李欣洋 張珈瑞
(山東石油化工學院,山東 東營 257000)
鋼琴演奏作為音樂藝術中重要的表現(xiàn)形式之一,通過鋼琴的演奏使音樂作品重新展現(xiàn),并豐富了音樂作品的表現(xiàn)形式。因此,鋼琴演奏者的表演能力是否嫻熟,將直接影響著對音樂作品的展示。嫻熟的鋼琴表演者可以為人們提供聽覺盛宴,讓人們感受音樂所帶來的魅力,熏陶人們的情感,通過音樂作品讓人們在內(nèi)心的情感上產(chǎn)生共鳴。因此,在鋼琴教學實踐中,要著重提高演奏者的表演能力,提高表演者對音樂作品的闡釋。
音樂作品作為情感抒發(fā)重要的表現(xiàn)形式。它作為創(chuàng)作藝術,在創(chuàng)作過程中,融入了創(chuàng)作者當時的個人情感,并以音樂作品的形式記錄下來。鋼琴表演者通過鋼琴的演奏,將創(chuàng)作者的音樂情感再次呈現(xiàn)給觀眾。
在鋼琴的表演的過程中,彈奏者通過對音樂作品的認識和理解,并以自我的認知和理解對原作品進行處理,但不會修改原作品的音樂風格。彈奏者對音樂作品進行深入了解,在彈奏過程中,對其音色的明暗及音符的長短進行處理,在對觀眾們呈現(xiàn)音樂作品的同時,也闡釋了該作品獨特的情感。[1]
在鋼琴演奏過程中,彈奏能力的高低與彈奏技巧和內(nèi)心的領悟有著很大的關系,它通過音樂的表現(xiàn)形式讓人們感知。鋼琴的音樂表現(xiàn)是指:鋼琴彈奏者以演奏的形式將作品中的音樂呈現(xiàn)出來,將其中的音符展現(xiàn)出來,讓人們得以感知。其中,音樂表現(xiàn)的范疇可分為:音樂的風格、語言、哲理、語調(diào)、含義等,通過對其中的意境、情感、情調(diào)等方面進行感知和領悟。[2]因此,在鋼琴表演時,彈奏者要有過硬的琴彈奏能力和技巧,同時有對音樂作品感知和領悟的內(nèi)心。
鋼琴表演者在彈奏鋼琴時,是通過手來彈奏的,手決定著彈奏者的控制水平、幅度大小以及輕重強弱。因而,在鋼琴教學實踐中,要加大對彈奏時的手感進行反復練習,不斷牢固基礎的彈奏能力,并且要始終如一地堅持。彈奏者只有經(jīng)過不斷地練習,手感才能變得更加的得心應手。
鋼琴演奏者在手感上要控制好彈奏的力度和速度,在聽覺上同樣有著比較高的要求。因而,鋼琴演奏者在聽覺方面要加強練習。在鋼琴演奏過程中,彈奏者首先要對音樂作品進行全面了解和感知。其次,理解作品中的每一個細節(jié),感知每個音符,在正式表演之前,他的內(nèi)心似乎可以聽到它們。因此,較好的聽覺對鋼琴表演者是十分重要的。在真實的鋼琴表演過程中,表演的質(zhì)量一方面與手感有關,另一方面與表演者的聽覺有關。在鋼琴表演中,彈奏技巧需要表演者根據(jù)自身的能力進行調(diào)節(jié),而聽覺則是通過大腦進行感知,不斷調(diào)節(jié)手指的彈奏動作,使表演者能更好地控制作品的節(jié)奏,確保音高、音色準確無誤。
在鋼琴表演過程中,表演者的彈奏能力直接體現(xiàn)出其彈奏技術,而表演者的心理素質(zhì)則是影響彈奏技術的一個重要原因。彈奏者在舞臺上正式表演,若發(fā)生失誤是很難挽回的,然而,表演者的心理怯場和緊張,是造成失誤的重要原因。因而,我們在鋼琴的教學實踐中,要十分重視對表演者心理素質(zhì)的培養(yǎng)。[3]我們可以通過模擬表演的方式,來緩解表演者緊張和怯場的心理,提升表演者的心理素質(zhì)。當表演者在彈奏作品時,需要依賴大腦中各神經(jīng)系統(tǒng)相互協(xié)調(diào),而緊張和怯場心理在接受大腦控制的同時,也影響著大腦的靈活性,直接妨礙著彈奏技術的正常發(fā)揮。因而,我們在鋼琴教學實踐中,要重視對表演者心理素質(zhì)的培養(yǎng),克服緊張、怯場的心理障礙,提高表演者的表演能力。
鋼琴的彈奏能力作為演奏的基礎,直接影響著表演者的彈奏效果,以及觀眾在聽覺上的享受。表演者的彈奏技藝直接由其自身的彈奏能力決定。因此,在鋼琴教學實踐中,要重視對表演者的彈奏能力和技藝的培養(yǎng)。當表演者具有非常精湛的彈奏能力和技藝時,才能更好理解音樂作品中的內(nèi)涵。
第一,在培養(yǎng)表演者彈奏能力和技藝時,要重視彈奏技藝在實踐上的重要性,要不斷地提升表演者的彈奏實踐能力。第二,改變對彈奏技藝的考試內(nèi)容,通過理論加實踐兩方面進行考試,改變傳統(tǒng)的考試模式,打破“一張卷子定成績”弊端。同時,考試形式要多樣化,不能只重視結(jié)果,要從教學實踐的過程出發(fā),查看表演者每個階段的彈奏水平,從而真實、全面地體現(xiàn)表演者的彈奏能力和技藝。此外,對實踐性較強的彈奏課程,要重點關注表演者的實踐能力,全面提升表演者的彈奏能力和技藝。
表演者的審美能力和藝術素養(yǎng)直接體現(xiàn)出了自身的音樂基礎,它主要體現(xiàn)在表演者對音樂作品的認識能力、理解能力以及創(chuàng)作能力。當表演者具有較好的審美能力時,可以準確地感知和理解音樂作品中的魅力,領悟和消化其中的涵義,使之成為自身的音樂素養(yǎng)。[4]而較好的藝術素養(yǎng)能夠準確地理解音樂知識,以及在自身表演中對音樂作品的再創(chuàng)作能力。然而,表演者的審美能力和藝術素養(yǎng)則需要很長的培養(yǎng)過程。在鋼琴教學實踐中,通過短時間、集中性的教學培訓,則很難提升表演者的審美能力和藝術素養(yǎng)。它是通過循序漸進、持之以恒的學習和積累的過程。
第一,需要對教學內(nèi)容進行更新式改革,將教學內(nèi)容與較好的音樂作品進行結(jié)合。表演者在學習鋼琴理論知識的同時,也要在實踐中學習較好的音樂作品,體會不同樂器的音樂表現(xiàn)。通過這種學習和實踐,確保了鋼琴表演者在學習專業(yè)知識和技能的同時,也逐步提高了對音樂作品的審美能力,提升表演者的藝術素養(yǎng)。第二,要對教學形式進行改革和創(chuàng)新,改變原有的教學模式,倡導開放式教學課堂,提升課堂的活躍氣氛,讓學習者充分融入課堂學習氛圍,參與課堂話題的討論與研討,讓學習者對學習內(nèi)容進行感知、理解、思考。第三,在教學實踐中要充分給予學習者表演機會,每位學習者參與到實踐中,通過彈奏不同領域的作品,充分展示自己的音樂表現(xiàn)力,從而提高學習者對音樂的審美能力和藝術素養(yǎng)。
人們通過聆聽音樂,去感受聲音的魅力,領悟音樂的涵義。因而,音樂具有強大的聽覺表現(xiàn)力。同時,音樂是不分國界的,它作為世界上共通的語言,并在音樂中表現(xiàn)出自己的情感。怎樣提高音樂的表現(xiàn)力,已成為音樂領域中共同討論的話題。鋼琴作為一種常見的音樂表現(xiàn)樂器,它可以通過88個琴鍵組合成不同的音樂表現(xiàn)。在彈奏過程中,按壓每一個不同的琴鍵,以及用不同方式的按壓,都可以表現(xiàn)出不同的音樂。因而,鋼琴音樂的表現(xiàn)力與彈奏者的內(nèi)心情感有著緊密聯(lián)系,從彈奏中流露出自己真實的情感。因此,我們在教學實踐中通常會遇到表演者在彈奏樂曲時,由于彈奏的音樂表現(xiàn)力不足,聽者聽不出樂曲的感染力。而表演者的彈奏能力和技藝雖然嫻熟,卻沒有真正理解該作品涵義,只是機械地彈奏作品,聽眾們很難以有真情的回應,導致表演以失敗結(jié)束。提升表演者的音樂表現(xiàn)力,要讓表演者感知作品,理解作品,感受創(chuàng)作者的創(chuàng)作心情,讓表演者的內(nèi)心真正體會作品的情境,在情感上實現(xiàn)溝通和交流。從而在彈奏該作品時,表演者在情感上自然流露,而不單是技藝的表現(xiàn)。表演者通過作品的表現(xiàn),與聽眾們在情感上進行交流,讓聽眾們?yōu)橹袆?。因此,在鋼琴教學實踐中,要重視對音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)。
在鋼琴表演過程中,彈奏是一個變化發(fā)展的過程。在此期間,彈奏者常常會受到各種不確定的因素影響,給鋼琴表演帶來了很大困難。因而,要求鋼琴表演者在彈奏鋼琴過程中,除了要具有專業(yè)的彈奏技能和藝術素養(yǎng)外,還應具有對突發(fā)事件的應對能力。然而,應對能力的前提是:對彈奏的音樂作品相對嫻熟,在這個前提下,當表演者在彈奏過程中遇到突發(fā)事件時,可以鎮(zhèn)定自若應對和解決,則不會影響正常的鋼琴演奏。因而,在日常的鋼琴教學實踐中,要重視對應變能力的培養(yǎng)。
第一,提高彈奏者對作品的嫻熟程度,要提升對彈奏者的考試難度,讓其在表演之前,自覺提高對音樂作品嫻熟程度的要求,從而更好地培養(yǎng)彈奏者專業(yè)技能。第二,在平時的培養(yǎng)中,要對彈奏者進行突發(fā)事件的應對能力訓練,培養(yǎng)彈奏者在表演時應對突發(fā)事件的能力。例如,在日常的實踐考試中,提前設置好鋼琴故障,彈奏者在表演過程中,突發(fā)故障時,檢驗彈奏者的應對能力。第三,在教學實踐中對常見的問題進行分析總結(jié),提高表演者對突發(fā)問題的預見性,提前做好充分的準備工作。在表演過程中,若出現(xiàn)問題,鎮(zhèn)定自若,從容應對,不斷提升表演者的應變能力。
鋼琴的表演水平很大程度上取決于彈奏者的能力。在鋼琴教學實踐中,彈奏者要加大對表演能力的培養(yǎng),要不斷地提高彈奏能力和彈奏技藝,提升自身的藝術素養(yǎng),提高對音樂的表現(xiàn)力,增強自身的心理素質(zhì)以及應變能力,為鋼琴表演打下堅實的基礎。