淺析《斑竹淚》藝術特色及情感處理

吳琳娜

引 言

在我國的音樂界中，存在著眾多優(yōu)秀的音樂作品，一首音樂作品，是否能夠吸引到更多的聽眾，其中除了需要演唱者具有扎實的演唱基礎、較高的演唱技巧之外，還需要演唱者能夠充分體會到歌曲的情感特征，帶領聽眾們進入到這首歌曲的真正意境，讓聽眾們能有一種身臨其境的感覺，真正的賦予歌曲生命力。而《斑竹淚》作為我國一首不可多得的聲樂作品，如果能夠真正的了解到這部優(yōu)秀作品的情感表達，那么對于演唱者本身就是一個質的提高，本文將對《斑竹淚》的藝術特色和演唱技巧發(fā)表一些關于自己的見解，為我國的聲樂界的建設添磚加瓦。

一、作品的藝術特征

在我們對音樂進行鑒賞的過程中，歌手能否控制好歌曲的演唱是一塊重要的內容。但是存在著部分的歌者，因為無法清楚的認識到所演唱的歌詞的語言特色和字、聲之間的關系，無法認清對歌曲的演唱和生活中的語言應用是有所區(qū)別的，所以在演唱的過程中就會出現(xiàn)吐字不清、吃字的現(xiàn)象，這會在一定程度上影響到歌曲的演唱，更會影響到歌曲所要表達的意思和歌曲自身的風格，甚至還會影響到歌手自己的嗓音。因為只有運用正確的演唱方法，具備扎實的演唱基礎，才能夠完整的表達出歌曲自身的意義，體現(xiàn)出歌曲自身的風格特點和藝術特征。以下便是結合《斑竹淚》所進行的分析：

（一）咬字和氣息的控制

對于咬字和氣息的控制，是考驗一名歌手是否具有扎實的演唱基礎。咬字，主要是針對于歌曲中的聲母而言，因為聲母是輔音，在歌手進行演唱的過程中，就肯定會出現(xiàn)氣息成阻的問題，而此時是否能夠抓住準確的靈巧度，會在很大程度上影響到歌手演唱時候的清晰度，并且對整首歌曲所展示的音質也會產生影響。并且，在演唱過程中如果歌手可以做到咬字清晰，那么也能展示出對氣息的控制是否做到準確無誤[1]。例如我們今天所說的《斑竹淚》，這是一首比較具備難度的民族歌曲，在歌曲中我們經常會看到一些例如以卷舌音為聲母居多的字，例如第一句歌詞中的“山”“重”“水”等等，其都是如果演唱者在進行演唱的時候沒有處理好平舌音和翹舌音之間的區(qū)別，沒有將聲母咬準確，例如把“sh”唱成了“s”，把“ch”唱成了“c”，就會影響到歌曲的質量，對歌曲本身的音量和音質都造成了影響。所以，要做到控制好咬字和氣息，演唱者可以在進行演唱之前先對歌曲中的歌詞進行朗讀，并且在朗讀的過程中要特別注意一些比較容易混淆的字體，準確的對咬字的部位進行判斷，運用合理適當?shù)牧Χ葘β暷高M行發(fā)音。當代演唱者在進行演唱的時候，可能會出現(xiàn)演唱的時候有聲無字的情況，而導致這一情況發(fā)生的原因便是演唱者無法準確的把握咬字和氣息的控制。

（二）吐字和發(fā)聲的共鳴

在對《斑竹淚》這首歌曲進行演唱的時候，要注意對歌詞的吐字處理。因為演唱的發(fā)聲關鍵就是吐字，吐字的過程我們可以將其看成是運用合理的呼吸技巧、將自身的音量進行擴大，同時增進共鳴，對發(fā)音進行適當?shù)拿阑倪^程，以下便是四個具體的措施：

1、深化呼吸：例如“共翱翔”中的“翔”這個字，演唱者在進行演唱的時候，要注意保持著一個正確的狀態(tài)，要保持微笑和哈欠，同時控制好演唱的氣息，將“翔”慢慢的吐出。

2、擴大共鳴腔的空間：在《斑竹淚》中的第四段，我們可以體會到該段歌曲是整體節(jié)奏是比較緊湊的，并且速度也比較快，所以在此時演唱者應該做到擴大共鳴腔的空間，從而控制好整體的節(jié)奏，以一個歡快的速度對歌曲進行演唱，做到保證歌曲的質量[2]。

3、改變元音色彩：例如高音區(qū)內的“e”字母，要將其在高音區(qū)內發(fā)出來是相對比較困難的，但是同時又要保證演唱的效果不能受到影響，要保證歌曲本身的質量，所以此時就可以將“e”改成“o”來發(fā)音，這樣一來演唱者就利用技巧處理好了高音的演唱，也保證了歌曲的質量問題。

4、突出和延長字腹：如“歡情薄”中的“薄”這個字，演唱者在演唱之際要注意將“o”這個音進行延長，并且以一個相對較慢的速度進行演唱，這樣一來就會給聽眾們帶來更好的視覺盛宴，會讓聽眾們感覺到更加的感人，能夠起到催人淚下的演唱效果，而且《斑竹淚》中每一句的最后一個字，都有相同的韻腳，例如“茫（mang）、長（chang）、方（fang）、皇（huang）、旁（pang）、翔（xiang）”對這些字的一個正確的發(fā)音方法是要演唱者能夠找到聲母的潛力點，并且要準確無誤，然后很快的抬起上顎，同時將口腔適當?shù)倪M行張大，將氣流送到軟口蓋，讓鼻腔和上顎能夠達到一個共鳴。

以上便是針對吐字和發(fā)聲的四個簡單的措施，演唱者在演唱的過程中是否能夠做到正確的把握整首歌曲的演唱速度，對于吐字有一個可循的規(guī)律，對正確的演唱歌曲、處理好演唱的發(fā)生有舉足輕重的作用。

（三）字尾與聲腔陰韻

為了能夠做到演唱者在演唱的時候對漢語能力有一個良好的駕馭，所以應該進一步對一些不同類型的漢字進行明確，只有這樣才能將字、聲之間的綜合達到一個運用自如的地步，以下便是三個簡單的例子：

1、在對《斑竹淚》進行演唱的時候，其第一樂段中的每一句的句尾都會出現(xiàn)例如：茫（mang）、長（chang）、方（fang）、光（guang）、皇（huang）、旁（pang）等等字體，這些字體都是具有后鼻音的，所以演唱者在的過程中要分清楚該些字體和前鼻音之間的區(qū)別，做到準確的演繹。

2、在第二樂段中的末尾，出現(xiàn)了很多以ei、ui 為韻腳的歌詞，例如微（wei）、隨（sui）、歸（gui）等等，演唱者在進行演唱的時候，要盡量打開腔體，同時又不能夠死死的咬緊，這樣在演唱過程中聲音才不會被死死的卡住。

3、第三樂段出現(xiàn)了很多“o”母音的歌詞，對于該歌詞的演繹要做到巧妙的運用字和母之間的關系，這是在演唱的過程中最不可忽視的一個重點內容。

二、作品的情感處理

每首歌曲都是具有一定的情感，一首優(yōu)秀的聲樂作品，其中必定包含了演唱情感，通過演唱者的演唱，從而引起聽眾們的共鳴。所謂“聲情并茂”，雖然看起來就是簡簡單單的四個字，但是要真正的做到這一點，卻不是一件簡單容易的事情，所謂的“聲”，就是演唱者的歌聲，所謂“情”，就是歌曲自身夾雜的情感，總而言之，就是通過演唱者的聲音，通過演唱者的歌唱，將歌曲自身所包含的情感進行一個詮釋，將歌曲中的情帶給聽眾們，讓聽眾們能夠感受到歌曲中的情感，從而引起共鳴，進入到歌曲世界。演唱者在進行歌曲的演唱的時候，要對歌曲中的情感內容進行一個反復的強調，要深刻的理解并體會到歌曲中的情感，進而在進行演唱的時候通過不同的力度、通過不同的重點，將歌曲中的感情表達的淋漓盡致。同時在演唱的時候要做到仔細的揣摩所演唱歌曲的情感，進而在自己的腦海中能夠形成一個比較具體的意境，將最為真實的情感和感覺通過自己的隔聲從而傳遞給所有的聽眾朋友，達到相互間的共鳴和渲染[3]?！栋咧駵I》的演唱者對于情感問題的處理恰到好處，以下便是一個具體的解釋：

《斑竹淚》這首歌曲總共有五個部分，每個部分都包含了不同的情感。第一部分：這部分的歌曲都是以每分鐘60 拍的演唱速度進行訴說，演唱者在進行演唱的時候要用說話般的速度將每一個要唱的字進行自然的說出，將聲音和詞句進行相融合。在演唱第一句的時候，要進行自然而然的吸氣，此時演唱者只需要將要演唱的字輕輕的從上顎舌齒相連接的地方吐出來，進而以一個相對平穩(wěn)的速度將音樂鋪開，這樣便能很好的體現(xiàn)出江南清麗婉轉的音樂韻味。例如在唱“古舜帝，去南方，訓狩獵風光?！钡臅r候，此時演唱者的情緒要比較悲傷一點，并且“古”這個字要添加上潤腔技巧。但是第一部分后面的高音部分演唱者的聲音要盡量洪亮，氣息也要做到絕對的飽滿，以此來凸顯出舜帝和他的倆位妃子之間的感情極其深切，將他們之間的情意綿綿，生生相隨的感覺唱出來。

第二部分：這部分的整體情緒是比較歡快的，所以節(jié)拍自然也比較快，演唱者要以每分鐘96 拍的速度進行演唱，為聽眾們描繪出一幅舜帝和倆個妃子在一起嬉戲玩鬧的場景畫面，但是演唱者在處理好情緒問題的同時，也要做到吐字清晰、音韻恰到好處，演唱的聲音也要有一個跳躍，特別是當唱到“雁初飛”的“飛”和“上翠微”的“微”字時，演唱者的換氣速度要快一點，這樣的演唱方式才能夠體現(xiàn)出靈活的音樂，讓聽眾們感覺到心情歡暢。但是在第二部分的最后面結尾階段，“夜不歸”將本段的歡快的節(jié)奏轉向了一個不同的哀傷境界。此時演唱者要做到噴口要有力，語氣要突慢，要能夠體現(xiàn)出舜帝和妃子之間的情意綿綿。

第三部分：音樂就進入到了一個比較低沉的狀態(tài)，此時演唱者要以每分鐘52 拍的速度進行歌曲的演唱，演唱者的情緒要隨著音樂的低沉也進入到一個比較低沉的狀態(tài)。例如在唱到“歡情薄、美夢破、蒼穹星辰落”中的“薄、破、落”這三個字的時候，韻母要進行適當?shù)难娱L，從而通過加強了語氣來凸顯出悲傷感和細膩感，達到催人淚下的效果。在唱到“帝駕崩、二妃驚?！钡臅r候，對于“崩”的演唱要做到悲憤，但又有一定的力度，就好像一個人在遭受到了晴天霹靂一般，從而讓聽眾們感受到倆位妃子的恐慌和悲痛的情緒。

第四部分：是本首歌曲的高潮部分，也是本首歌曲的悲情達到最高點的部分，此時演唱者的演唱速度大概為每分鐘172 拍，比之前的演唱速度足足快了三倍有余，此時演唱者的演唱情緒要比較激動，但是音色要厚重，要用悲痛哭泣的語氣來進行演唱。例如在演唱“長天黑～～～如水潑”的每一句結束之際要進行迅速的換氣，以避免因此影響到整首歌曲的情緒和下一句的起音，這就考驗到演唱者自身是否具有扎實的演唱基礎了[4]。

第五部分：是整首歌曲的一個升華，此時演唱者的演唱速度則為每分鐘52 拍，第五部分讓情感的表達達到了一個更高的層次，這一段的主體旋律每一句強拍上都作了休止、停頓，而每一句的最后一個字則做了延長處理，這樣延長之處和休止之處正好相連接，形成了哭泣之勢。演唱者在進行演唱之際，要注意最后一句的“悲歌天地和”的“和”字是整首曲子的最高音，所以演唱者此時的情緒要興奮起來，聲音也要開始變得鏗鏘有力度，要將感情的爆發(fā)推到全曲的一個最高點結束，以此來引起聽眾們的共鳴，給聽眾們帶來一場聽覺盛宴。

結 語

我們在對音樂進行欣賞的時候，會注意演唱者是否具有扎實的演唱基礎、是否懂得用正確的方法對歌曲進行演繹，能否將歌曲自身所具備的風格特點展示出來。一個正確的演唱方法是多方面的，需要對歌曲的吐字、氣息、咬字等等方面都做得恰到好處，更要對歌曲本身所具備的情感進行深入的研究，有一個周到而全面的理解。

《斑竹淚》，是一首非常優(yōu)秀的民族聲樂作品，其更是我國聲樂界的一個瑰寶。其之所以能夠得到廣大的人民群眾的喜愛，不僅僅是因為其創(chuàng)作背景感人，更因為其還有濃厚的民族氣息，夾雜了強烈的時代感，如果能夠學唱這首優(yōu)秀的作品，那么不管是在歌曲的情感表達上，還是針對歌曲演唱技巧方面，都能夠得到一個質的提高，當然，要演唱好這首歌曲最主要是也還是需要演唱者能夠真真正正的體會到這首歌曲中的情感，賦予其生命?！?/p>