李成祥
(南京景洲動漫設(shè)計有限公司,江蘇 南京 210012)
近年來,隨著生活水平的不斷提高,人們的生活需求也逐漸增強,審美能力也漸漸提高,攝影與美術(shù)設(shè)計也被廣大人民所了解。但是因為現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的提高與發(fā)展,人們對于攝影與美術(shù)的接觸面積逐漸開闊,并且近些年人們對于藝術(shù)的理解能力提高,也能夠逐漸理解出相關(guān)藝術(shù)的深層含義,使得相應(yīng)的發(fā)展前景越來越廣闊,并且攝影與美術(shù)設(shè)計的交叉與融合能夠有效地提高兩者的藝術(shù)風(fēng)格與內(nèi)涵。
攝影是指某種專業(yè)設(shè)備對于真實情況進行記錄的一個過程。攝影分為靜物攝影、人像攝影、記錄攝影、藝術(shù)攝影、畫意攝影、商業(yè)攝影、水墨攝影、全息攝影八部分組成。靜物攝影與人物攝影和景物攝影是不同的概念,靜物是沒有生命的,例如已摘掉的食物,物品等等。但人是能夠自由移動的,組成的物體為表現(xiàn)對象的攝影。靜物攝影首先能在拍攝過程中學(xué)習(xí)到更多的拍攝知識,對于攝影者來說,最難的是畫面構(gòu)成的獨特的地方,布置的攝物被安放好之后,只有選擇好合適的拍攝角度,利用光的角度來發(fā)揮出藝術(shù)性,從而把靜物的拍攝方法運用到實際拍攝當(dāng)中。其次,進一步的了解藝術(shù)的深化內(nèi)涵,將平常的靜物拍攝出引人入勝的作品,這也就能在實際拍攝中學(xué)習(xí)到的知識。攝體的應(yīng)有特征被影像真實的反應(yīng),并且經(jīng)過創(chuàng)意的構(gòu)思,通過對構(gòu)圖、光線、色彩、影調(diào)、圖像等攝影方式進行創(chuàng)作搭配,選擇好相應(yīng)的素材,靜物攝影的對象是無生命的,可以多角度進行拍攝,以最大的努力使該物體達到創(chuàng)作的目的。將拍攝對象表現(xiàn)出一種有內(nèi)涵,有藝術(shù)感的作品,這種攝影叫作靜物攝影[1]。人物攝影和一般的人物攝影也有所不同,通常的人物攝影將被攝者自身的神態(tài)與相貌完美的刻畫表達出來。人物攝影分為照相室人像、室內(nèi)特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。有些的拍攝作品也包含了人物的一定的情節(jié)變化,但也要以人物的具體相貌為主,也有些拍攝作品并沒有具體的情節(jié),只能參照被照者的相貌表現(xiàn)出來。人物的表現(xiàn)也與整個事件和活動有關(guān)。把表現(xiàn)當(dāng)作情節(jié)的主要內(nèi)容,而不是為了以鮮明的形象去表現(xiàn)被照者的神態(tài)和相貌,這是兩者之間最重要的區(qū)別。不管是近景還是全身,不管是否帶有情節(jié),只要人物攝影拍攝的是人,就必須以描繪和刻畫人物的外貌與神態(tài)為表現(xiàn)主體?!靶紊窦?zhèn)洹笔侨宋飻z影的基本要求。記錄攝影則是客觀的事物對于真實影像反映的圖片攝影,是以記錄為第一目的,攝影就是記錄,所以攝影的誕生,就是為了記錄的目的。藝術(shù)攝影是唯美的,為了拍攝出唯美的作品,不僅僅需要攝影技術(shù),還要天時地利人和,等待對的時間、角度和地點[2]。
美術(shù)設(shè)計主要是一種構(gòu)想和計劃,通過一定的審美觀念和表現(xiàn)手法將美術(shù)設(shè)計的構(gòu)想和計劃形象化、視覺化的創(chuàng)作出來。將設(shè)計師的想法具體化,消除不符合人類使用的因素,把沒有的變成有的,從而滿足人們實用性能力的需求。美術(shù)設(shè)計主要包括平面設(shè)計、環(huán)藝、工業(yè)設(shè)計、服裝設(shè)計、廣告設(shè)計、戲劇美術(shù)設(shè)計、建筑設(shè)計這七種設(shè)計,這七種設(shè)計基本也包括了整個設(shè)計行業(yè)。美術(shù)設(shè)計可以根據(jù)美術(shù)設(shè)計理論思維能力的基本訓(xùn)練,來提高自身對美術(shù)設(shè)計歷史和現(xiàn)狀的理解。設(shè)計師要按照大多數(shù)人的需求,將掌握的美學(xué)藝術(shù)知識和自身的創(chuàng)造力運用到作品中。比如現(xiàn)在的室內(nèi)空間的設(shè)計,既要考慮空間的特點,進行空間的規(guī)劃,也要合理搭配色彩,搭配各種物件,還要設(shè)計一個具有美感同時還能令人心神舒適的一個環(huán)境[3]。
隨著我國計算機科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,美術(shù)設(shè)計不僅吸納了新時代和新社會的理念和思想,還沉淀了傳統(tǒng)的方法和理念。現(xiàn)代計算機技術(shù)提供了攝影與美術(shù)設(shè)計兩者交融的技術(shù)基礎(chǔ),尤其是圖像處理軟件技術(shù)的進步,利用PS 技術(shù),可以優(yōu)化和創(chuàng)造攝影作品。攝影技術(shù)融入到美術(shù)設(shè)計當(dāng)中會產(chǎn)生意想不到的效果,在美術(shù)設(shè)計的領(lǐng)域中,應(yīng)用攝影的現(xiàn)代科學(xué)技術(shù),可以使美術(shù)設(shè)計變的更加合理和完善,只有這樣的作品才可以體現(xiàn)出美術(shù)設(shè)計本身所富含的意義。隨著我國計算機科學(xué)技術(shù)的提高,現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計已經(jīng)被發(fā)展成一門綜合性的藝術(shù)。包含了圖案設(shè)計、裝飾畫、服裝設(shè)計、園林設(shè)計和廣告設(shè)計等等,圖像處理軟件PHOTOSHOP 的深入,使現(xiàn)代攝影與美術(shù)設(shè)計的交互有了高水平的基礎(chǔ),和強有力連接方式。從現(xiàn)實中攝影藝術(shù)的應(yīng)用角度來講,隨著美學(xué)認知的不斷深入,攝影技術(shù)的提高,與攝影器材的不斷升級發(fā)展,通過攝影技術(shù)攝影器材的組合深化對社會現(xiàn)實的深化反映,當(dāng)今社會中人們對美學(xué)藝術(shù)高速深化認知,以至于對攝影作品的實用性、功能性和美學(xué)性的需求也不斷深化。攝影藝術(shù)的藝術(shù)價值從簡單的攝影構(gòu)圖、色彩搭配、光線設(shè)計選擇及其場景設(shè)計構(gòu)成。這些都是攝影藝術(shù)的構(gòu)成要素,這些都從不同的角度深化著攝影藝術(shù)與美術(shù)設(shè)計的交互交融,是現(xiàn)代社會藝術(shù)發(fā)展的必要方向,是統(tǒng)觀現(xiàn)代藝術(shù)史的趨勢[4]。
對于美術(shù)設(shè)計來講,攝影與美術(shù)交融具有一定的可行性,攝影對美術(shù)的影響力遠遠大于其他的藝術(shù)行業(yè)。主要表現(xiàn)在創(chuàng)造理念的轉(zhuǎn)變,攝影技術(shù)的提高對美術(shù)設(shè)計也有很大的影響,無論是在拍攝還是創(chuàng)造的方法的過程中,攝影都會通過自身的特點來美化作品,可以幫助藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展。對藝術(shù)設(shè)計有很多借鑒意義。豐富的藝術(shù)設(shè)計視覺體驗,紀實性是攝影的特征之一,它可以為藝術(shù)設(shè)計提供更科學(xué)合理的方法。藝術(shù)設(shè)計審美功能的凸顯。雖然攝影能夠反映鏡像中真實的物體,但在技巧上還是有一定的差距。在藝術(shù)設(shè)計的過程中,我們可以借鑒攝影的技巧,從傳統(tǒng)觀念中解放藝術(shù)設(shè)計,從而增強藝術(shù)設(shè)計的審美技術(shù)。攝影推動著美術(shù)設(shè)計的發(fā)展,用專業(yè)的圖像來處理傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計中的不足,增強了美術(shù)設(shè)計的藝術(shù)感。攝影在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中講究作品貴精不貴多,如果作品的含金量很低,就算創(chuàng)作出再多的作品也不會完美,把攝影作品通過大量的圖像處理,那么美術(shù)設(shè)計就沒有了意義,也喪失了美術(shù)設(shè)計本身的創(chuàng)造性思維能力和表現(xiàn)性。所以在攝影要求中要貴精不貴多,提高作品本身的質(zhì)量,表現(xiàn)出作品豐富的創(chuàng)造力,兩者相輔相成,互相合作,使美術(shù)設(shè)計作品更加的完美,促進藝術(shù)設(shè)計在攝影行業(yè)的發(fā)展[5]。
攝影與美術(shù)兩個之間有著不同的特征與性質(zhì),攝影與美術(shù)不同的是,攝影所展現(xiàn)出來的是最為真實的藝術(shù)標準,并且與攝影相關(guān)的作品全部都是建立的現(xiàn)實與實際的基礎(chǔ)上,都是通過相關(guān)的攝影師通過使用相關(guān)的攝影工具,以及通過相關(guān)實際事物之間相互搭配來進行相關(guān)作品的拍攝。攝影圖像中的各種因素都是攝影作品中極其重要的元素之一,通過不同元素之間的搭配,能夠呈現(xiàn)出更加具有多元化的攝影作品。良好的攝影作品本身所具備的藝術(shù)價值以及所表達出的藝術(shù)美感也是不同的。美術(shù)設(shè)計作品則與之完全不相同,因為美術(shù)設(shè)計作品不是根據(jù)事物的實際情況所展現(xiàn)的,更多的則是通過人們的思想以及人們內(nèi)心的需求所創(chuàng)作出來的。無論是在哪種美術(shù)設(shè)計中,其最終的目的都是想讓人們能夠欣賞到美,有著對于美的體驗。在美術(shù)的設(shè)計過程中需要對于顏色以及位置都要有著細致的考慮,并且還要從觀賞者的角度去考慮與分析,并且作品本身必須要具備一定的美感,只有這樣才能夠符合創(chuàng)作者的要求[6]。這樣一來,也就能夠體現(xiàn)出攝影藝術(shù)與美術(shù)設(shè)計兩者之間的差異性,攝影藝術(shù)則是按照攝影師自身的感覺變化而去產(chǎn)生變化,按照攝影師的主觀感受去進行相關(guān)的拍攝,并獲得相對視覺美感。但是在每一位攝影師的心中,都在追求最真實,最完美的作品,雖然最終的作品中與藝術(shù)之間并沒有很大的相關(guān)性,但是在相關(guān)的情感表達中有著極其重要的作用。攝影與美術(shù)這兩種都在按照和跟隨當(dāng)今社會發(fā)展的趨勢所發(fā)展,并且在相關(guān)藝術(shù)創(chuàng)作中,與科學(xué)技術(shù)也有著十分緊密的聯(lián)系,因此高新技術(shù)的產(chǎn)生也會有效地推動著攝影與美術(shù)設(shè)計發(fā)展,并且從當(dāng)前兩者對于社會的實際應(yīng)用價值我們也能夠發(fā)現(xiàn),兩者的實際應(yīng)用價值以及社會地位也在不斷地提升[7]。
攝影如何能夠合理地融入到美術(shù)設(shè)計的工作中,首先需要明白,數(shù)碼攝影能夠極大地豐富攝影作品的藝術(shù)內(nèi)涵,所帶來的藝術(shù)內(nèi)涵能夠帶給人們與以往不同的藝術(shù)感受,而且美術(shù)設(shè)計就能夠在此基礎(chǔ)上,去合理地運用相關(guān)的視覺流程與范圍,并結(jié)合自身的藝術(shù)創(chuàng)作能力,在對于相關(guān)作品積進行相關(guān)作品設(shè)計工作?,F(xiàn)在社會的快速發(fā)展不僅給人們帶來了豐富的物質(zhì)環(huán)境,也給人們帶來了巨大的生存和生活壓力。藝術(shù)設(shè)計師在時代的發(fā)展中應(yīng)該根據(jù)人的特點設(shè)計作品,讓人們從設(shè)計作品中獲得新的體驗和知覺。而藝術(shù)設(shè)計的核心是人。藝術(shù)設(shè)計師需要通過從視覺過程和時代環(huán)境出發(fā),引導(dǎo)藝術(shù)設(shè)計作品鑒賞理解。藝術(shù)創(chuàng)作過程是作者在各種藝術(shù)表現(xiàn)要素的基礎(chǔ)上,通過分布和整合,合理設(shè)定各種藝術(shù)表現(xiàn)要素的過程。隨著數(shù)字工具和圖像處理技術(shù)的發(fā)展,照片和藝術(shù)設(shè)計師應(yīng)該科學(xué)地運用這些技術(shù),豐富藝術(shù)作品的內(nèi)涵,促進照片和藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展。對此,藝術(shù)設(shè)計師隨時攜帶數(shù)碼攝影工具,記錄生活中的各種片段,獲得創(chuàng)作靈感,豐富藝術(shù)素材,改善自己的藝術(shù)作品[8]。通過綜合分析攝影工具的控制參數(shù),組合構(gòu)圖和色彩藝術(shù)中的應(yīng)用知識,攝影師可以合理地拍攝各種攝影作品。構(gòu)圖的話,首先決定主題和形象,然后在尋找能夠表現(xiàn)主題的素材[9]。
結(jié)束語:若想實現(xiàn)藝術(shù)的提升,增強其自身的創(chuàng)造性,實現(xiàn)藝術(shù)與藝術(shù)之間相互融合這是最好的方式與途徑,當(dāng)今社會攝影與美術(shù)設(shè)計占據(jù)著當(dāng)今社會重要的一大部分,相關(guān)的創(chuàng)作者,在將兩種藝術(shù)進行融合創(chuàng)新時,首先應(yīng)當(dāng)是抓住兩者都性質(zhì),以及共同點,只有這樣才能夠創(chuàng)作出更加優(yōu)秀,具有較高藝術(shù)內(nèi)涵的作品。并且將攝影的寫實與美術(shù)的色彩運用相結(jié)合,能夠促進相關(guān)藝術(shù)自身有著更好的發(fā)展。