稱法，電影中開始以第一人稱的敘述方式，使觀眾借助女主人公“我”的視角，如同身臨其境一般，感受劇情發(fā)展。在“我”想要探索呂貝卡的秘密時，鏡頭一直跟隨著“我”所走，“我”看到那扇緊鎖的門的緊張和恐怖感，也給了觀眾同樣的感受，此后女主人公對于呂貝卡的發(fā)現(xiàn)大都采用了限制性手法，讓觀眾親身體會到神秘與恐懼。

（二）非限制性敘述，指的是觀眾擁有更全面的視角，也可以稱之為“上帝視角”。觀影的觀眾就像是整個故事的“窺探者”能直面整個真相，而跟隨故事主人公去成長，去探明其中的虛實。比如在影片中，當(dāng)女主人公穿上呂貝卡生前的裝扮去參加宴會，觀眾都已經(jīng)猜想到這是一場陷害，但是只能替女主默默緊張，等待后面劇情的發(fā)展，在已知中塑造未知，這是非限制敘述手法的神秘之處。

兩種敘述方式的結(jié)合，是該片營造神秘懸疑的重要手法，前者可以讓觀眾有更好的代入感和體驗感，后者則賦予觀眾更廣泛的感受和想象，使影片的神秘色彩更具戲劇張力。

九、中西方隱形女主人公對比

此方面雖可以視為引申方面，但是也可以在中西作品對比中探究一些神秘性和藝術(shù)性?！逗麎簟愤@部電影講述的故事情節(jié)似乎與我國近年來熱播的古裝電視劇《甄嬛傳》如出一轍，同樣都是故事中并不存在，卻時刻提及的前女主人對現(xiàn)女主人的生活方方面面的影響?！逗麎簟分械膮呜惪ㄅc《甄嬛傳》中的純元皇后都是介于無形與有形的人物，他們的形象全憑電影中其它人物的口述，這種似有似無的神秘感給整部作品帶來了頗具懸念的效果。他們對于整個故事起著參照物的作用，將現(xiàn)有的女主人公與前任進行反復(fù)對比，推動女主人公產(chǎn)生各種的聯(lián)想，從而影響著整個故事情節(jié)的發(fā)展。而《甄嬛傳》最大的不同在于它融入了我國封建時期的傳統(tǒng)思想，將對于女性的真善美融入至純元皇后的形象當(dāng)中。與她而言，她僅僅只是權(quán)利斗爭下的一枚棋子，她需要受到傳統(tǒng)思想的大量束縛。《甄嬛傳》中有一幕經(jīng)典的鏡頭，在皇帝最初選妃的時候，當(dāng)太后聽到待選嬪妃沈梅莊未讀過四書五經(jīng)時，欣慰的回應(yīng)了一句“女子無才便是德”便將中國封建時期對女性的刻薄凸顯的淋漓盡致。于純元皇后而言，她是封建社會完美的女性形象，但她最后卻慘死于弱肉強食的宮廷斗爭當(dāng)中，展現(xiàn)出作者對這種思想的反諷與批判。

上映于1940 年的《蝴蝶夢》卻與傳統(tǒng)的東方文化不同，劇中的女主人公出身低微，但男主人公卻擁有奢華的莊園，他們之間的愛情并不平等，僅僅建立在男主人公的“施舍”當(dāng)中。但隨著女主人公在劇中的不斷成長，以及她想要探尋呂貝卡真實形象的過程中，彰顯了女主人公心智上的成長，她開始追求的是平等的戀愛，她不再對丈夫的所作所為絕對服從。與純元皇后面對等級森嚴(yán)的制度無可相比，《蝴蝶夢》更想表達(dá)的是女權(quán)主義思想，是農(nóng)耕時代與工業(yè)革命的交替，是過去女性與現(xiàn)代女性的轉(zhuǎn)變。而呂貝卡的形象卻與之截然不同，她既風(fēng)流成性對感情不忠，又愛慕虛榮，貪圖其丈夫的財富。不得不說作者在兩者形象上的鮮明對比，不僅僅只是對兩位女性的對比，而是結(jié)合歷史背景下的批判，進而將故事升華至社會及人性的思考。兩部作品在故事上情節(jié)類似，但究其目的都是結(jié)合時代背景的深入刻畫，打開觀眾的想象，為觀眾提供無限遐想的可能，神秘感是兩者共同的精髓所在。

十、結(jié)語

此篇對《蝴蝶夢》神秘藝術(shù)色彩的解讀，從神秘藝術(shù)的存在、“莊周夢蝶”式的敘事關(guān)系、參照物的設(shè)立手法、哥特風(fēng)元素的神秘之道、黑白色彩的視覺沖擊、封閉空間中的重復(fù)手法、鏡頭下的敘述方式、中西方隱形女主人公的對比八個方面，我們可以看出希區(qū)柯克導(dǎo)演嫻熟的藝術(shù)手法將電影的神秘夢幻表現(xiàn)的淋漓盡致。它讓觀眾在觀影的同時能夠打開自己的思維展開對劇情的想象，透過這種神秘的氛圍，去揭開故事的真相，最后享受一場極佳的感覺盛宴。神秘手法的運用賦予作品更高的想象空間，也讓它的藝術(shù)價值得以體現(xiàn)，更為導(dǎo)演希區(qū)柯克在世界電影發(fā)展中奠定了成功的基礎(chǔ)。

《蝴蝶夢》是一部神秘而夢幻的作品，在電影的歷史當(dāng)中，它從未平庸，不論是對文學(xué)作品的提煉，還是與中國文學(xué)作品的結(jié)合，都取得了不錯的成績。呂貝卡成為一種虛無的信仰，變成虛幻的“夢”，是上流社會的腐朽污濁之氣，女主人公所經(jīng)歷的種種也似一場“夢”，這樣的夢籠罩了一層面紗，夢亦蝴蝶，蝴蝶亦夢，真真假假，虛虛實實，彷佛使人置身神秘世界，如夢如幻，無法自拔。電影使觀眾得到了極高的審美滿足，它似夢非夢，卻又亦真亦幻，它遙不可及，卻又是你我能感知的情感。最后電影透過神秘反射出的真相，無疑是一次導(dǎo)演與觀眾共同的心靈旅程，得以讓它在宏大的電影歷史長河中，留下鮮明的足跡。