孫鄭音

《總譜讀法》是從事樂隊指揮、合唱排練、指揮與教學(xué)工作以及作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)學(xué)習(xí)者，在進行作品分析環(huán)節(jié)必不可少的基本功?！犊傋V讀法》通過使用鋼琴閱讀并視奏總譜，了解多聲部音樂作品的橫向聲部關(guān)系與縱向和聲效果，并通過分析作品的曲式結(jié)構(gòu)以及各層級次級結(jié)構(gòu)；作品所使用的調(diào)式調(diào)性特點以及調(diào)式調(diào)性變化特點；作品所使用的樂隊編制以及作曲家在配器方面所表現(xiàn)的獨特特性；作曲家表情術(shù)語、力度術(shù)語、速度術(shù)語、演奏法術(shù)語等所體現(xiàn)的細(xì)致入微的演奏意圖，特別是要對作品速度的把握、以及各種速度變化的控制等各種音樂表現(xiàn)要素，并以此為基礎(chǔ)更為細(xì)致地了解作曲家的寫作風(fēng)格與創(chuàng)作思維，了解作品內(nèi)在的結(jié)構(gòu)邏輯，了解作曲家或平鋪直敘，或跌宕起伏的情感表達，了解作品配器的音色特點以及各個樂器的演奏難點等；尤其是對于近現(xiàn)代作曲家使用序列音樂等現(xiàn)代手法寫作的首演作品，其獨特的個性音樂語言表達方式、縱向疊置的特性和聲效果與創(chuàng)新的樂器音色的組合方式等，更需要通過閱讀總譜來分析作品的和聲語言特點、材料使用特點、樂器音色特點，了解樂器組合的配器特點、力度、速度、演奏法等音樂要素的各個方面，惟其如此才能準(zhǔn)確地把握作品的創(chuàng)作風(fēng)格，才能準(zhǔn)確體現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖，才能進行有效的排練工作。由此可見，總譜讀法對于分析作品的重要性。那么，《總譜讀法》讀什么呢？

一、通過《總譜讀法》的閱讀了解作品的整體風(fēng)貌

在我們拿到一首作品的總譜之后，可能就想要知道作品的實際演奏效果，雖然現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)音像資源唾手可得，在各個音頻、視頻網(wǎng)站我們隨時能夠找到不同指揮家、不同樂隊與合唱團演繹的各個版本的作品音響并聆聽到音響效果，以此可以了解作品的大致風(fēng)貌，并知曉不同指揮家的處理方式。但是對于要排練、指揮演奏演唱的指揮家而言，對作品進行細(xì)致分析與研究，不僅要從作曲家所處的社會時代背景、創(chuàng)作流派以及他自身的思想與寫作技法的創(chuàng)作階段等方面進行作品的背景分析，還要從作品橫向的旋律與縱向的和聲方面對作品的寫作技法進行分析，同時還要全面了解作品所使用的復(fù)調(diào)手法與配器風(fēng)格，這樣才有利于更加全面地了解作曲家及其作品，才能更好地把握作品的風(fēng)格與思想情感。

首先，對作品進行創(chuàng)作背景分析是了解作品風(fēng)格的基礎(chǔ)。對于身處不同時代的作曲家，其創(chuàng)作手法與創(chuàng)作風(fēng)格截然不同，不同的創(chuàng)作流派與風(fēng)格直接導(dǎo)致了作品力度的處理方式、基本速度以及速度的變化方式、節(jié)奏與節(jié)拍的律動關(guān)系、樂句的演奏方式、各樂器組的組合方式、裝飾音的處理等方面截然不同，同時，對于作曲家本身而言，其不同的創(chuàng)作階段還具有不同的創(chuàng)作風(fēng)格，很多作曲家都經(jīng)歷了傳承、探索、創(chuàng)新等幾個創(chuàng)作階段，每個階段的作品風(fēng)貌不盡相同，其不同階段作品的調(diào)式調(diào)性安排、縱向和聲特點以及配器方式等各方面也不盡相同，這些都要求我們對作品的創(chuàng)作背景有深入的了解。尤為重要的是，還要對作曲家所處時代的社會背景與人文背景、作曲家的哲學(xué)思想、世界觀、個人信仰、人文知識背景、作品所體現(xiàn)的哲學(xué)思想等進行深入了解，才能深刻理解作曲家對于人生、生死、命運、情感的哲學(xué)思考，才能有助于我們表達音樂的深邃內(nèi)涵。這些都是我們需要在閱讀總譜之前要了解的重要內(nèi)容，這是總譜讀法的第一步。

其次，不論是在交響樂作品還是多聲部聲樂作品中，我們還要對作品的曲式結(jié)構(gòu)進行分析，并了解其主要的調(diào)性，調(diào)性的轉(zhuǎn)換、調(diào)性調(diào)式的變化色彩，以及不同規(guī)模、不同體裁、不同音樂情緒的樂曲及其曲式結(jié)構(gòu)特點。對于巴洛克時期的作品，以古二部曲式結(jié)構(gòu)的各類型舞曲所體現(xiàn)的對比呼應(yīng)原則，對于古典風(fēng)格的作品，以三部曲式、回旋曲式、奏鳴曲式作品所體現(xiàn)的三部性原則、回旋原則、變奏原則等，對于浪漫樂派作曲家作品，以單樂章結(jié)構(gòu)等各種方式對古典曲式結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新、現(xiàn)代作曲家使用音樂要素的力度、速度、音色、織體等作為音樂結(jié)構(gòu)的要素進行曲式結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新表達等，只有準(zhǔn)確分析作品的曲式結(jié)構(gòu)，才能把握作曲家的音樂陳述特點；而對于使用中國民族音樂語言完成的作品，除以上典型的歐洲曲式結(jié)構(gòu)之外，還會有民族音樂特有的根據(jù)板式的變化形成曲式結(jié)構(gòu)的作品，如使用散板、慢板、中板、快板等段落組成的作品，因此還需要了解民族音樂曲式結(jié)構(gòu)特點；而對于當(dāng)代作品，創(chuàng)新性使然，其曲式結(jié)構(gòu)更是具有融合性、邊緣性、模糊性與多義性，更需要我們對作品的結(jié)構(gòu)思維深入了解，因此，對作品的曲式結(jié)構(gòu)了然于胸才能把握作品的整體，才能知道音樂陳述、對比、再現(xiàn)等各個部分所要表達的意義。

與此同時，我們還要對作品在橫向的主題旋律特點方面，根據(jù)曲式結(jié)構(gòu)的不同部位了解主題部分的變化特點，在音樂呈示與再現(xiàn)的段落中，根據(jù)主題所使用的樂器、聲部，了解音樂的陳述方式；在音樂的展開與對比段落中，要了解使用主題所做的音程擴大、縮小、倒影、逆行、分裂、模進等手法或使用新主題所表現(xiàn)出與呈示主題的對比性特點。在縱向的和聲方面，對于傳統(tǒng)的經(jīng)典作品，了解調(diào)性轉(zhuǎn)換的方向與和聲功能的進行，以及所使用和弦結(jié)構(gòu)的變化，對于現(xiàn)代作品，要了解其橫向與縱向的獨特結(jié)構(gòu)方式，惟其如此，才能對于作品所表達的思想與情緒準(zhǔn)確把握。

二、通過總譜讀法的訓(xùn)練熟悉移調(diào)樂器聲部

在管弦樂隊中，使用了很多移調(diào)樂器，如木管組里的短笛、英國管、單簧管；銅管組里的圓號、小號；還有弦樂組中使用中音譜號的中提琴和低八度記譜的低音提琴等。在歐洲音樂創(chuàng)作早期的管弦樂隊以及不同的民族樂派作曲家的作品中，不同作品常常使用不同調(diào)的小號、圓號等樂器，同時中音樂器使用各種變化譜號的情況比比皆是。對于這些移調(diào)樂器，都需要指揮者了然于胸，才能正確識別、判斷橫向的旋律音與縱向的和聲關(guān)系，才能正確理解不同時代作曲家的創(chuàng)作意圖。因此，在各種總譜讀法的教材中，“以固定唱名結(jié)合借用譜號體系讀法”[1]針對這些情況都是由淺入深，把移調(diào)樂器逐步加入到各個聲部中，使我們逐漸熟悉并掌握移調(diào)樂器的讀譜并能夠形成快速準(zhǔn)確彈奏的技能。

在吳靈芬老師編譯的《總譜讀法》教材中，以快速視奏技術(shù)練習(xí)、C譜號及變調(diào)樂器聲部的讀譜、整體總譜縮編三部分內(nèi)容進行總譜讀法的訓(xùn)練，并要求在具體訓(xùn)練時，不能忽視作為“音樂家最重要的工具，即使用內(nèi)心聽覺以及敏銳的耳朵聆聽鍵盤”[2]，并通過十三章的教學(xué)內(nèi)容，把樂隊中所使用的各種譜號進行了訓(xùn)練。在G譜號與F譜號的章節(jié)中，通過三個與四個聲部的經(jīng)典作品片段，進行了和聲性與復(fù)調(diào)性的譜號練習(xí)；在C譜號的練習(xí)中，著重講解了C調(diào)短笛、低音提琴以及莫扎特使用的C調(diào)圓號的讀譜特點；對于降E調(diào)小號與圓號、中音薩克斯以及E調(diào)圓號，教材通過這些移調(diào)樂器與弦樂組、鋼琴、木管組的組合，加強了移調(diào)樂器與其他樂器組的組合訓(xùn)練；在中音譜號訓(xùn)練的章節(jié)中，主要訓(xùn)練了中提琴與其他弦樂聲部的組合關(guān)系，以及弦樂四重奏的彈奏訓(xùn)練。在降D調(diào)圓號、小號、短笛以及D調(diào)小號的訓(xùn)練中，不僅有這些樂器與鋼琴的組合，還有它們與弦樂四重奏的組合訓(xùn)練，特別是出現(xiàn)了穆索爾斯基等使用降E調(diào)薩克斯和英國管等音換調(diào)記譜的譜例；對于男高音譜號，由于大管、大提琴、長號的高音區(qū)常常使用，而使它與其他樂器的組合的難點更多；對于降B調(diào)單簧管、小號、短號以及現(xiàn)在不常用的中音圓號，由于大都是現(xiàn)代管弦樂隊里的常用樂器，因此更需要大量的訓(xùn)練；對于A調(diào)單簧管以及不常用的A調(diào)圓號、小號和降A(chǔ)調(diào)小號的讀譜訓(xùn)練，都是了解不同作曲家作品的鑰匙。對于F調(diào)的圓號與英國管以及不常用的F調(diào)小號，它們與木管組的組合都是管弦樂隊的常用寫法；對于G調(diào)圓號和中音長笛的讀譜訓(xùn)練，更是巴洛克時期作品彈奏的基礎(chǔ)，經(jīng)過這些移調(diào)樂器訓(xùn)練之后，最后一章，就是完整的管弦樂隊總譜練習(xí)，通過從巴洛克時期直到現(xiàn)代作曲家的作品，把交響樂隊歷史發(fā)展中常用及雖現(xiàn)在不常用而古代常用的各種樂器的組合進行綜合訓(xùn)練，使讀者在對音樂歷史上各個階段的樂隊作品中所使用的各種移調(diào)及本調(diào)樂器都能夠快速識別音高并演奏的基礎(chǔ)上，能夠進行總譜的演奏[3]。

對于合唱指揮來說，似乎移調(diào)樂器聲部的閱讀訓(xùn)練必要性不大，但對于指揮這個職業(yè)來說，不管是樂隊指揮還是合唱指揮，必備的基本素質(zhì)還是要有的。在合唱指揮中，雖然很少有移調(diào)的聲部，但混聲合唱的四個聲部中的男高音聲部，在大譜表與分聲部譜表記譜的實際音高的區(qū)別也應(yīng)該了解。

三、通過總譜讀法的彈奏了解作品的氣質(zhì)與內(nèi)涵

《總譜讀法》不僅僅是通過移調(diào)樂器的正確讀譜、各種樂器的組合閱讀訓(xùn)練繼而正確地彈奏總譜，更為重要的是通過訓(xùn)練了解作曲家及其作品的氣質(zhì)與內(nèi)涵。

首先，我們在進行總譜閱讀彈奏訓(xùn)練時，要知道樂譜的主要旋律聲部、次要輔助聲部、伴奏織體聲部以及低音聲部都是由什么樂器演奏，然后就要盡可能地在鋼琴上把這些樂器的音色特點彈奏出來。我們可以想象到，就拿木管樂器組來說，由短笛或長笛、雙簧管、單簧管、或大管演奏的旋律，其音色是截然不同的，更遑論弦樂組、銅管組與木管組的區(qū)別，當(dāng)然還有單一樂器演奏的主題與復(fù)合樂器演奏的主題，以及由單一樂器組演奏的主題與復(fù)合樂器組演奏的主題的差別；對于伴奏織體聲部來說，僅僅是分解和弦，就有可能是單簧管與大管，或者二提琴、中提琴與大提琴，或者豎琴等來完成，不管是音質(zhì)的顆粒感還是音色的差別都是顯而易見的。

同時，我們還要把譜面上所有的力度、速度、演奏法以及表情記號等根據(jù)不同歷史時期、不同作曲家的特點正確演奏，這些記號與樂譜的音符一起，有機的構(gòu)成了作曲家內(nèi)心的音樂表達，因此，我們就需要熟悉并牢固記憶各種速度標(biāo)記在不同歷史時期的數(shù)值，還要了解不同演奏法在不同歷史時期的演奏方式，同時對于不同國家作曲家在作品中常常使用的意大利文、德文、法文、俄文的音樂術(shù)語都要了然于胸，才能做到真正準(zhǔn)確地彈奏作品。

尤為重要的是，僅僅正確識別并彈奏音符與演奏法等這些音樂表現(xiàn)要素，并不能完全反映出作曲家作品的氣質(zhì)與內(nèi)涵。我們知道，歐洲作曲家、亞洲作曲家以及美洲作曲家所處不同地域其所代表的文化特點也不同，使得這些作曲家的作品具有截然不同的氣質(zhì)，因此，學(xué)習(xí)、了解這些地域文化的特點與發(fā)展流變，才能讓我們更加準(zhǔn)確地了解作曲家的所思所想。同時，不同國家的作曲家由于自身對于本國民族音樂的積累與運用，因此常常在作品中表現(xiàn)本國的民族音樂特點，這些特點對于能歌善舞的歐洲各個國家與民族來說，不管是節(jié)奏節(jié)拍還是旋律特點都別具一格，只有真正了解并掌握這些國家民族音樂的特點，才能正確理解并表現(xiàn)作曲家的音樂內(nèi)涵。同時由于不同流派的作曲家有意無意表現(xiàn)出及其個性的寫作手法，其作品中特意流露出不同于常人的音樂處理與音色，這是我們需要努力學(xué)習(xí)掌握的。

綜上所述，《總譜讀法》是閱讀、分析總譜的金鑰匙，通過閱讀總譜，我們要分析作品的曲式結(jié)構(gòu)，對作品的結(jié)構(gòu)框架要有清晰的了解，還要分析作品的調(diào)式調(diào)性，并能夠知曉主題旋律在作品不同結(jié)構(gòu)部位的不同意義，還要了解作品的縱向和聲特點，這樣才能通過和聲的協(xié)和與不協(xié)和，緊張與松弛尋找到音樂表達的特點。同時，通過閱讀總譜的基本訓(xùn)練，我們能夠?qū)W習(xí)了解不同樂器，特別是使用移調(diào)樂器的不同樂器組合時縱向的和聲關(guān)系，能夠?qū)W習(xí)了解歐洲早期管弦樂隊以及民族樂派作曲家所使用的不常見的移調(diào)樂器的讀譜，能夠?qū)W習(xí)了解準(zhǔn)確閱讀總譜，并在鋼琴上施展彈奏的技能，這樣才能初步了解管弦樂隊作品的大致風(fēng)格。在此基礎(chǔ)上，還要著重了解管弦樂作品的創(chuàng)作背景、作曲家的學(xué)術(shù)經(jīng)歷、作曲家所處的地域與風(fēng)格流派等，才能在閱讀總譜的時候，不單單只是正確閱讀音符與節(jié)奏節(jié)拍，還要根據(jù)作曲家自身的地域與流派特點，表現(xiàn)作曲家以及作品的氣質(zhì)與內(nèi)涵，只有這樣，才能清晰地了解作品，才能通過樂隊展現(xiàn)指揮者對作品的準(zhǔn)確處理。

注釋:

[1]楊小丁.指揮學(xué)概論[M].成都:西南交通大學(xué)出版社,2010:158.

[2][3]R.A.Melcher W.F.Warch.總譜讀法基礎(chǔ)[M].吳靈芬編譯.美國奧伯林音樂大學(xué).內(nèi)部資料:1.