摘要：對于音樂作品的演奏來講，不同樂器的表現(xiàn)形式、演奏手法、演奏技巧都有很大的不同。從交響樂團演奏要點優(yōu)化的角度來看，積極把握小提琴演奏的具體要求，呈現(xiàn)高品質(zhì)的音樂盛宴極為關鍵。在這個過程中，以小提琴演奏為基本的研究對象，充分了解交響樂演奏過程中應注意的個性問題，演奏者可以更加精準地把握演奏技巧，并與其他樂器緊密結合，更加科學地展現(xiàn)優(yōu)質(zhì)的音樂作品。

關鍵詞：交響樂團;演奏要點;小提琴演奏

中圖分類號：J622.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）18-0-03

0 引言

近年來，我國社會、經(jīng)濟、文化等各方面都得到了長效發(fā)展，這不僅體現(xiàn)在經(jīng)濟社會等的發(fā)展程度提高層面，也表現(xiàn)于藝術行業(yè)的發(fā)展之中。在對音樂演奏等相關內(nèi)容進行展現(xiàn)的過程中，積極了解交響樂團演奏的基本要點，以小提琴為基本案例，更好地把握大型管弦樂隊演奏音樂的基本要求是十分重要的。因此，文章在對這一課題進行分析和探索的過程中，結合教材的基本元素特點分析小提琴在交響樂演奏中的注意事項，從而進一步積累樂隊演奏經(jīng)驗。

1 交響樂具體介紹

從理論層面來看，交響樂又被人們親切地稱為音樂王國的統(tǒng)帥，它可以更好地發(fā)揮音樂的藝術魅力，可以通過廣泛音域的展現(xiàn)，對獨特的表現(xiàn)形式和演奏特征進行優(yōu)化。在演奏過程中，應注意音色與音響的平衡，更加科學地對整體演奏質(zhì)量進行把控。通過情感內(nèi)容的表達，凸顯交響樂作品的震撼和影響力。在團隊決策的過程中，要把握交響樂的整個過程，從和諧音樂藝術的角度入手，強調(diào)各類管弦樂曲彼此之間的配合與協(xié)調(diào)。在具體演奏的過程中，每一位演奏者都要精準把握自身的演奏位置，發(fā)揮應有的作用。通過一體音樂的展現(xiàn)，對音樂作品的基本內(nèi)涵進行優(yōu)化。因此，交響樂團的演奏需要演奏者相互配合，無論演奏什么樂器，演奏者都是非常重要的，作用都是不容小覷的^[1]。

2 交響樂團演奏過程中相互配合的具體研究

文章以小提琴演奏為基本的研究對象，對交響樂團中小提琴的演奏要點進行分析。在此之前，需要了解交響樂團演奏相互配合的基本內(nèi)容。我們都知道，交響樂團的演奏需要各類管弦樂器有效配合，這樣才能夠展現(xiàn)更加協(xié)調(diào)的音樂作品。通過實地分析調(diào)查和研究可以發(fā)現(xiàn)，在交響樂團演奏過程中，想要各類樂器配合完美，要做到以下三點。

2.1 要充分發(fā)揮交響樂團指揮的引領作用

從團隊精神培養(yǎng)的角度出發(fā)，更加科學地展現(xiàn)整體的藝術魅力。指揮要通過自身對音樂作品的解讀，保障不同聲部之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一;通過獨特的指揮，全面激發(fā)演奏者的熱情。尤其對于小提琴演奏來講，更要緊緊跟隨交響樂團指揮的引領，以增強演奏隊伍的凝聚力。弘揚團隊協(xié)作精神，使各個成員相互配合，從而達到更理想的演奏配合效果，這對于音樂作品的科學表現(xiàn)具有十分重要的現(xiàn)實意義^[2]。

2.2 要從優(yōu)化音樂演奏素質(zhì)的角度出發(fā)，達到良好的默契

每一個演奏人員可能會分在不同的聲部，要通過差異化演奏、位置演奏要點的展現(xiàn)表現(xiàn)作品，這時就需要團隊發(fā)揮協(xié)作力量，每一個演奏人員都要完全聽從指揮，把握和發(fā)揮自身位置的作用。通過對自身樂器及與其他演奏者之間關系的了解，從宏觀角度把握整體與局部的統(tǒng)一^[3]。在具體演奏過程中，要各司其職，通過完整交融整體展現(xiàn)作品的魅力，達到情感共鳴。每位演奏者也要加強日常訓練，尤其是小提琴演奏者，要增強學習自覺性，通過綜合素質(zhì)的提升，實現(xiàn)個人成長。

2.3 要強化交響樂團合奏訓練，打下扎實的整體協(xié)作基礎

要反復強化合作訓練，達到統(tǒng)一協(xié)調(diào)的狀態(tài)。尤其是交響樂團，在合作過程中要展現(xiàn)基本的合作方法，不能急于演奏，要熟悉具體的作品內(nèi)容，加強音色聯(lián)系，使音色、音域、樂器等達到統(tǒng)一的狀態(tài)。樂團中的各個成員也要注重良好的溝通與交流，要能認識到協(xié)作意識的重要價值，這能在使各個成員達到相互默契的狀態(tài)的同時，彰顯交響樂團的演奏魅力^[4]。

3 正確認識交響樂的特點

為了正確理解交響樂團演奏過程中小提琴的演奏特點和演奏要點，在對后續(xù)內(nèi)容進行研究之前，把握交響樂的基本特征也是非常重要的。從原理角度來看，交響曲主要強調(diào)的是大型管弦樂隊演奏出來的音樂?！敖豁憳贰币辉~源于希臘語，原意為“在一起響”，經(jīng)過長期的發(fā)展，被解讀為各種含義。18世紀下半葉之后，其逐漸發(fā)展為獨立的管弦樂作品，包含的內(nèi)容也極為豐富。交響樂一般需要演奏4個樂章，部分作品在演奏過程中也會出現(xiàn)多于或者少于4個樂章的情況。

通常情況下交響樂主要為4個樂章，演奏過程極為震撼，如貝多芬、莫扎特等著名的作曲家都有非常豐富的交響樂作品演奏經(jīng)驗。從歐洲發(fā)展史的角度來看，文藝復興時期，也就是在15世紀和16世紀期間，交響樂也被貼上了具有和聲性質(zhì)的多聲部器樂的標簽。人們認為，交響樂的和聲性質(zhì)極為突出，是多個關鍵樂器共同演奏的結果。到巴洛克時代前期，交響樂被人們認為是歌劇、神劇或清唱劇中的一些穿插或者前奏，并不是主要的演奏內(nèi)容。進入18世紀，歐洲音樂系藝術迅速發(fā)展，在工業(yè)革命等的支撐下，音樂藝術逐漸朝著社會化、文明化的趨勢發(fā)展，具有非常鮮明的特征，較為獨立。在對交響樂的規(guī)模形式進行把握的過程中，要明確其含義和特征，也就是要表現(xiàn)獨立的藝術模式。

例如，意大利歌劇中的序曲表現(xiàn)出獨特的“快—慢—快”形式，這種三段式演變?yōu)楣诺浣豁憳返幕驹?，其特征非常明顯。18世紀中葉，很多著名作曲家積極拓展自身的創(chuàng)作思維，對不同的管弦樂作品進行創(chuàng)作，積極進行交響樂基本形式的延伸，使整體的音樂作品表現(xiàn)形式更加豐富。在對具體藝術內(nèi)容進行把握的過程中，增加了全新思維的展現(xiàn)，呈現(xiàn)出了一幅百家爭鳴的場景，如德國著名音樂流派曼海姆龍派的一些作曲家積極展現(xiàn)全新的思維，突破常規(guī)，創(chuàng)作了很多經(jīng)典的作品，為世人稱贊^[5]。

4 交響樂團的基本特點

當然，除了上述內(nèi)容之外，在對交響樂團演奏的基本要點進行把握的過程中，積極了解小提琴及交響樂團的基本特征也是十分重要的。在對具體內(nèi)容進行探討的過程中，我們從交響樂團的行程編制等不同的視角出發(fā)，對具體的發(fā)展歷程進行更好的探討，從而深入把握交響樂團演奏過程中小提琴的演奏注意事項。一般來講，對交響樂團基本特點的分析主要分為兩個部分：探討交響樂團的形成、探討交響樂團的基本編制。

4.1 交響樂團的形成

嚴格來說，交響樂團的實際發(fā)展過程主要在維也納古典樂派流行的時期。經(jīng)過長期探索，逐漸出現(xiàn)了交響樂團這一概念。但是，在近幾百年的發(fā)展中，這種交響樂團的組織結構并沒有完全得到展現(xiàn)與優(yōu)化。很多管弦樂隊的配置、編排并不完整，而是通過逐漸探索，了解了交響樂團的基本特點。很多編配并不完整的管弦樂隊出現(xiàn)于各大國家。例如，發(fā)展初期，一些作曲家對樂隊的編制規(guī)模進行了改善，但僅局限于市內(nèi)小規(guī)模的樂隊，而貝多芬等著名的作曲家在對交響樂編制進行完善之后，出現(xiàn)了很多類似的交響樂隊，其編制組合更加完備。進入浪漫主義時期后，即19世紀，交響樂隊的編制有了一定的改變，加入了大型的樂器^[6]，尤其是在對大型的交響樂隊進行組織和完善的過程中，可以通過交響樂隊豐富的音質(zhì)效果展現(xiàn)多元化的藝術效果，其特征極為明顯。進入20世紀，普羅科非耶夫、斯特拉文斯基等相關作曲家在創(chuàng)作過程中展現(xiàn)了非常豐富的交響樂隊的音質(zhì)效果，藝術表現(xiàn)風格極為獨特^[7]。

4.2 交響樂團的編制

在對交響樂團進行編制的過程中，可以了解其具體構成，一般可分為弦樂、木管、銅管、打擊樂等相關的部分。文章將一一對這些不同的部分進行分析。首先，對于弦樂來講，主要包括第一提琴、第二提琴、中提琴、大提琴以及貝斯。其次，木管的內(nèi)容也極為豐富，包括長笛、短笛、雙簧管、低音彈簧管等相關的樂器類型。再次，銅管也是重要角色，主要包括長短號、大號、次中音號等樂器。最后，打擊樂必不可少，包括三角體、小軍鼓、擦梆子、大鼓鑼等。在演奏特殊曲目的過程中，也會添加一些其他的民族樂器。例如，在對中國民族元素較為豐富的交響樂進行把握的過程中，可以融入嗩吶、二胡等相關的民族樂器。

5 小提琴在交響樂演奏中的基本要點

在對上述內(nèi)容進行分析和探索的過程中，文章結合交響樂的基本特征積極探討了交響樂、交響樂團等基本理論。從基本內(nèi)容中可以看出，交響樂團的演奏技巧、演奏方法以及對于演奏的把握等都有很多講究，要充分了解交響樂團演奏的基本要點，結合小提琴演奏的要求，深入把握具體的演奏思路、演奏情感，深入了解具體的演奏內(nèi)容。

5.1 關于弓法和弓段

在對小提琴演奏等相關內(nèi)容進行展現(xiàn)的過程中，要從交響樂團和諧統(tǒng)一的角度出發(fā)，最大限度地保障各管弦樂器都可以發(fā)揮自身的優(yōu)勢。在對弓法和弓段等進行把握的過程中，要最大限度地調(diào)動自身多種感官，參與交響樂團編制隊伍，并對弦樂聲部與管樂聲部進行區(qū)分。例如，管樂聲部一般由一位或兩位演奏員吹奏，如果出現(xiàn)錯誤，就會產(chǎn)生非常嚴重的負面影響，因為其錯誤是非常明顯的。而弦樂主要包括一提、二提或中提、大提，每種樂器的演奏員比較多，通常要10個以上演奏員協(xié)作，就算偶爾出現(xiàn)一些小錯誤，也不會對整體的音樂作品表現(xiàn)產(chǎn)生較大的影響。所以，事實上，在演出之前的排練、指揮等過程中，普遍存在不協(xié)調(diào)、不一致等相關錯誤。目前，觀眾自身的音樂素養(yǎng)在逐漸提升，很容易覺察到弓法的錯誤。因此，在這種情況下，如果遇到比較復雜的樂句，要加強練習，避免出現(xiàn)明顯錯誤。另外，弓段在使用過程中與弓法的使用方法比較一致。例如，在對輕音樂進行演奏的過程中，我們可以使用上半弓;而樂曲需要很響的強音時，我們可以使用全弓或下弓。通過獨特弓段的展現(xiàn)，結合自身的演奏經(jīng)驗，與其他管弦樂曲演奏者保持一致，從而為觀眾帶來良好的視覺享受^[8]。

5.2 關于傾聽

在對交響樂團中小提琴演奏內(nèi)容的展現(xiàn)進行研究時，也要注重樂隊傾聽及旋律的把握。尤其是對于交響樂團的演奏來講，要與其他研究者相協(xié)調(diào)，了解和展現(xiàn)聲部演奏旋律的具體內(nèi)容。在與其他管弦樂器進行配合的過程中，要了解伴奏聲音。通過旋律聲音基礎的鞏固，更加科學地把握樂隊演奏者在樂譜中的不同位置。通過旋律聲部聲音的標記，注重他人聲音的傾聽，這樣才能夠最大限度地展現(xiàn)良好的演奏技巧^[9]。

5.3 關于演奏的節(jié)奏和音準把握

在演奏小提琴的過程中，也要注重音準和節(jié)奏，尤其是在音調(diào)較高的片段之中，要加強上臺之前的練習，這需要注意以下兩點。第一，在演奏的過程中，心中要有一定的節(jié)奏旋律，要結合一定的指揮，更加科學地把握自身的表演節(jié)奏，讓其不受其他約束的影響;在對聲部進行伴奏的過程中，要避免出現(xiàn)晃動，要結合具體的音準，優(yōu)化音樂基礎。第二，了解交響樂中的空拍，很多空拍要掌握具體的節(jié)奏，既要聆聽其他演奏者的節(jié)奏，也要準確計算空拍的具體節(jié)奏。

5.4 注重不同作品和作曲家風格的區(qū)分

在此主要探討小提琴演奏過程中不同時期作品及不同作曲家風格的展現(xiàn)。尤其是在演奏和感受不同風格作品的過程中，要根據(jù)不同時期的社會、經(jīng)濟、政治等的情況，對具體風格的差異性進行研究。了解了風格的差異，才能夠合格地全方位展現(xiàn)各類音樂作品，而這需要積累和沉淀更多的實踐經(jīng)驗。

6 結語

對于交響樂團演奏來講，小提琴演奏作為重要組成部分，需要與其他樂手進行緊密配合。在對具體的演奏經(jīng)驗進行把握的過程中，還需通過多層面內(nèi)容的總結，更好地梳理小提琴演奏的基本要點。

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作者簡介：宋飛（2000—），女，河南平頂山人，本科在讀，研究方向：小提琴。