彭措索南

舞蹈作為人類最早的藝術形態(tài)之一，“是人類為了滿足自娛、娛神、娛人以及表情達意的需求而創(chuàng)造的以人的肢體動作為主要手段的文化?！薄八囆g作品不是純粹的物品。判斷一個東西是否是藝術作品，關鍵在于看這個東西能否放進藝術世界之中。藝術皆是由歷史、藝術理論、批評等構成的一種氛圍，藝術作品總是深植于這一背景之中，其藝術特性總是依賴于它們的歷史和文化處境。……因此，脫離作品的歷史和文化處境是無法把握作品的藝術特性的?！弊鳛槲璧缸髌贰堆┯蚓纭返木幷呒氨硌菡?，在創(chuàng)作伊始我并未深刻意識到作品本身所具有的文化情境或者說有什么文化內涵。在創(chuàng)作伊始，我只是在“集體無意識”狀態(tài)的作用下，本能地覺得我想創(chuàng)作一個和家鄉(xiāng)玉樹有關的舞蹈作品，想去表達我，作為一名從玉樹走出來的舞者對家鄉(xiāng)的一種眷戀和思念。

當我一旦走進對家鄉(xiāng)思念的無邊情緒中，少時在家鄉(xiāng)天藍地闊的無邊草原上，奔騰矯健的藏羚羊的形象一下跳入我的腦海，揮之不去。于是，最初的創(chuàng)作靈感便在心中萌生。但我沒有急于進入排練廳，而是走進了圖書館、資料室，網上搜索一切和藏羚羊有關的信息、圖片，仔細地琢磨著藏羚的形態(tài)特征，如何在舞蹈中呈現藏羚的形象，但又不囿于單一的模仿。通過反復的琢磨，我意識到要通過舞蹈作品塑造生動形象，必須是在深刻領會舞蹈形象所具有的文化意義，深刻體驗舞蹈形象所承載的情感內涵。這樣才能把握住舞蹈形象的精、氣、神，而要做到這一點必須學會揣摩舞蹈形象所指涉的文化情境。以此，我將從文化闡釋理論的角度，分三個層次論述我在塑造《雪域精羚》這一舞蹈藝術形象時的具體實踐行為和理性思考。

一、清晰把握舞蹈形象本身所指涉的區(qū)域文化特征——舞什么

在創(chuàng)作《雪域精羚》中，我首先是將舞蹈創(chuàng)作放在自己熟知的家鄉(xiāng)——玉樹藏舞蹈文化的深邃背景當中，我以我自己熟知的身體表達語言——玉樹地區(qū)的民間藏舞為動作素材，以隨心就能哼出的藏族音樂旋律為情緒推手，開始了在“無意識”狀態(tài)下的“有意”創(chuàng)作。而在創(chuàng)作中我又逐漸深刻明晰，《雪域精羚》之所謂舞蹈形象的典型意義，就在于這是青藏高原上如精靈般的羚羊。于是對于舞蹈表演的形象塑造，便有三重標準或者要求。

第一，舞蹈形象中的羚羊是羚羊而非綿羊或者山羊。其動律、姿態(tài)、神情必然會具有羚羊的特性，比如，警惕、敏捷、奔跑迅速、發(fā)力起動迅捷等。

第二，舞蹈形象中的羚羊是精靈般的羚羊，而不是只知奔跑吃草、被動接受世界選擇的具象羚羊。是擬人通感化了具有高度情感思維的羚羊?；蛘哒f這個舞蹈形象中的羚羊是以“羚羊”的眼光看世界，卻以“人類”的心靈舞世界的具有靈性甚至神性的羚羊。

第三，舞蹈作品中的形象是青藏高原上的羚羊，而不是平原或者草原抑或什么森林中的羚羊。這個舞蹈形象具有清晰明確地地域文化指涉性，其舞蹈形象不但是一個舞動的形象，而是青藏高原文化在現代舞人身體中的現代表述，具有十分明顯的文化邊界。

這三個要求是三個層次，相互作用、互為前提。

首先高原是大的環(huán)境塑造，這是通過音樂、服飾、舞姿、動律來綜合呈現出來的，其次是精靈般的，這需要舞者集中的想象和抽象思維，如何從動律、姿態(tài)、步伐、體態(tài)、舞段中表現出精靈般的智慧、敏捷、靈活、可愛、圣潔，最后是羚羊，這是需要舞者通過典型的舞蹈言語符號以及濃郁的地域民族指向性的舞蹈語匯完成，為此，我選擇了以玉樹地區(qū)藏族果偕為基本素材、動律，選取卞留念先生創(chuàng)作的具有典型藏族風格的音樂，使得舞蹈伊始，便把觀眾的直覺引向了青藏高原，并通過一系列姿態(tài)和動律的反復，強化這一視覺地域特征。

最為典型的是我使用了典型的藏族服飾以標識《雪域精羚》地域文化特征。地處青藏高原腹地的玉樹是康巴服飾文化的翹楚，素有藏區(qū)“服飾之鄉(xiāng)”的美譽?？蛋陀駱洳厝说姆椧曰ⅰ⒈恼嫫よ傔?，顯得英豪武勇。據說這種裝飾是古代吐蕃王朝獎賞英勇武士時，賜以虎豹皮并讓其披褂在肩頭而演變來的，后來代代沿襲，成為藏家男兒陽剛的象征。在作品中，舞者服裝上身用做舊淡金色及褐色皮質拼塊并用皮繩連接，左至右斜肩，露雙臂，在左肩頭飾羊毛，同時也是舞者的頭飾，腰間毛皮及紅色藍色掛片，垂繩等等盡顯藏族風情，特別是靴子上的云紋，這一切使得一個健康威武堅韌的精羚形象凸顯而出。精羚頭上梳著辮子，用皮繩束在頭頂上，再飾以兩縷斜向上白色發(fā)束，酷似羊角，很好地模擬出自然界中羚羊的生物形象。白色又使羚羊具有了靈性。它的別具一格和獨特的文化特色，讓人難忘。

由此，以體態(tài)、舞姿、動律、服飾、音樂共同規(guī)約的舞蹈形象，被置于了濃厚藏族文化情境當中，具備了作為舞蹈藝術形象可被審讀的必然要素。三個層次雖各有要求，但卻有機整合、和諧統一于舞蹈形象的塑造中，可以說，將三個層次的要求割裂而任意抽離，則都不會塑造出具有“生命形式”的舞蹈形象。

二、深刻體驗舞蹈藝術形象塑造的身體密碼——如何舞

在這三點做到之后，可以說，塑造這個雪域精羚已經有了準確的方向和路徑，但若是停留在這個層面上，那只能說你演像了一個雪域精羚，還不能演活一個雪域精羚。要想塑造出“這一個”雪域精羚，而不是“哪一個”或者“那一類”雪域精羚，就還需繼續(xù)揣摩塑造出一個只屬于我個人表演風格的“雪域精羚”，具有鮮明“表演個性”的“唯一”雪域精羚。而要做到這樣的從一般到個性的轉化，就需要舞者在確立典型的舞蹈語匯、服飾、動律、音樂后，深刻體驗自我的身體言語特點，如何讓自己的身體之長成為舞蹈形象之長，如何讓自己的身體之局限成為舞蹈形象之無限。

我在創(chuàng)作表演的雪域精羚中，在把握住高原、精靈、羚羊等三個典型情境的同時，不斷實踐著如何將自己身體表演所擅長的優(yōu)長，融入藏羚羊的形象塑造中，我針對自己腰部柔韌、腹部力量較好、旋轉和表演較為突出的特點，創(chuàng)造一系列的軟翻、地面的滾動、旋轉、多用身體表情等舞蹈語言，很好地表現出了藏羚羊的靈敏、精巧和面對生存危機時的無奈和執(zhí)著。尤其是連續(xù)兩次的前橋接滾地的跳躍，將藏羚羊的靈敏很好的塑造強化，同時，因為兩次藏羚羊所面對的生存環(huán)境是不相同的，于是在第一次的軟翻滾地跳躍之后我接的是旋轉，表現藏羚羊的靈敏而喜悅與自然天然作合的自由心境，而第二次我在軟翻之后接的跳躍滾地、翻騰，以此表現藏羚羊在被迫遷徙家園、尋找新的棲息地的不舍和憤怒之情。這樣，這只雪域精羚便被賦予了我個人極強地“個性言語”特點，也由此賦予了這只雪域精羚“藝術生命”。任何藝術形象無不以極強的個性化特征和個性化的演繹為其生命特質。所有的令人深刻的舞蹈作品無不以絕對個性的表演語言，確立其恒久的藝術價值和欣賞時空。正因為如此，我在塑造雪域精羚時也著意追求著舞蹈言語的“個性化”，而事實證明我的這種追求是有意義的、必要的、正確的。

三、升華舞蹈形象文化主題以建構生命的情感形式——為何舞

“藝術的主要吸引力和性能就在于消除個人的離群和孤單之感，就在于使個人和其他的人融合在一起?！蔽璧缸髌啡羰菃螁螆?zhí)迷于“個性化”的演繹中，便又會陷入舞蹈作品表演“個體性”獨白的窠臼。使得舞蹈作品的情感流于一種淺薄的告白和情緒的無名表達，這樣會令舞蹈形象流于蒼白、給觀眾留下晦澀難懂，不能名狀的困惑，甚至會使得觀眾在觀賞審美接受過程中產生反感、排斥，這樣的身體表達無異于一種對舞蹈作品的褻瀆?！叭魏挝璧缸髌窂牟槐磉_舞者自己個人，而是表達著編導和舞者所認識到的人類所共同關注的情感”“作品具有歷史性的藝術價值必然在主題上表現出具有”“人類共同意旨”的普適情感和生命的終極關懷，而不是某一個人所意識的情感世界和生活形象。

由此，我在塑造雪域精羚時，在完成第一階段“塑形”，即“高原、精靈、羚羊”形象的準確塑立，深入地體驗第二階段“塑神”，即如何使“這一類”雪域精羚成為“這一個”，賦予其藝術生命意義。接下來更為重要的，則就要將前兩者忘卻，也就是我們詩中說的“此中有真意，辨時已忘言”，或者是武術中講究的“無招勝有招”，亦或者如繪畫中談到的“隨心舞墨”。而我將這一階段稱之為“塑意”，這里的“意”，遠非意思之語能夠一言概之，而是在前兩者完成的基礎之上對舞蹈作品主題意義的終極思考：即完成在“跳的是什么”“跳的是哪一個”之后的“緣何而跳”。這種對舞蹈作品的終極思考，這是一個完全處于舞者心理、和思維深處的完全意會式的思考，也就是我們常說的“舞蹈感覺”。這是使得一個舞蹈作品從具象走向抽象，再由抽象走向意象的必然途徑，也是一個舞蹈形象從形似到神似的必然皈依。以此為思考起點，我在雪域精羚中的表演中，在確立形象、確立個性語匯中，我不斷反思著自己為何要創(chuàng)作這個作品，是為了獲獎？是為了展示自我嗎？是為了出類拔萃嗎？后來，我尋找回內心，我并非要表達我自己的認知，也并非要爭取由此而來的輿論效應，也并非以此為自己贏得什么歷史機遇。我只是發(fā)現，我對世界的認知，我與這個世界、社會、自然、人溝通的最好方式便是我的身體。通過身體我能自在地表達我對家鄉(xiāng)的眷戀，通過身體我可以自由地表達對親人的思念，通過身體我可以自然地表達我對生活的認真。由此，我清楚地明白了創(chuàng)作表演雪域精羚是為了表達我對家鄉(xiāng)的一種敬意，是為了表達我對那片生我、養(yǎng)我土地的深層思念！于是作品中的藏羚羊形象，不再是一種單向維度的環(huán)保主義作品，而是賦予著一個初懂人世孩子對家鄉(xiāng)土地的眷戀之情，是一個初出茅廬的舞者對生命本質的思考。