解讀意象油畫中的形式美感

王飛燕

（河南輕工職業(yè)學(xué)院，河南 鄭州 450000）

自改革開放以來，中國油畫也得到良好發(fā)展，油畫創(chuàng)作形式也產(chǎn)生了一定變化，內(nèi)在美是意象油畫主要明顯特征，油畫形式特有美感語言將創(chuàng)作者主觀情感充分表達，意象油畫作為繪畫領(lǐng)域中一種較為獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，形式美感如何在意像油畫中完美呈現(xiàn)，是目前各油畫藝術(shù)家需要考慮的主要問題。

一、意象油畫與形式美感基本內(nèi)容分析

（一）意象油畫

“意象”一詞可劃分到審美學(xué)，蘊含著中國古典文學(xué)與千年傳統(tǒng)民族文化，古代文人習(xí)慣將意象運用于藝術(shù)創(chuàng)作中；從另一個角度上分析，意象也可以看作是形象與情趣的相互融合，可劃分到藝術(shù)本體的美學(xué)范疇?！耙庀蟆敝小跋蟆弊州^為關(guān)鍵，既能是具體形的表現(xiàn)，也能表示為由虛無縹緲的形所構(gòu)成的道，人的主觀情感與思想情感的融入，進而被賦予了不同的含義。意象與中華傳統(tǒng)文化思想有著十分密切的聯(lián)系，中國藝術(shù)家在繪畫中融入中國文化元素，可從筆墨、色彩、線條中直觀看出。

西方油畫長時期發(fā)展過程中，逐漸形成了多個流派，如古典主義、浪漫主義、印象主義以及現(xiàn)代主義等藝術(shù)風(fēng)格，這些藝術(shù)風(fēng)格均形成于不同時期，不同時期所運用的藝術(shù)模式與表現(xiàn)手法也存在較大差異性，油畫傳入至中國期間，中國藝術(shù)家并未遵循西方油畫發(fā)展模式，而是在油畫創(chuàng)作過程中，將個人思想情感或以個人需求為主，學(xué)習(xí)與借鑒西方油畫發(fā)展模式，為其所用。加上受中華傳統(tǒng)文化長時間影響，中國藝術(shù)家所創(chuàng)作的油畫作品，充分地將藝術(shù)家本人主觀情感加以傳遞，以此油畫逐漸具備了寫意性特征[1]。

意象繪畫并未被原有繪畫形式多拘束，隨著時代不斷發(fā)展，中國意象油畫不僅融入了本土民族文化元素，也將中華民族文化精神、審美觀念以及地域特征融合進意象油畫創(chuàng)作中，從而形成具有中國文化特色的藝術(shù)風(fēng)格。

（二）形式美感

通過體現(xiàn)藝術(shù)作品的形象對作品創(chuàng)作手段進行傳達，在此基礎(chǔ)上形成的外在藝術(shù)形態(tài)，即為形式美感。藝術(shù)作品在實際創(chuàng)作過程中，一般情況下，藝術(shù)家會選用特定的藝術(shù)表現(xiàn)形式對創(chuàng)作內(nèi)容進行表達，并實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作目標(biāo)?，F(xiàn)階段藝術(shù)表現(xiàn)形式不再是單純的技能或技巧，而是被藝術(shù)家賦予了新的定義，是表達藝術(shù)家個人情感的主要方式與符號，隨著長時間實踐探索與實驗創(chuàng)造，加上多年經(jīng)驗累積，藝術(shù)形式也逐漸形成相對固定的表現(xiàn)模式，具有一定規(guī)律與法則[2]。

造型、色彩、筆觸、構(gòu)圖等方面內(nèi)容的表現(xiàn)，讓藝術(shù)作品獲得了特定的形式美感，優(yōu)秀的藝術(shù)作品不僅承載了具體化的內(nèi)容，也兼?zhèn)漉r明的藝術(shù)形式，形式與內(nèi)容二者缺一不可，若是缺漏任何一方，其作品所想傳遞的精神內(nèi)涵、思想情感也并不能真正體現(xiàn)出來。因此，藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中，需要多加考慮上述問題，如何將形式美感在作品中正確體現(xiàn)十分重要，才能創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

二、意象油畫中如何體現(xiàn)形式美感

（一）意境情感在意象油畫中的體現(xiàn)

意境情感作為形式美感構(gòu)成要素之一，是意象油畫中形式美感體現(xiàn)最為明顯的特征，通過對20 世紀(jì)期間部分油畫作品分析，可以發(fā)現(xiàn)油畫作品早已有情感體現(xiàn)。以荷蘭印象派畫家梵高的《向日葵》油畫作品為例，這一幅意象油畫作品充分融入了畫家個人情感，《向日葵》已經(jīng)不是單純的靜物油畫作品，而是將畫家個人內(nèi)心世界意境變化真實反映，作品中的植物向日葵也打破了自身形狀框架，通過物體來將畫家個人內(nèi)心感受進行刻畫，畫家內(nèi)心情感得到充分表達，也可稱之為藝術(shù)情感。

反觀中國意象油畫，十分注重意境情感在繪畫中的表達，藝術(shù)來源于生活，因此，部分中國意象油畫藝術(shù)家常常追求最為深刻的生活體驗，借助油畫特有的形式語言、表現(xiàn)符號將個人生活體驗進行表達，所創(chuàng)作出的油畫作品也將藝術(shù)家內(nèi)心精神感受進行傳遞，此類油畫作品極具生動性與活力性。站在意象油畫表現(xiàn)技法角度上分析，中國意象油畫創(chuàng)作過程中，普遍采用寫意表現(xiàn)技法，與中國傳統(tǒng)繪畫形式進行相互結(jié)合，以此來將中國傳統(tǒng)文化理念情感加以融合，在既定思想理念中探尋意境，以此來不斷形成專屬個人的意象油畫表現(xiàn)技法。內(nèi)容是意象油畫特有語言表現(xiàn)主要關(guān)注的要素，其中油畫創(chuàng)作過程中所運用的表現(xiàn)技法，將藝術(shù)家個人鮮明的藝術(shù)特征充分體現(xiàn)，因此，意象油畫在個人鮮明藝術(shù)特征影響下，將畫面藝術(shù)情感生動表達，極大地提升了油畫作品感染力，極易引起觀眾內(nèi)心情感共鳴，說明意象油畫作品中體現(xiàn)的形式美感極具活力，進而將意象油畫所追求的意境情感創(chuàng)作目標(biāo)得以實現(xiàn)。

藝術(shù)的形式美感與意境情感有著十分密切的關(guān)系，意境情感在某種程度上影響著最終形式美感的呈現(xiàn)效果。相較于普通人對于物象的認識，意象油畫家對其認識更加深入，以我國當(dāng)代著名油畫家吳冠中先生的《水上人家》為例，普通人與畫家所看山水皆不同，因此，吳冠中先生所描繪與創(chuàng)作的《水上人家》與普通人所認識的水上人家差異較大?！端先思摇愤@一幅畫作，畫家選取江南水鄉(xiāng)題材，黑、白、灰是整幅畫作主要色塊構(gòu)成，其獨特的形式語言將《水上人家》畫面充分呈現(xiàn)，并選用中國傳統(tǒng)國畫表現(xiàn)形式對畫面進行留白，把畫面關(guān)系加以烘托，江南水鄉(xiāng)別樹一幟的景色完美呈現(xiàn)。點、線、面所組成的形式元素，將江南水鄉(xiāng)的小家碧玉以及江南人文習(xí)俗展現(xiàn)給觀眾，充分表現(xiàn)了藝術(shù)的形式美感。畫如其人，作品將畫家本人的人生價值觀、藝術(shù)觀如實反映，其藝術(shù)精神情感也被體現(xiàn)得淋漓極致。用意象油畫的藝術(shù)語言形式傳達藝術(shù)精神情感，形式美感在意象油畫中得以體現(xiàn)。相較于一般油畫創(chuàng)作，若是單純以中國水墨畫的筆墨情感表現(xiàn)形式來組成油畫語言，并不能將形式美感在意象油畫中充分體現(xiàn)，精神情感表達才是意象油畫關(guān)注的重點。藝術(shù)家將中國傳統(tǒng)文化獨特的魅力、價值以及東風(fēng)精神理念融入意象寫意，逐漸形成獨具一格的中國繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，畫作不僅僅是呈現(xiàn)物體、景色以及事物的工具，同時也是藝術(shù)家借助作品將精神與觀念進行傳遞的一種方式，對我國繪畫發(fā)展有著較大影響[3]。

（二）語言表達在意象油畫中的體現(xiàn)

藝術(shù)語言表達直接關(guān)系著意象油畫的形式美感體現(xiàn)效果，中國畫家在創(chuàng)作油畫時，將中國文化元素融入油畫語言中，從形、色、空間等多個方面對油畫語言加以表達。造型藝術(shù)的形式語言主要以“形”為基礎(chǔ)，形的語言表達不僅對畫面空間布局、畫面組織有著一定影響，也是畫面內(nèi)容是否能夠完全承載的關(guān)鍵要素；繪畫創(chuàng)作過程中，造型便是繪畫創(chuàng)作的前提，造型塑造能夠?qū)⑺囆g(shù)家個人的審美情感精準(zhǔn)表達。受道家學(xué)說“厚德載物，大象無形”思想觀念影響，中國畫家對形的語言表達有著較為獨特理解，對藝術(shù)的理解并不能從單純描摹上獲取，而是需要藝術(shù)家將個人主觀情感因素對客觀對象進行融合，從對象的外在造型中體現(xiàn)藝術(shù)家主觀情感，以此來達到對“神”追求的創(chuàng)作目標(biāo)。我國古代部分文人畫家在描繪物品時，不求形似，但求將其神韻進行充分表達，進而把當(dāng)時文人畫家現(xiàn)實生活實情實景加以呈現(xiàn)。

夸張、變形以及取舍等藝術(shù)表現(xiàn)形式在意象油畫的造型創(chuàng)作中常常運用，以西班牙著名畫家及現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)始人畢加索先生的《格爾尼卡》這一幅作品為例，畢加索先生選擇以獨特的造型語言將個人思想情感以及自我的內(nèi)在世界進行表現(xiàn)，造型要素主要由長方形、橢圓形以及三角形組成，其中三角形是整個畫面的核心造型要素，以重疊、切割等表現(xiàn)手法將畫面組織、畫面空間布局以及內(nèi)容承載進行戲劇化展現(xiàn)出來，無畫面中的物品、人物造型打破了傳統(tǒng)繪畫局限，帶給人撕碎且破裂的視覺效果。畢加索先生通過運用豐富的造型手段，靈活運用空間、色彩和線條，基于立體主義法則，《格爾尼卡》這一幅作品中畫面所展現(xiàn)的人、牛、馬等其他物品的形體并未遵循原有造型形態(tài)，而是以一種被肢解、被扭曲以及被破壞的形式進行展現(xiàn)，新的形體和線條的產(chǎn)生，升華了作品想要突顯的內(nèi)容，欣賞者可以直觀地從作品中體會痛苦、恐怖、撕裂等多層次承載內(nèi)容，交錯重疊且反復(fù)再現(xiàn)的線條和形體所構(gòu)成的畫面空間感將一種獨特的形式美感充分體現(xiàn)與表達，深刻地描繪了藝術(shù)家真實的內(nèi)心精神世界。

色彩作為表現(xiàn)意象油畫是主要繪畫語言，其中中國畫創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家較為注重“墨意”的運用與體現(xiàn)，通過利用水墨濃淡與干濕變化等表現(xiàn)手法，將藝術(shù)作品內(nèi)容進行呈現(xiàn)，藝術(shù)家心中的色彩觀念融入意象油畫創(chuàng)作中，為其色彩繪畫語言表達提供了有價值的參考。隨著時代不斷發(fā)展，客觀寫實逐漸被主觀用意取代，成為意象油畫創(chuàng)作最為明顯的特點，就中國藝術(shù)家而言，意象油畫創(chuàng)作中將中國畫的黑白水墨與西方色彩進行有機結(jié)合，重新組合畫面色塊構(gòu)成，進而形成了多種風(fēng)格的畫面呈現(xiàn)。

意象油畫創(chuàng)作過程中，不僅要靈活運用形式語言，也要將中華民族文化精神與藝術(shù)特征加以融合，切實感悟藝術(shù)來源于生活，為所創(chuàng)作藝術(shù)作品賦予民族氣息與獨特的藝術(shù)情感，才能實現(xiàn)有效推動中國繪畫向前發(fā)展。

結(jié)束語：綜上所述，意象油畫中所體現(xiàn)的形式美感，在一定程度上受創(chuàng)作者主觀情感因素影響，不同的繪畫語言所呈現(xiàn)的形式美感也各不相同，但都會將創(chuàng)作者內(nèi)心情感充分表達，進而創(chuàng)作出諸多優(yōu)秀的意象油畫作品，學(xué)習(xí)優(yōu)秀油畫作品創(chuàng)作手法與技巧，將其融入我國意象油畫發(fā)展體系中，從而實現(xiàn)我國意象油畫中形式美感有效提升目的。