范明雪

美學(xué)價值中，鋼琴演奏藝術(shù)是其中重要的表現(xiàn)形式，這其中包含了作品曲目的演奏流暢性，藝術(shù)美學(xué)的再加工，最終在創(chuàng)新中傳遞出自己對音樂作品中的藝術(shù)美學(xué)價值的思考。由此可以看出，鋼琴演奏者在演奏的過程中，利用自己音樂的美學(xué)認知，對音樂作品重新進行解讀，最終將自己理解的藝術(shù)美學(xué)呈現(xiàn)給公眾。

一、美學(xué)價值對于鋼琴演奏的意義

（一）藝術(shù)美學(xué)是演奏者的基本素養(yǎng)

鋼琴演奏的音樂作品，多為古典音樂，音樂本身具有極高的藝術(shù)性和美學(xué)特點，演奏者想要完美將音樂作品的藝術(shù)美學(xué)呈現(xiàn)出來，帶給人們愉悅感和心靈的凈化，自身就必須具備極高的藝術(shù)美學(xué)素養(yǎng)。而公眾在欣賞音樂作品的過程中，主要是憑借自身對音樂的審美感知，這就要求演奏者在具備極高的音樂素養(yǎng)下，才能充分地對音樂作品進行解析，之后借助自己的演奏技巧與理解，將作品演奏出來，觀眾在聆聽的過程中，能夠被音樂作品中的美學(xué)藝術(shù)所感染。

（二）鋼琴演奏需要美感作為支撐

音樂中的藝術(shù)美學(xué)表現(xiàn)形式與其他事物的美學(xué)表現(xiàn)形式具有一定的差異性。在鋼琴音樂的演奏中，演奏的技術(shù)和技巧能夠使得演奏者為公眾呈現(xiàn)出更為豐富的音樂體驗，而美感則能夠引導(dǎo)演奏者選用合適的技術(shù)和技巧去展示音樂作品中的藝術(shù)美學(xué)。借助鋼琴對音樂闡述的過程中，美感與演奏技術(shù)共同完成對音樂的呈現(xiàn)，音樂作品的演奏只有符合藝術(shù)美學(xué)的基本價值觀和客觀規(guī)律，才能夠滿足人們對音樂藝術(shù)美學(xué)的追求[1]。

（三）美學(xué)是演奏者對曲目理解的體現(xiàn)

鋼琴演奏的音樂作品多以古典音樂為主，與流行音樂等其他音樂形式相比，沒有歌詞對音樂曲目的解讀。從簡單的旋律到各種復(fù)雜的調(diào)式變化，使得演奏和聆聽鋼琴演奏音樂，對相關(guān)人員的音樂素養(yǎng)要求極高。鋼琴演奏者自身必須具有很高的美學(xué)素養(yǎng)，才能挖掘和體會到音樂作品中的美學(xué)。如果演奏者自身僅僅只是按照五線譜上的音符、節(jié)奏、強度等各種標記進行演奏，那么，演奏出的音樂就失去了靈性和美感。因此，鋼琴演奏者在自身具備美學(xué)素養(yǎng)的基礎(chǔ)上，積極從美學(xué)的角度出發(fā)，對音樂作品從內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、旋律等方面進行探究，探析出音樂作品中的美學(xué)內(nèi)涵，最終才能實現(xiàn)演奏的藝術(shù)美學(xué)呈現(xiàn)[2]。

二、實現(xiàn)鋼琴藝術(shù)美學(xué)演奏的原則

（一）推陳出新的美學(xué)價值原則

鋼琴演奏的音樂作品內(nèi)容和表現(xiàn)形式，都是對高雅音樂的解讀和呈現(xiàn)，而高雅音樂本身對演繹者和聆聽者的素養(yǎng)有著極高的要求，演奏者在研究音樂作品的過程中，只有在對樂譜本身理解的基礎(chǔ)上，借助自己對音樂作品的新的理解，推陳出新，為公眾展示出符合當代價值觀的音樂藝術(shù)美學(xué)。鋼琴音樂作品本身具有一定的思想和藝術(shù)美學(xué)，而鋼琴演奏表現(xiàn)形式的多樣性，則賦予了音樂作品的靈魂，使得音樂作品的呈現(xiàn)多了許多的可能，而演奏者在尊重音樂作品本身的思想和藝術(shù)美學(xué)的同時，結(jié)合自身的美學(xué)認知、情感經(jīng)歷等，將自己的精神和經(jīng)歷融合到音樂作品中，為公眾呈現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)美學(xué)享受。而這種推陳出新的原則，是基于演奏者在研讀音樂作品后，保持音樂作品原貌的基礎(chǔ)上，二次加工的結(jié)果。演奏者推陳出新，自身就必須把握住音樂作品的藝術(shù)美學(xué)本質(zhì)，將自己的技術(shù)、情感等融入到作品中，從而為觀眾帶去更好的視聽享受[3]。

（二）突出音樂作品時代與當代思想融合的美學(xué)價值原則

音樂作品的創(chuàng)作離不開時代和生活的印痕對作者的影響，特別是鋼琴音樂作品，自身的時代性、思想性，與作品形成的歷史年代、文化、藝術(shù)等有著較強的關(guān)聯(lián)性。鋼琴演奏者要想充分理解音樂作品，就必須尊重音樂作品形成和發(fā)展的客觀規(guī)律，在保持和突出音樂作品時代風貌的同時，運用當代的審美和思想重新審視，使得音樂作品與當代的思想、審美、價值相融合，從而為音樂作品注入新的發(fā)展活力[4]。

（三）重視技巧與藝術(shù)融合的美學(xué)價值原則

鋼琴樂器由于其特殊的發(fā)聲原理，使得同樣的音樂作品，在不同的演奏者演繹下，具有極大的差異性。鋼琴演奏技術(shù)只是音樂作品演繹的一部分，如果僅僅依靠演奏技術(shù)的不斷提升來凸顯鋼琴演奏的藝術(shù)美學(xué)是遠遠不夠的，更需要演奏者自身不斷提高自己的藝術(shù)表現(xiàn)能力。演奏技術(shù)是對音樂符號的展示，演奏者必須對音樂作品中的音符、標記等有著充分的認識，根據(jù)樂譜要求運用合適的演奏技術(shù)和技巧。而在對音樂作品拆解中，不能僅僅停留在音符的層面，還應(yīng)該從整部音樂作品的整體性出發(fā)，突出作品的藝術(shù)性，演奏者只有將音符與作品，技術(shù)與藝術(shù)統(tǒng)一、融合起來，才能更好地表達出音樂作品的藝術(shù)美學(xué)價值。

三、實現(xiàn)鋼琴藝術(shù)美學(xué)價值的探析

（一）美學(xué)價值在演奏中的內(nèi)涵

在鋼琴的演奏中，音高、音色、節(jié)奏、強弱等標記的變化，能夠?qū)︸雎犝叩母泄傩纬刹煌拇碳ぃ瑥亩沟民雎犝邠碛胁煌母惺?，而這些感受又會引發(fā)聆聽者思想和情感的波動，演奏者正是借助音樂作品中的各種元素，從而影響人們對音樂藝術(shù)美學(xué)價值感受的。而演奏者的情感刺激效果，是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的，沒有音樂基礎(chǔ)的人，也能夠憑借自己的感知，解讀音樂作品中的情感。而隨著人類社會的進步，人們的生活方式也發(fā)生了極大的變化，而音樂作品是對人們生活的濃縮和提煉，能夠反映出不同時期人們的思想認知。而由于時代的局限性和不同地域人們審美的差異，造就了不同的音樂藝術(shù)美學(xué)價值。而鋼琴演奏則是對這些作品的解讀和展示，從藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展中，鋼琴演奏根據(jù)不同的音樂作品風格，需要不同的技術(shù)和藝術(shù)美學(xué)價值。可以說，鋼琴的演奏過程是哲學(xué)對人類文化藝術(shù)美學(xué)思辨的過程，演奏者結(jié)合自身的音樂素養(yǎng)，從作品的時代、風格等方面出發(fā)，借助鋼琴演奏的技術(shù)，最終使得鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)價值得以實現(xiàn)[5]。

（二）美學(xué)價值的呈現(xiàn)方式

1.從音高方面實現(xiàn)

在鋼琴音樂作品中，音高呈現(xiàn)規(guī)則或不規(guī)則地排列，從而形成不同的調(diào)號，而在其中添加節(jié)奏，就會形成富有美感的音樂旋律。不同的音高，所表現(xiàn)出的內(nèi)涵是不同的，演奏者在彈奏的過程中，技法也會進行調(diào)整。高音相對來說更加尖銳，而中音則較為柔和，低音則沉穩(wěn)、厚重、有力。演奏者根據(jù)樂譜中的音高，凸顯不同音高各自的特色，從而讓人們感受到音樂作品中想要表達的內(nèi)容[6]。

2.借助節(jié)奏和節(jié)拍呈現(xiàn)美學(xué)價值

在人類社會的活動中，對立與統(tǒng)一的元素呈現(xiàn)，具有一定的藝術(shù)性和美學(xué)感官，如繪畫中的明暗交替、色彩中的黑白搭配等，都可以看成是一種節(jié)奏。而在音樂作品中，節(jié)奏更是為鋼琴的藝術(shù)演奏注入了生命活力，借助對樂譜中音符的時值控制，最終樂符釋放的能量也會出現(xiàn)不同。而節(jié)拍則是對音樂強度的控制，在固定的范圍內(nèi)，有規(guī)律地進行反復(fù)。而節(jié)奏、節(jié)拍在鋼琴演奏中的綜合運用，能夠很好地呈現(xiàn)出演奏藝術(shù)的美學(xué)價值。

3.在強弱印記中調(diào)動人的感官

鋼琴器樂的發(fā)生主要依靠琴錘敲擊產(chǎn)生的振動幅度來控制的，而演奏者敲擊琴鍵力度的不同，最終發(fā)聲的大小也會有差異。而音符演奏的強弱則能展示出音樂作品的美學(xué)價值。鋼琴演奏者在進行音符的演奏中，每小節(jié)音符結(jié)尾后，都能聽到最后一個音符聲音逐漸降低的過程，從而增加聆聽者的愉悅感。雖然鋼琴的結(jié)構(gòu)在不斷地變化，但基本的發(fā)聲原理沒有改變，演奏者根據(jù)音樂強弱印記的標注和規(guī)律，根據(jù)自己的理解，施以不同的力度演奏，從而使得音符在強弱的影響下，表現(xiàn)得更為豐富，富有層次感[7]。

4.音色

音色是樂器固有的屬性，不同的樂器，音色也是不同的。鋼琴器樂的音色，主要是琴弦振動產(chǎn)生的，而振動頻率的差異性，則呈現(xiàn)出的聲音不同。鋼琴在制造的過程中，由于自身采用的木材不同，聲音在鋼琴中的共鳴效果也會出現(xiàn)不同，這和鋼琴本身有關(guān)，人為地演奏基本很難進行改變。而演奏者由于自身條件、求學(xué)經(jīng)歷等因素，演奏的技巧也是各異。而在音色判斷上，主觀因素較為濃郁。演奏者一般都是根據(jù)自己的感受來判斷鋼琴的音色，進而呈現(xiàn)出作品的情感。而音色也和彈奏者的力度施展強弱有關(guān)。

5.身體表現(xiàn)

鋼琴的演奏藝術(shù)是表演藝術(shù)，在演奏中，不僅要依靠完美的樂譜演奏來喚醒聽眾的心靈，更是要借助自身在演奏過程中的表情、動作等身體語言，帶領(lǐng)觀眾融入到音樂作品中，最終帶給觀眾藝術(shù)美學(xué)的享受。在演奏的過程中，觀眾時刻在觀察著演奏者，演奏者在展示自身技巧的同時，也要借助身體語言，用自己肢體的表現(xiàn)力，去表達作品的情感，拉近觀眾和音樂作品的距離，觀眾就能體會到作品在不同樂曲片段中的情感波動。

四、結(jié)束語

在現(xiàn)代音樂體系中，鋼琴具有廣闊的音樂，其音色隨著敲擊琴錘的強度差異，呈現(xiàn)多樣性，鋼琴演奏的表現(xiàn)力更為突出。演奏者在進行鋼琴表演的過程中，應(yīng)該不斷對鋼琴演奏藝術(shù)中的美學(xué)價值進行解析，提升自己對音樂作品的理解和認識，積極借助演奏的各種形式展示出鋼琴演奏中的藝術(shù)美學(xué)。