創(chuàng)意思維在繪畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)探析

摘要：創(chuàng)意思維以新穎獨特的思維揭示客觀事物本質(zhì)及內(nèi)在聯(lián)系，因此，是一種獨特的心智活動。在繪畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家從視角、表現(xiàn)手法、思維方式上分析表現(xiàn)主題，運用藝術(shù)的處理可以呈現(xiàn)出不一樣的視覺感受。基于此，本文從創(chuàng)意思維在繪畫創(chuàng)作中的作用出發(fā)，從繪畫構(gòu)圖、繪畫手法、繪畫題材、綜合材料選擇等角度分析創(chuàng)意思維的表現(xiàn)形式，希望對創(chuàng)意思維在繪畫創(chuàng)作中的運用提供參考借鑒。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)意思維 繪畫 構(gòu)圖 題材 表現(xiàn)手法

一、引言

創(chuàng)意思維就是創(chuàng)造性的意念和將意念或構(gòu)想轉(zhuǎn)化成具有創(chuàng)新精神的設(shè)計形式的思維過程。簡單來說，創(chuàng)意是一種有思想有意識的創(chuàng)造行為，是一種想象，一種無止境的聯(lián)想。對于繪畫藝術(shù)而言，創(chuàng)意是呈現(xiàn)藝術(shù)靈魂最重要的活動，藝術(shù)家通過對真實生活的關(guān)系，結(jié)合親身的體驗，從不同視角、采用不同的表現(xiàn)手法、運用獨特的思維方式，對繪畫元素進行處理，可以形成獨特的視覺形象。因此，在繪畫創(chuàng)作中，如何調(diào)動創(chuàng)意思維，呈現(xiàn)出獨具風(fēng)格的藝術(shù)作品則是一個藝術(shù)家的不懈追求。

二、創(chuàng)意思維在繪畫構(gòu)圖中的表現(xiàn)

構(gòu)圖是繪畫的筋骨，好的構(gòu)圖技巧能夠帶動欣賞者的情緒，更好地傳遞繪畫的意境。例如水平構(gòu)圖是最為常見的一種構(gòu)圖方式，通常在平靜、深遠(yuǎn)的場景中見到，能夠營造出一種廣闊的意境，傳遞出放松、豁達(dá)的情感;對角線構(gòu)圖打破了畫面的平衡感，強化了畫面的延伸感，提高了畫面的動態(tài)感，可以增加情緒的搖擺狀態(tài)等等。在繪畫構(gòu)圖中，藝術(shù)家樂意將自己的文化修養(yǎng)情感理念進行創(chuàng)意解讀，并以美學(xué)為基礎(chǔ)，形成各種獨具特色的構(gòu)圖形式。下面以法國古典主義藝術(shù)家塞尚的作品為例，分析創(chuàng)意思維在繪畫構(gòu)圖中的表現(xiàn)。

從塞尚的繪畫作品中，我們能夠看到古典主義的傳承，但同時他也說過：“我崇尚古典主義，我想成為一個真正的古典主義者，但這讓我煩透了?！闭窃谶@種情緒的驅(qū)動下，塞尚并沒有完全照搬古典主義繪畫中的構(gòu)圖方式，而是在此基礎(chǔ)上加入創(chuàng)意思維，在作品構(gòu)圖中呈現(xiàn)出了新的秩序體系。塞尚認(rèn)為，構(gòu)圖只是在兩塊色彩之間形成的一道分界線，因此，他在設(shè)計畫面的時候利用獨特的色彩邏輯來創(chuàng)建秩序，精心營造畫面結(jié)構(gòu)，形成一種穩(wěn)定而協(xié)調(diào)的秩序感。例如塞尚在《圣維克多山和拱形河谷高架橋》中對景物從左至右的安排，就可以看出構(gòu)圖中的秩序感。這幅作品的基本構(gòu)圖是“十”字形，橫線和豎線的交錯，從左上到右下的力量趨勢明顯，畫面前景是一棵樹，與后景中的高架橋相交，交點幾乎處于畫面正中心，在視覺上給人以平衡的感受;在此基礎(chǔ)上，塞尚在細(xì)節(jié)上加入了更加動態(tài)的構(gòu)圖元素，如小路的曲線、山脈的曲線，還有樹葉組成的團塊，呈現(xiàn)出三角形結(jié)構(gòu)、平行結(jié)構(gòu)、橢圓結(jié)構(gòu)等特點，這樣不僅讓畫面更加豐富、富有動態(tài)，也平衡了畫面向右下的張力，達(dá)到穩(wěn)定而生動的繪畫效果。

再如塞尚在創(chuàng)作《大浴女》這幅作品的過程中，對古典主義進行了經(jīng)驗總結(jié)，并在變形的人體與自然環(huán)境的設(shè)計中進行了不懈的探索，最終對人物的動態(tài)和自然背景的構(gòu)圖進行了精心的安排。畫面中兩邊的樹傾斜相向，形成了一個穩(wěn)定的大三角形，這是古典主義繪畫構(gòu)圖的經(jīng)典形式。三角形構(gòu)圖會給人以極其穩(wěn)定的感受，但同時也存在過于刻板、不夠生動的缺陷。因此，塞尚在三角形構(gòu)圖的基礎(chǔ)上，進行了無限的創(chuàng)意發(fā)揮，其中左右兩組人物組合再次形成對稱的三角形結(jié)構(gòu)，這里又包含了數(shù)個小三角形的塊面，這讓整幅畫面更加協(xié)調(diào)統(tǒng)一。此外，樹干與樹葉的橢圓形、浴女手臂的弧形結(jié)構(gòu)也豐富了畫面的構(gòu)成，最終形成了完整穩(wěn)定又連貫統(tǒng)一的畫面結(jié)構(gòu)。

從這些作品中可以看出塞尚繼承傳統(tǒng)的熱情和打破傳統(tǒng)的勇氣，而正是在繼承與創(chuàng)新的過程中，塞尚的繪畫作品在構(gòu)圖上形成了獨特的風(fēng)格。

三、創(chuàng)意思維在繪畫手法中的表現(xiàn)

繪畫中的表現(xiàn)手法簡單來講就是作者表達(dá)藝術(shù)理念的方式。繪畫主要運用形、色、質(zhì)以及點、線、面、體等造型手段構(gòu)成一定的藝術(shù)形象，其在表現(xiàn)手法上需要對元素進行分析、綜合，進而形成創(chuàng)造性的表達(dá)。創(chuàng)意常常被看作是人類最復(fù)雜的心理活動，也是最無據(jù)可循，最能夠挑動人的情感的一種思維活動。在繪畫的表現(xiàn)中，要想塑造一個新的形象，需要藝術(shù)家打破常規(guī)的表現(xiàn)手法，運用擴散思維、逆向思維等方式，賦予繪畫要素新的內(nèi)涵，從而為欣賞者傳遞出別出心裁的藝術(shù)形式。下面以西班牙超現(xiàn)實主義畫家畢加索的作品為例，分析創(chuàng)意思維在繪畫表現(xiàn)手法中的體現(xiàn)。畢加索從來不是一個循規(guī)蹈矩的人，他在現(xiàn)代主義反對傳統(tǒng)思想的藝術(shù)浪潮中異常活躍，不僅對傳統(tǒng)繪畫中的透視原理提出質(zhì)疑，更是在作品中不斷實踐，為后人留下的一系列經(jīng)典作品也展現(xiàn)出了他在繪畫中獨特的表現(xiàn)手法。

例如在《亞威農(nóng)少女》這幅作品中，畢加索打破了古典的透視原理，用幾何形狀的圖形組成的任意形狀作為背景，打破透視和空間關(guān)系，讓畫面中五個裸女的身體結(jié)構(gòu)也利用幾何形狀的拼接而表現(xiàn)出來。這樣的呈現(xiàn)手法讓畫面在一個二維空間內(nèi)展開，其中五個裸女的身體趨向不同的方向，并利用重心的調(diào)整，從不同角度上展現(xiàn)人體形象;畫面中人物的身體結(jié)構(gòu)乃至面部表情都十分夸張，并且在對比強烈的色彩沖擊下，給人一種震撼人心的感覺。這種夸張甚至扭曲的表現(xiàn)手法與西方傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法格格不入，因此，在誕生之日起便受到了質(zhì)疑和譴責(zé)。但畢加索并沒有放棄，而是用現(xiàn)實主義的思路繼續(xù)創(chuàng)新，探索繪畫的表現(xiàn)手法，《格爾尼卡》這幅作品的誕生，讓畢加索在繪畫上的獨特性表現(xiàn)得淋漓盡致。

《格爾尼卡》是以西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間格爾尼卡小鎮(zhèn)的轟炸為原型而創(chuàng)作的一幅反戰(zhàn)油畫。這幅作品中以黑白為主色調(diào)，以尖銳的線條、角度，扭曲的形狀為元素，營造一種混亂不堪的狀態(tài)，其中站立的公牛、哀號的母親、死去的嬰兒、破碎的武士雕像、破碎的劍、孱弱的小花、飛過的小鳥、被長矛刺傷的馬、逃跑的和正在掉落的女人等形象，讓緊張恐懼感達(dá)到了高潮。在作品中畢加索主要采用了象征手法，其中最典型的就是賦予公牛和馬的意義，有些人認(rèn)為公牛是“殘暴和黑暗”的化身，而馬則代表了在專制統(tǒng)治中受苦的人民，格爾尼卡的受害者在戰(zhàn)爭中感受到無盡的痛苦和恐懼。當(dāng)然，通過最直觀的感受，《格爾尼卡》這幅作品中還運用了夸張、聯(lián)想、想象等手法。這些表現(xiàn)手法是畢加索在創(chuàng)意思維的引導(dǎo)下，敢于突破傳統(tǒng)理念的制約而形成的，他是對繪畫元素進行重新選擇和組合的結(jié)果，也是藝術(shù)家創(chuàng)造力的集中表現(xiàn)。

四、創(chuàng)意思維在繪畫題材上的表現(xiàn)

繪畫題材也就是繪畫的內(nèi)容。在繪畫創(chuàng)作中只有先確定了“要畫什么”，才能整合繪畫元素，才能賦予繪畫內(nèi)容真切的思想情感，才能在客觀事物上進行發(fā)散、創(chuàng)意。藝術(shù)來源于生活但高于生活，創(chuàng)作題材是畫家思想精神活動所產(chǎn)生的物質(zhì)再現(xiàn)，把繪畫題材和人類的精神思想相結(jié)合能夠展現(xiàn)出繪畫作品的高度和深度。因此，在繪畫題材的選擇上，創(chuàng)意思維能夠讓藝術(shù)家以更加開放的視角捕捉現(xiàn)實生活中的信息，并將其納入繪畫題材之中，進而通過創(chuàng)意思考，讓題材成為情感表達(dá)的載體。下面以印象派作品為例，分析創(chuàng)意思維在繪畫題材中表現(xiàn)。

印象派畫家注重光與色，光與色的變化成為他們選擇創(chuàng)作題材的重要影響因素。印象派畫家追求自然主義的真實，認(rèn)為任何人物和事物都可以成為繪畫題材。正如印象派的代表人物馬奈所言：“我要照我所看到的那樣畫。而不愿意照別人所看到的那樣畫?！边@充分體現(xiàn)了藝術(shù)家對形與色的獨特價值的追求，也表達(dá)了他們自由選擇創(chuàng)作題材的愿望。

莫奈是印象派繪畫中最為杰出的代表，他經(jīng)常忙于捕捉空氣和光的變化，而這些行為也讓他的《日出·印象》在題材上別具一格。在作品中，莫奈準(zhǔn)確把握瞬間的景色，并隨著光線不斷變化快速作畫，以呈現(xiàn)出獨特的光影效果。在印象派的作品中樹林、碎石、小溪、天空，以及陽光透過樹枝在地面和肌膚上投射下斑駁的光影都是十分常見的繪畫題材，其中由于水對光影的呈現(xiàn)有著獨特的效果，因此，尤其受到藝術(shù)家的青睞。隨著印象畫派的不斷發(fā)展，人也成為他們表達(dá)藝術(shù)理念的理想題材，例如《伏爾加河上的纖夫》《女貴族莫洛卓娃》是典型的代表。

五、創(chuàng)意思維在繪畫綜合材料選擇上的表現(xiàn)

自20世紀(jì)初期，立體主義的先驅(qū)將綜合材料應(yīng)用在藝術(shù)品中開始，綜合材料就以一種特定的姿態(tài)出現(xiàn)在藝術(shù)史中。作為繪畫材料，綜合材料具有不可替代的材料形式和特有的材料美感，有著和其他傳統(tǒng)材料一樣的研究價值。在繪畫創(chuàng)作中，針對綜合材料進行創(chuàng)意設(shè)計，可以極大地豐富繪畫作品的表現(xiàn)形式，并在欣賞者的視覺和感覺上形成新穎的感官印象，達(dá)到不同于傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)效果。例如在水彩畫中，藝術(shù)家運用綜合材料、采用特殊技法可以大大提升畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力。比較常見的有蠟油水性混合法，即將蠟油涂在水彩紙上，畫上顏料后，呈現(xiàn)斑駁不規(guī)則的點，表達(dá)出粗糙而稚拙的藝術(shù)效果;采用撒鹽法，即用鹽制作肌理以表現(xiàn)畫作中的雨雪天氣、草叢和樹葉、石頭及老墻、地面等，可以讓畫面豐富而真實?？傊?，在繪畫創(chuàng)意中，綜合材料的運用可以利用材料本身的特點，結(jié)合獨特的表現(xiàn)手法，達(dá)到形式上的一種美感，展現(xiàn)出繪畫作品獨特的創(chuàng)意。

六、結(jié)語

每一個畫家都渴望成為一個有無盡創(chuàng)意的人。繪畫中的創(chuàng)意呈現(xiàn)需要藝術(shù)家付出艱辛的努力和極大的創(chuàng)作勇氣。每個人心中都有一個等待被釋放的創(chuàng)意精靈，他們有無限的熱情來表達(dá)自己的想法，而創(chuàng)意思維就是這一過程中不可或缺的要素。創(chuàng)意思維可以通過后天訓(xùn)練而提升。在繪畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家應(yīng)該嘗試打破傳統(tǒng)觀念的束縛，嘗試用創(chuàng)意思維分析繪畫的構(gòu)圖、表現(xiàn)手法、題材、綜合材料，等等，并在不斷實踐、優(yōu)化中表達(dá)出最富創(chuàng)意的想法。

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（作者簡介：楊楊，女，碩士研究生，吉林動畫學(xué)院，研究方向：美術(shù)學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）