□伊 楠 福建師范大學音樂學院

在以核心素養(yǎng)為導向的培育理念中，教育部明確提出了“演奏”的教育功能和教育要求——學生通過鑒賞和演奏優(yōu)秀器樂作品，激發(fā)演奏興趣，學習演奏方法，積累演奏經(jīng)驗，增強合作意識，體驗器樂的藝術感染力和情感表現(xiàn)力[1]。高等院校的音樂學師范專業(yè)既屬于高等音樂教育，又兼具師范性特征,其旨在培養(yǎng)未來的中小學音樂教師隊伍的主力軍，應始終堅持以“學生中心，產(chǎn)出導向，持續(xù)改進”為教學指導思想，確立復合應用型音樂教育人才的培養(yǎng)目標。

因此，在高師院校鋼琴教學過程中，教師不能僅僅局限于對專業(yè)音樂院校鋼琴表演專業(yè)授課模式的沿用，而是既要培養(yǎng)學生個人的獨奏能力，提高學生的演奏技能，又要增強學生與他人協(xié)同合作、共同演繹音樂作品的綜合能力，從而進一步彰顯高師院校鋼琴教學的多元特征。

一、鋼琴合作教學形式的多元化，促進了學院各系別之間互動教學模式的形成

（一）雙鋼琴、四手聯(lián)彈的教學形式，加強了鍵盤系師生間的互動交流

雙鋼琴演奏是由兩位演奏者在兩臺鋼琴上合作演奏的表演形式；四手聯(lián)彈是由兩位演奏者在一臺鋼琴上合作演奏的表演形式。學生在鋼琴重奏中，可以借助對方的獨奏能力達到相互學習、相互促進的目的。無論雙鋼琴演奏還是四手聯(lián)彈中，演奏者都應提升對作品進行理性分析的能力，明確第一、第二鋼琴之間的聲部關系，相互傾聽對方，做出相應力度、音色、速度等演奏的調整，在重奏段落變化的過程中始終追求音色的統(tǒng)一性、節(jié)奏的互補性、力度的控制性和踏板的合理性。在雙鋼琴演奏中，演奏雙方要特別注意，在遠距離演奏時，如何通過肢體、呼吸等方式示意對方；在四手聯(lián)彈中，演奏雙方要特別注意，在近距離演奏時，如何避免肢體上的相互干擾。

鋼琴教學重奏形式的多樣化，打破了原有鍵盤系各科任課教師“閉門造車”的傳統(tǒng)教學模式。各科任課教師在教研室共同教授各自學生的過程中，營造了全新的開放式、討論式教學環(huán)境，促進了鍵盤系教師與學生之間的交流，使其產(chǎn)生了思維火花的碰撞，各取所長，共同進步。

（二）鋼琴與其他器樂重奏的教學形式，加強了鍵盤系與管弦系之間的互動交流

室內樂是通過多種樂器共同協(xié)作完成的小型器樂曲。在演奏過程中，每種樂器均具有自己獨特的音色和音域，樂器之間既相互制衡又相互配合。在器樂重奏的音樂作品中，鋼琴既承擔主奏部分又承擔伴奏部分，這就要求鋼琴演奏者要做好作品分析的前期工作，并具備敏銳的復調聽覺能力，認真聆聽其他聲部的器樂，不斷調整自身的演奏力度、速度和音色，從而與其他樂器相得益彰，一起呈現(xiàn)出風格統(tǒng)一的音樂作品。

在室內樂的合作過程中，鍵盤系與管弦系的教師與學生必然就音樂作品的聲部、力度、速度、音色等多方面的音樂處理展開教學討論和研究，在研討的過程中會進一步建立鍵盤系與管弦系師生之間的互動教學模式。

（三）鋼琴伴奏與聲樂合作的教學形式，加強了鍵盤系與聲樂系之間的互動交流

鋼琴伴奏包含了正譜與即興兩種形式。正譜伴奏，即演奏者需分析作曲家已創(chuàng)作好的伴奏樂譜，要具有全面的專業(yè)知識、扎實的演奏技能及快速的視奏能力，這就對演奏者的樂理、視唱練耳、和聲、復調、曲式分析、演奏技巧、音樂表現(xiàn)力等各方面的專業(yè)素養(yǎng)提出了較高要求。即興伴奏強調演奏者具有根據(jù)樂譜快速編配的應變能力，展現(xiàn)了演奏者的作品分析、器樂編創(chuàng)、移調轉調、鍵盤和聲、演奏技術等諸多專業(yè)能力，具有靈活性演奏特征。不論正譜伴奏還是即興伴奏，都要求演奏者具有扎實的專業(yè)理論知識和實踐基礎，或顯性或隱性地促進了演奏者專業(yè)素質的提升。

由于鋼琴伴奏只是完整音樂作品中的聲部組成部分，需要有其他聲部共同合作完成。舞臺上常見的合作模式大多是由聲樂與鋼琴合作完成的音樂作品。在合作的過程中，合作雙方要共同探討作品的結構、音色、力度、速度等處理方式。鋼琴伴奏者還需根據(jù)演唱者的音色特征做出相應的合理襯托，以努力達到最完美的呈現(xiàn)效果。如果聲樂形式為合唱，鋼琴伴奏者則要加強與指揮的溝通交流，合理地調整演奏力度和音色，從而由與獨唱的雙方配合模式調整為指揮、合唱、鋼琴伴奏的三方配合模式。諸多合作教學模式不斷加強了鍵盤系與聲樂系的教學互動。

二、通過鋼琴合作教學模式，在聯(lián)覺作用機制下提升學生的專業(yè)綜合能力

音樂聯(lián)覺是指由聽覺體驗引起其他的非聽覺性綜合性體驗。音樂是不具備可視性和可描述性的，但由于聯(lián)覺機制的作用，學生在合作過程中可以充分發(fā)揮自身能動性，仔細傾聽，并結合學過的專業(yè)知識和技能，調動自身情感和審美體驗，從而使專業(yè)分析力、判斷力等相關能力得到進一步提升。

（一）提升學生的自主學習能力

培養(yǎng)核心素養(yǎng)的最終目標是“培養(yǎng)全面發(fā)展的人”。在鋼琴合作教學過程中，學生需要通過讀譜的理性分析、刻苦的技巧練習完成譜面上承擔的聲部后，才能與他人進行合作。這在無形中培養(yǎng)了學生自主發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，提高了學生的自學能力、判斷能力和審美能力，增強了學生的音樂表現(xiàn)力和想象力，培養(yǎng)了學生的自我反思能力和應用能力，進一步提高了學生的合作意識和藝術修養(yǎng)，并完成了由傳統(tǒng)模式中“以教學為中心”向核心素養(yǎng)導向中“以學生為中心”的教學觀的轉變。

（二）提升學生的語言表達能力

在合作過程中，學生通過對作品的理性分析及審美體驗，必然會形成自己的專業(yè)判斷。因此，在教學過程中，教師要不斷引導學生用清晰的語言表達自身觀點，還要引導學生學會傾聽對方意見，從而進一步明確雙方對作品的理解，并使其達成音樂層面的共識。學生在不斷的溝通交流中，也提升了自身的語言表達能力，這為他們將來成為一名合格的音樂教育工作者奠定了堅實的基礎。

（三）提升學生的專業(yè)綜合能力

鋼琴重奏與鋼琴伴奏不僅僅體現(xiàn)了個人的演奏能力，更是參與者之間協(xié)調合作能力的充分展示。通過合作演奏中的互動、交流，學生既明確了自己的聲部，又學會了傾聽對方乃至整體的演奏效果，提升了自身對節(jié)奏的控制能力及對主次聲部的處理能力，還提升了對參與重奏的每位演奏者的多聲部進行理性分析的能力，以及自身的樂理、和聲、復調、曲式分析等專業(yè)音樂理論知識水平。

三、高師鋼琴教學合作形式多元的意義

（一）呈現(xiàn)了多樣化的鋼琴表演形式

鋼琴演奏是一門表演藝術，學生需要通過大量的舞臺實踐逐步提升自己的表演能力和心理素質。如果僅僅將鋼琴獨奏作為唯一的舞臺表演模式，一則表演人數(shù)有限、形式過于單一；二則無法提供給學生充分的舞臺表現(xiàn)機會，從而讓大多數(shù)學生失去了在舞臺上鍛煉自己的機會。因此，高師鋼琴教學合作形式的多樣化勢在必行，其既為學生提供了更多上臺展示自己的機會，激發(fā)了學生學習鋼琴的內驅力，又豐富了舞臺上的鋼琴表演形式，拓展了鋼琴藝術的表演空間，從而形成了“實踐——認識——實踐”的良性循環(huán)模式。

（二）體現(xiàn)了教學過程的開放性特色

在鋼琴合作教學中，學生可以就同一部作品的音樂處理展開討論，提出各自的專業(yè)見解；教師則根據(jù)各自對作品的理性分析、深入解讀，通過專業(yè)示范等方式，引導學生明確在演奏或演唱中應注意的深層內涵。教學形式的多元化展現(xiàn)了集體智慧的結晶，不同專業(yè)的學生可以得到更多教師的專業(yè)指導，教師也可以傾聽學生的專業(yè)見解。鋼琴合作教學形式的多元化，開啟了師師之間、師生之間、生生之間良好的互動模式，進而形成了良性循環(huán)的開放式教學模式。

（三）培養(yǎng)了合作意識和團隊精神

管弦專業(yè)的學生從學琴起就不斷參加樂隊排練，聲樂專業(yè)的學生也很早就建立了合作表演的專業(yè)意識，但鍵盤專業(yè)學生從小多接受的教育模式是長年累月的獨立練習，因此，相較于管弦與聲樂專業(yè)的學生，鍵盤專業(yè)學生更自我、更不善于表達?；诖?，教師可以通過鋼琴合作的教學模式，引導鍵盤專業(yè)學生勇敢地表達自己的想法，使其通過與同專業(yè)及不同專業(yè)同學間的交流、磨合，增強協(xié)同合作的團隊意識。

結語

教育部在《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》中明確將核心素養(yǎng)的內涵界定為“學生應具備的適應終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的必備品格和關鍵能力”[2]。鋼琴演奏技能的培養(yǎng)為學生更好地完成音樂作品提供了必要的前提條件，但要完成從“教會學生知識”到“教會學生學習”的教學觀念的轉變，教師應通過采用鋼琴合作教學多元化的學習模式，培養(yǎng)學生團隊合作意識，提升學生發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。鋼琴合作教學形式的多元化只是一個載體，學生在合作中應明確自己所承擔的責任，通過雙方或多方的不斷思考、溝通和交流，在呈現(xiàn)作品時樹立相互信任和成就的全局觀。這將有利于學生自主學習能力的提升及良好素養(yǎng)的形成，進而實現(xiàn)其全面發(fā)展。