徐舒

竹笛是帶有鮮明的華夏特色的音樂器材，是我國歷史最為悠久的古典樂器之一。在現(xiàn)階段的音樂創(chuàng)作活動中，竹笛依靠獨特的外形、清晰的聲線在國際環(huán)境中流傳開來，被譽為“中國管樂器的代表”?；仡櫬L的竹笛藝術發(fā)展史，不難發(fā)現(xiàn)，竹笛藝術的成立、發(fā)展與流傳中融入了更為復雜的音樂元素，除竹笛藝術自身之外，民間音樂也在一定程度上影響著竹笛藝術的發(fā)展。為探明竹笛藝術與民間音樂之間的淵源，現(xiàn)圍繞“民間音樂下的竹笛藝術”這一主題進行分析。

一、竹笛藝術的發(fā)展歷史

（一）竹笛藝術的發(fā)展溯源

我國著名的音樂研究學者趙松庭先生結合多年的音樂研究經(jīng)驗指出，中國竹笛不僅是最古老的樂器，也是所有管樂器的鼻祖。其認為，竹笛的結構、形體、音律包含各個層次的藝術美，一切管樂器的構造與應用都是在竹笛上吸取經(jīng)驗的?，F(xiàn)代音樂研究學者將竹笛的藝術作為獨特的板塊從音樂領域中提取出來，但對于竹笛的發(fā)源、發(fā)展等問題，并沒有任何文獻能夠給出一個明確的答復。一些歷史學家結合史書文獻指出，竹笛是漢武帝在位時邱仲所創(chuàng)，其靈感來自于“風吹過蟲蛀的竹子發(fā)出嗚嗚的響聲”，邱仲在對空心竹進行打磨、拼接之后制作出了竹笛。但在崔豹的《古今注》中記載，“橫吹胡樂也，張博望入西域，傳其法與西京”。這一記載更加令竹笛的身份撲朔迷離：部分學者認為，《古今注》中所記載的“西域”所指的是南亞國家，如巴基斯坦等，竹笛是大型管弦樂器的簡化；部分學者則認為，《古今注》中的“胡”所指的是華夏少數(shù)民族，竹笛可能是少數(shù)民族樂器的漢化[1]。多種理論互相駁斥，爭論不休，對于竹笛的起源尚未形成一個科學的結論。多年之后，楊蔭瀏先生在其著作《中國古代音樂史稿》中重新指出了竹笛的地位，其認為，竹是我國先民在社會活動時期便開始大面積種植的作物，竹笛起源于中國的理論是完全行得通的，對于《古今注》中的相關記載，楊先生認為，張博所帶來的只是“演奏的經(jīng)驗”與“音律的知識”，并非竹笛本身，并結合漢武帝的宮廷鼓吹活動對竹笛的價值、地位進行了客觀分析。由此，竹笛起源于中國的推論終于塵埃落定。及至1971 年，浙江省余姚市河姆渡遺址出土了距今約八千年的多種歷史文物，包含160件骨哨，其后，河南省賈湖古文化遺址又出土了大量的骨笛。有關音樂研究學者對骨笛、骨哨的結構、音律進行分析，發(fā)現(xiàn)其音階與吹奏方式較為接近，形制結構也十分相似。隨后，趙松庭先生結合自身的音樂研究與歷史研究經(jīng)驗推出了論著《竹笛源流》，自此，竹笛正式被貼上“本土樂器”的標簽。

（二）竹笛藝術的蓬勃發(fā)展

作為由遠古先民所創(chuàng)作的音樂器材，竹笛完美地踐行了“與時俱進”的發(fā)展理念。當華夏兒女不斷成長，竹笛的藝術價值、演奏技巧也在不斷提升?！秴问洗呵铩す艠菲分薪o出了這樣的記載：黃帝名伶?zhèn)愖髀桑鎮(zhèn)愖源笙闹?，昆侖之陰取竹……曰‘含少’，次制十二筒。故此，趙松庭先生提出，我國在黃帝時期便已經(jīng)獲得了最早的竹笛[2]。當長沙馬王堆古墓重現(xiàn)于世，考古人員在三號漢墓中發(fā)現(xiàn)兩支橫吹的竹制樂器時，這一觀點更是得到了最為有力的佐證。

及至隋唐時期，南北交流日趨頻繁，竹笛的發(fā)展也得到了新的機遇，除完全確定了基本的六音孔形制結構之外，其在制作種類上取得了較大的發(fā)展。一方面，其用料更為考究，所造竹笛有長有短，竹笛音律有高有低，能夠滿足不同群眾的音樂愛好與演奏需求；另一方面，圍繞演奏技巧、結構工藝，長笛、短笛、橫笛等“宗族子孫”逐漸繁衍出來，并催生了“蒙膜助聲”等演奏技巧。及至現(xiàn)代，工業(yè)技術與制造工藝的蓬勃發(fā)展又為竹笛藝術的建設帶來了新的靈感，音樂創(chuàng)作人員可通過加孔、增加機械裝置等方式改變竹笛的音律特點，也可對竹笛曲目進行調整優(yōu)化[3]?？梢哉f，在進入新時代之后，竹笛藝術正面臨著新的機遇。

二、民間音樂形式對于竹笛藝術的發(fā)展影響

（一）對音樂風格的影響

從當前的音樂創(chuàng)作活動來看，竹笛藝術也存在著“地域分水嶺”，即南北兩派之分。在音樂創(chuàng)作活動中，地方的風土人情、審美特點、樂器制作材料存在差異，音樂作品自然會表現(xiàn)出本質上的不同。在現(xiàn)代技術的協(xié)助下，本人著重對比了南北方竹笛藝術的區(qū)別，發(fā)現(xiàn)其分別表現(xiàn)出了不同的音樂特質：北方群眾豪爽粗獷，對于“聲音小、節(jié)奏慢”的竹笛并不感興趣，故此，在竹笛進入到北方土地之后，其演奏風格立即發(fā)生了變化：受到二人臺、秦腔等音樂形式的影響，北派竹笛藝術以高昂嘹亮、穿透力強為主要特點。及至20 世紀60 年代，形成了以馮子存、劉管樂為代表的“北派竹笛”，其演奏主要以梆笛為主，依靠氣息的變化更改曲目的節(jié)奏、聲調，并衍生出了“吐”“滑”“垛”“抹”等技巧[4]，為最大化地展現(xiàn)曲目的爆發(fā)力與張力，在演奏過程中往往包含腮、喉乃至于胸腔等部位的協(xié)調互動。在民間音樂創(chuàng)作活動中，北派在內(nèi)蒙梆子、山西梆子等音樂活動中吸取靈感，所創(chuàng)編的竹笛獨奏曲極為剛勁豪放；而對于與“北派”相對立的“南派”，其則著重表現(xiàn)出了“溫婉沉靜”的音樂特點，受到南方群眾的音樂品位與生活環(huán)境等元素的綜合限制，南方竹笛藝術的演奏以演奏曲笛為主角，強調的是曲目、情感等元素在曲目中的表達，重視氣息的綜合表現(xiàn)效果。與“高穿透”的北派追求不同，南派音樂不強調感官上的震撼，更注重心理層面的共鳴，這一創(chuàng)作思想與南派音樂存在著異曲同工之妙。故此，手指的演奏技巧在南派竹笛藝術中更為常見，如“顫”“疊”“增”“打”等[5]。詹永明先生在《南北笛曲風格及其演奏流派》一文中對南北兩派的代表藝術家、竹笛形制、代表曲目等要素進行了著重分析，其認為，社會環(huán)境與地方文化的差異促成了“南北流派”，竹笛藝術的差異可理解為生活習慣、文化水平的差異。結合現(xiàn)有的研究成果來看，這一觀點確實有其獨到之處。

（二）對演奏方式的影響

竹笛藝術依靠手指、氣流、節(jié)奏等元素的相互配合帶給群眾美的感受，在不同的民間音樂形式的影響下，發(fā)生變化的不僅僅是竹笛藝術的演奏風格，更包含竹笛藝術的演奏方法。以南派代表竹笛演奏大師陸春齡先生為例，在以高超的竹笛演奏技巧進入到上海民族樂團之后，其開始擔任竹笛演奏一職，隨后調入上海音樂學院，在任教的過程中結合自身的竹笛演奏經(jīng)驗對竹笛藝術的表達技巧進行了革新。陸春齡先生認為，竹笛節(jié)奏輕快，曲調明晰，符合南方地區(qū)“曲要溫婉如水，調要緩和輕快”的審美思想，故此，其結合南方絲竹、昆區(qū)兩大藝術形式重新規(guī)劃竹笛的演奏技巧。在創(chuàng)作了《鷓鴣飛》《小放?！返冉?jīng)典作品之后，陸春齡先生開始強調節(jié)奏、氣流、指壓等元素在竹笛演奏活動中的應用，結合昆曲的“緩”，絲竹的“柔”重新確立了演奏方案，其作品以變奏曲式、單一曲式為主，以民族五聲調式為基礎，作品帶有明顯的民族氣息。北派竹笛演奏大師同樣在有關曲目形式中吸取靈感，戲曲、民間音樂活動等音樂形式在竹笛音樂中的影響更為明顯。故此，北派竹笛開始強調氣流、節(jié)奏在竹笛藝術中的應用。以北派竹笛藝術大師馮子存先生為例，其在二人臺中吸取靈感，在“民歌坐唱”中積累經(jīng)驗，開創(chuàng)了全新的竹笛演奏流派[6]。其認為，北方氣候多變，民風粗獷，竹笛也應隨之進行變化，隨即將內(nèi)蒙古民歌、山西梆子等元素納入到竹笛藝術當中，并依靠胸腔、咽喉、兩腮、唇舌的協(xié)同配合控制氣流，以此來達到“高穿透”“高聲調”“高分貝”的演奏目的。這種獨具風格的演奏技巧與獨具特色的竹笛曲目相互融合，將北派竹笛作品熱情豪放、歡樂灑脫的特點表現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）對音樂文化的影響

音樂的傳承模式、樂器制式、樂理知識都可以稱為音樂文化。在當前的音樂研究活動中，民間音樂對于竹笛音樂文化所產(chǎn)生的影響已經(jīng)愈發(fā)突出[7]。首先，其促使渾然一體的竹笛藝術衍生出了南派與北派兩大流派，其演奏風格、技巧之間開始出現(xiàn)差異。而在蓬勃發(fā)展的音樂文化建設活動中，馮子存、趙松亭、劉管樂等竹笛演奏大師的出現(xiàn)又為竹笛藝術的建設與發(fā)展帶來了新的支持：馮子存先生在竹笛的演奏技巧、竹笛的制式創(chuàng)新等活動中作出了巨大的貢獻，除將北派的音樂融入竹笛演奏活動中之外，其所創(chuàng)作的竹笛演奏曲目更是蜚聲國際。著名竹笛演奏家蔣國基先生與竹笛制作專家常敬明先生對竹笛的制作技巧進行了優(yōu)化，其所創(chuàng)作的“巨笛”長達十余尺，需要三個人的共同協(xié)作才能完成演奏。民間音樂不斷地沖擊著竹笛藝術的演奏形式、演奏風格與器材制式，在多個角度影響著竹笛文化的未來發(fā)展。在中華人民共和國成立初期，竹笛藝術是梆子、二人臺、昆曲等民間音樂形式的“綠葉”，其應用以伴奏為主。進入20 世紀后半葉，竹笛逐漸開始在音樂創(chuàng)作活動中嶄露頭角，《牧民新歌》《米香船歌》等優(yōu)秀的音樂作品層出不窮，帶著鮮明的音樂特色進入到大眾的視野當中。民間音樂在詞、曲、調等角度影響著竹笛藝術的綜合發(fā)展，將單調的樂器演奏活動轉化成了復雜的音樂體系。

三、結語

所謂“窮則生變”“萬變不離其宗”，民間音樂以其獨特的音樂形式?jīng)_擊著竹笛藝術，使其在漫長的發(fā)展史中產(chǎn)生形式上、結構上、音樂特色上的變化。要將竹笛藝術發(fā)揚光大，必須將竹笛與民間音樂藝術結合起來，取之于民，不斷變通，大膽探索，為竹笛藝術的傳承、創(chuàng)新及繼承提供新的支持。