戲曲元素在當(dāng)代流行音樂創(chuàng)作中的運用

許靜雯

淮南師范學(xué)院，安徽 淮南 232038

戲曲文化是我國傳統(tǒng)音樂文化的藝術(shù)瑰寶，是幾千年歷史文明傳承而形成的音樂藝術(shù)，代表著中國音樂實力的核心力量，更是中華兒女“憶往昔”的重要媒介。無論是從建立文化自信的角度看，還是從文化繼承的視角思考，戲曲元素都不應(yīng)該淡出人們的視線。隨著社會文化的發(fā)展和推移，流行音樂逐漸占據(jù)了音樂市場的主要位置，且多年來始終是受眾面最全、最廣的音樂類別?；诖耍瑢蚯卦诋?dāng)代流行音樂創(chuàng)作中的運用方法進行研究，將成為當(dāng)代戲曲元素有效傳播和傳承的重要途徑。

一、戲曲元素運用于當(dāng)代流行音樂創(chuàng)作的現(xiàn)實意義

（一）可實現(xiàn)對民族音樂藝術(shù)的有效傳承

中國戲曲是一種歷史悠久的舞臺音樂藝術(shù)，最早源于歌舞文化，在歷史的進程中不斷加入文學(xué)、武術(shù)、雜技、美術(shù)等文化素材，逐漸推演、進化最終形成了當(dāng)前的戲曲文化體系。而從原生態(tài)歌舞文化發(fā)展到當(dāng)下極為豐富的藝術(shù)形態(tài)，戲曲文化在整個過程中吸收了許多民族文化元素，可以說中國戲曲文化是民族音樂藝術(shù)的投影。而在音樂藝術(shù)多元發(fā)展的當(dāng)下，人們除了戲曲文化外有了更多的選擇，這使得戲曲文化的傳播空間和受眾空間被擠壓，不但被迫退出了音樂主流市場，更面臨著無法有效傳承的嚴(yán)重問題。隨著當(dāng)代流行音樂創(chuàng)作開始糅合戲曲元素，戲曲文化可以被更多的年輕人所接觸到，而兩種音樂文化的藝術(shù)碰撞更是可以衍生出全新的藝術(shù)體驗，吸引更多的年輕人對傳統(tǒng)戲曲文化的認(rèn)同。在此基礎(chǔ)上，戲曲文化便能夠依托于流行音樂得到良好的傳播，從而實現(xiàn)有效的傳承。

（二）可拓寬流行音樂的受眾面積

流行音樂也被稱為“商品音樂”，是一種以商業(yè)盈利作為主要目標(biāo)的音樂類別。從消費者的角度思考可知，一般對音樂藝術(shù)價值具有一定要求的人們，往往會更加喜愛傳統(tǒng)音樂，他們對于流行音樂的態(tài)度比較中立，甚至其中的一部分人還會反對這種工業(yè)化的音樂形式。因此，流行音樂之所以能夠成為音樂市場中的主流，很大一部分原因是受益于其商品屬性。一但流行音樂有效融合了戲曲元素后，一些戲曲藝術(shù)的受眾者便可以接觸到流行音樂，進而會對流行音樂產(chǎn)生認(rèn)同。只要流行音樂的融合性創(chuàng)作能夠充分還原或激發(fā)戲曲元素的藝術(shù)價值，那么年紀(jì)較大的戲曲文化受眾者們就極有可能會成為流行音樂的消費者。也就是說戲曲元素運用于當(dāng)代流行音樂的創(chuàng)作中，可以在一定程度上拓寬流行音樂的受眾面積。

（三）可提升當(dāng)代流行音樂的藝術(shù)價值

流行音樂將“市場性”作為首要的考量原則，音樂的創(chuàng)作必須要迎合大眾的期待，滿足大眾的音樂需要。在流行音樂發(fā)展的許多年間，其作品猶如雨后春筍一般不斷涌現(xiàn)，在一定程度上造成了大眾的審美疲勞，也提升了大眾評判的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)。判斷標(biāo)準(zhǔn)的提升，呼吁流行音樂市場必須要提升質(zhì)量審核的標(biāo)準(zhǔn)。對于創(chuàng)作者而言，在保證作品商品性的同時，盡可能的提升作品的藝術(shù)價值，這成為了穩(wěn)定創(chuàng)作者隊伍，提升作品競爭力的關(guān)鍵所在。戲曲文化中所包含的戲曲元素，具有獨屬于中國音樂特色的調(diào)式、旋律、節(jié)奏，這些內(nèi)容與西方音樂素材具有明顯的差異。有效運用戲曲元素，可以提升作品的“特殊性”，運用得當(dāng)還可以迸發(fā)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代交錯的藝術(shù)美感。因此，將戲曲元素運用于當(dāng)代流行音樂創(chuàng)作，明顯具有提升當(dāng)代流行音樂藝術(shù)價值的現(xiàn)實意義。

二、戲曲元素在當(dāng)代流行音樂創(chuàng)作中的具體運用

（一）節(jié)拍、節(jié)奏形式元素的運用

戲曲文化中的節(jié)拍、節(jié)奏是構(gòu)成戲曲文化藝術(shù)價值的關(guān)鍵內(nèi)容。而呈現(xiàn)節(jié)拍、節(jié)奏的方式，往往是由一些特殊的樂器來實現(xiàn)。因此戲曲元素在當(dāng)代流行音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用，需要對戲曲相關(guān)的樂器節(jié)拍、節(jié)奏形式進行提煉，再將這些元素融入到音樂作品中。戲曲文化中將節(jié)拍、節(jié)奏稱之為“板式”，常見的板式有散板、搖板、垛板。散板的特征是規(guī)律性較弱，一般會隨著歌曲所表達的情緒來調(diào)整節(jié)奏，比較適合情緒表達較強的音樂類型。因此經(jīng)常被應(yīng)用于抒情的作品中，可提升演唱者情緒表達的自由度。著名歌曲《故鄉(xiāng)是北京》的開頭部分，就使用了散板節(jié)奏。搖板的基本特征與散板一致，但搖板強調(diào)“緊拉慢唱”，即伴奏速度要比唱腔快一倍。這一特色令搖板多被應(yīng)用于表達緊張、激進類的情緒，在作品《故鄉(xiāng)是北京》中的末尾處有所呈現(xiàn)。垛板是節(jié)奏和唱腔高度統(tǒng)一、相對密集的一種節(jié)奏型，整體上垛板的呈現(xiàn)是層層遞進的，多被用于將歌曲推向高潮的部分。比較經(jīng)典的代表性作品是《說臉譜》?！墩f臉譜》是當(dāng)代流行音樂作品中比較突出戲曲元素的一個作品，該作品全程多半均分節(jié)奏，歌詞也同樣使用五字排比形式，整部作品的力量在節(jié)奏的作用下顯得氣勢磅礴，而作品末尾的長拖腔提升了作品終止感的藝術(shù)氛圍?？偟膩碚f，戲曲元素中節(jié)拍、節(jié)奏在流行音樂創(chuàng)作中的運用，可以提升作品情緒表達的有效性和藝術(shù)性，并且有別于西方音樂節(jié)奏的形式，更容易讓聽眾產(chǎn)生記憶點。

（二）演唱方法元素的運用

中國戲曲藝術(shù)的最大特征就是演唱方法上的特殊性，也就是唱腔的特性。戲曲藝術(shù)會規(guī)定演唱者們需要對原本的唱腔進行潤色和修飾，一方面是為了令唱腔更加具有特色，更能凸顯出字正腔圓的狀態(tài)。另一方面是為了突出對某些唱詞的表達，強化表演效果。并且唱腔上的特殊性，基本已經(jīng)成為了人們分辨某首歌曲是不是戲曲唱腔的關(guān)鍵所在，更是人們分辨戲曲類別的重要參照，是戲曲文化獨特的“防偽標(biāo)志”。而流行音樂創(chuàng)作中融入戲曲演唱方法的目標(biāo)，正是借助唱腔方面的獨特魅力，以提升音樂作品與其他流行音樂作品的差異性。國內(nèi)流行音樂作品中常見的戲曲唱腔元素有波音、滑音和拖腔。波音指的是在正常音的基礎(chǔ)上施以二次波動的調(diào)整，從而有效強化音色，令其產(chǎn)生曲折線條的效果。波音是花鼓戲中的經(jīng)典唱腔，也被稱為“氣震音”。國內(nèi)經(jīng)典作品《前門情思大碗茶》中的開頭處便使用了波音唱法，“高高的前門，仿佛挨著我的家”中“們”和“家”呈現(xiàn)出了明顯的波音狀態(tài)，作用是令歌曲呈現(xiàn)出了生動活潑的演唱效果。滑音指的是一種上下運動的演唱方式，偶有裝飾音的加入來潤色整個唱法。其特殊作用在于，可豐富本音唱腔的藝術(shù)魅力，并強調(diào)情緒語氣。作品《菊花臺》中首段“你的淚光，柔弱中帶傷”中“你”“光”“傷”就使用了明顯的上滑音，在開頭處便鋪墊好了悲傷的藝術(shù)氛圍。拖腔指的是在末尾音符演唱結(jié)束后繼續(xù)延伸旋律的唱法，作用是可以進一步宣泄歌曲的情感，提升表演的立體性。在《沒有眼淚，沒有悲傷》中的“月兒高高掛在天”中就使用了小拖腔來表達了人物內(nèi)心由激動轉(zhuǎn)為平靜的藝術(shù)氛圍。

（三）調(diào)式、唱詞、咬字元素的運用

調(diào)式、唱詞和咬字是戲曲文化的框架構(gòu)成，也是流行音樂的必要框架構(gòu)成。因此，流行音樂創(chuàng)作中也會適當(dāng)借鑒調(diào)式、唱詞和咬字方面的特色。調(diào)式指的是樂曲整體的旋律、和聲布局所構(gòu)成的有機體，部分創(chuàng)作者會直接拋卻流行音樂的創(chuàng)作框架，轉(zhuǎn)而將戲曲調(diào)式作為框架再填充流行音樂元素，創(chuàng)作出“重戲曲輕流行”的現(xiàn)代流行音樂。例如《清粼粼的水來藍盈盈的天》中就采用了梆子腔調(diào)式，全曲所有終止音都以sol為結(jié)尾，曲調(diào)以跳進的七聲徵音階為主，呈現(xiàn)出了極為立體的樂觀情緒。唱詞是戲曲文化中情緒抒發(fā)的重要構(gòu)成，而戲曲唱詞的特征是韻律的高度和諧、唱段的合轍押韻。這種和諧感可以帶給聽眾十分舒適的聽覺體驗，是戲曲文化極富藝術(shù)價值的關(guān)鍵所在?！肚嘌騻鳌贰墩f臉譜》等現(xiàn)代流行音樂作品都采用了戲曲唱詞的韻律特色，且歌詞簡單凝練句句押韻，一經(jīng)發(fā)布后立即獲得了全年齡段音樂聽眾的肯定。除了調(diào)式和唱詞外，咬字也是戲曲文化的特色。對于流行音樂創(chuàng)作者來說，咬字就代表戲曲文化的精髓，更可以提升表演者的舞臺表現(xiàn)力?！渡w世英雄》《霍元甲》等極受歡迎的流行歌曲中，就融合了戲曲的咬字特色。

三、戲曲元素與流行音樂融合的反思和啟示

（一）應(yīng)盡可能保持戲曲文化的“藝術(shù)精髓”

從流行音樂中戲曲元素的運用可看出，流行音樂必須要在深度挖掘戲曲文化藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，將戲曲元素妥善應(yīng)用在流行文化之中，才能起到正面的反響。也就是說，創(chuàng)作者必須要尊重戲曲文化，并且要明確戲曲文化的精髓所在，才能令作品起到1+1>2的藝術(shù)效果。事實上，上文給出的流行音樂作品范例是行業(yè)內(nèi)正面反響較好的作品。而當(dāng)這些作品獲得大眾的認(rèn)同后，音樂市場中涌現(xiàn)了許多以“戲曲文化”為主題的音樂，但這些音樂整體上完全屬于粗制濫造，僅僅是將戲曲文化作為噱頭。相對的，這些音樂作品迅速消失在市場中，其創(chuàng)作者們也被戲曲聽眾和流行歌曲聽眾們所批判。這一現(xiàn)象說明，流行音樂的創(chuàng)作者們必須要盡可能維護好戲曲文化的藝術(shù)精髓，要理解不同戲曲文化的藝術(shù)魅力所在，再找出戲曲元素中與創(chuàng)作作品主題相對應(yīng)的內(nèi)容，必須注重兩種元素融合的適應(yīng)性，才能創(chuàng)作出好的流行音樂作品。

（二）應(yīng)帶著使命感保護和傳承戲曲文化

受到音樂屬性的直接作用，流行音樂創(chuàng)作者們的創(chuàng)作目標(biāo)必然帶有“商業(yè)性”，但同時音樂創(chuàng)作者作為音樂藝術(shù)的動力構(gòu)成，其也具有必然的社會責(zé)任。這是因為創(chuàng)作者們可以通過作品傳達自己的意愿、傳遞某種情緒上的范式，并可以通過平臺有效將作品推向群眾，相較于一般民眾而言創(chuàng)作者們的社會影響力更強。而當(dāng)前戲曲文化的傳播和傳承迫在眉睫，流行音樂創(chuàng)作者們需要發(fā)揮自身的影響力作用，將戲曲文化有效融入到流行音樂作品中，一方面要幫助年輕人們建立對戲曲文化的基本認(rèn)知，另一方面也需要用流行音樂的藝術(shù)魅力，吸引更多的年輕人們加入到戲曲文化傳承的領(lǐng)域內(nèi)。因此，流行音樂創(chuàng)作者應(yīng)該深入意識到文化傳承的重要性和迫切性，要帶著對文化傳承的使命感進行創(chuàng)作，這樣才能創(chuàng)造出更多更優(yōu)質(zhì)的音樂作品，提升戲曲文化在現(xiàn)代音樂領(lǐng)域內(nèi)的影響作用。

（三）應(yīng)積極鼓勵融合式創(chuàng)作

相較于一般形式的流行音樂創(chuàng)作，融合了戲曲元素的流行音樂創(chuàng)作難度明顯更高。如果創(chuàng)作者無法有效呈現(xiàn)出戲曲藝術(shù)的獨到之處，就會面臨著大眾的審視和批判。因此，運用戲曲元素創(chuàng)作流行音樂，成為流行音樂創(chuàng)作者創(chuàng)作的主要方式。而創(chuàng)作可能性的壓縮，明顯不利于戲曲文化的傳承和傳播。對此，建議國家從宏觀層面適當(dāng)鼓勵流行音樂創(chuàng)作者的積極創(chuàng)作。為了幫助創(chuàng)作，也可以組織戲曲表演者、傳承者和流行音樂創(chuàng)作者們進行藝術(shù)溝通，重點在于交流兩種音樂體系的異同之處，為流行音樂創(chuàng)作者提供創(chuàng)作思路。

四、結(jié)語

音樂體系可以有時代之分，可以有類別之分，優(yōu)秀戲曲文化具有超越時空的藝術(shù)價值。我國音樂若要長效、高質(zhì)的發(fā)展，應(yīng)該“新老結(jié)合”，將不同的音樂類別進行科學(xué)、合理的融合，繼而促成中國音樂體系的多元、突破性發(fā)展，構(gòu)建出具有中國特色的音樂藝術(shù)作品。