馬蓉

古箏的音色有許多細(xì)致化的要求，高音部分具有穿透力，高亢如云；中音飽滿圓潤，低音深沉如海，共鳴低沉。這都是由樂器的物理材質(zhì)決定的。但在演奏具體作品的時候，演奏人員所需要的音色往往是多種多樣的[1]。這是由作品所表達(dá)的情感以及其音響效果來綜合判斷的。演奏者在正式表演之前，需要在了解樂器的原有音色的基礎(chǔ)上，對影響演奏音色的各種原因進(jìn)行綜合分析加上相關(guān)訓(xùn)練。只有將這些因素進(jìn)行合理的應(yīng)用，才能演奏出相對完美的音色，為音樂發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

一、相關(guān)背景

俄國著名文學(xué)家托爾斯泰說過這樣一句話：“在自己心里喚起曾經(jīng)一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言辭表達(dá)的形象來傳達(dá)出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術(shù)活動?！鄙頌橐幻殴~演奏人員，要想表演好一首樂曲，不但要有演奏樂曲所必需的演奏技術(shù)，還要在審美能力與心理意識上達(dá)到和諧統(tǒng)一。在以往的古箏演奏經(jīng)驗中，演奏技巧是輔助音樂表達(dá)與抒發(fā)的重要方式，兩者相得益彰、互相促進(jìn)與融合[2]。所以，日后不僅要學(xué)會更多的寫作技巧，更主要的是進(jìn)一步提高音樂素質(zhì)以及其音樂鑒賞能力。

二、相應(yīng)措施

（一）在鑒賞中良好的心理音色

心理音色是實際演奏音色的關(guān)鍵，心理音色若是不太美妙，實際音色也必然會受到一定的影響[3]。音樂的美感體現(xiàn)手段應(yīng)該是先體現(xiàn)在心，才能通過手體現(xiàn)出來，沒有心理音色也就沒有了實際音色。所以，演奏者應(yīng)該注重自己的心理音色的培養(yǎng)，進(jìn)一步提高自身藝術(shù)修養(yǎng)。演奏者如果想擁有心理音色的敏銳感，就要在日后的訓(xùn)練中，需要將各種音色進(jìn)行相關(guān)的對比研究。特別是對自身需要表演的樂器音色的“欣賞”。對于古箏演奏者來講，就是在借鑒中發(fā)現(xiàn)不足，進(jìn)一步汲取他人的養(yǎng)分來提高自己。通過不斷地借鑒，進(jìn)一步提高自己的音色儲備，天長日久就會培養(yǎng)出自己獨特的音色。然而，音樂對于內(nèi)心的要求又是非常高的，需要較強的音樂感知能力，這種能力必須通過不斷地培養(yǎng)和訓(xùn)練才能得到發(fā)展。

1.鑒賞與模仿

音樂的所有演奏效果都需要人的耳朵進(jìn)行賞析和協(xié)調(diào)。只能選擇鑒賞音樂的優(yōu)缺點和模仿其他人的音樂表達(dá)手段以及相關(guān)的技巧，來進(jìn)一步提高感知音樂印象和想象音樂的表現(xiàn)能力。首先，學(xué)習(xí)音樂的人要把日常接觸到的讓自己覺得對自己的音樂生涯有幫助的音樂記錄下來，化為自己的養(yǎng)分，進(jìn)而提高自己的音樂素養(yǎng)。比如，你可能聽過并且記得古典音樂，那么，演奏古典音樂主要有什么樣的音樂特點，在這個大的范圍內(nèi)，各位古典音樂的演奏家，彈奏的賞心悅目，然后，主要有什么樣的音樂特點。聽相關(guān)人員的演奏，不只是要聽其對作品的細(xì)節(jié)化處理，還要感受其對音色的控制能力，感受其音色的起伏變化。

2.想象

作為一個古箏音樂表演者，還必須具有一定的想象力。學(xué)習(xí)者通過大量對每位演奏大師的聲音進(jìn)行學(xué)習(xí)與研究，想象自己需要什么樣的音樂效果，用心感受自己的演奏，傾聽自己內(nèi)心的聲音去演奏，是你最喜歡的音樂家在演奏，將這些演奏放在腦海中做出一個清晰的排列。想象越豐富，所創(chuàng)造出的音樂奇跡的可能性就會更大。

3.實踐與創(chuàng)造

有了大量優(yōu)秀樂曲作為基礎(chǔ)，再加上足夠豐富的想象力和創(chuàng)造力，加之對古典以及現(xiàn)代樂曲的不斷摸索與聯(lián)系，可以對不同地區(qū)的樂曲特點有一個初步的了解。南方音樂的主要特點就是比較溫婉細(xì)膩，而北方音樂的特點就是比較豪邁激昂，兩個地區(qū)有著截然不同的風(fēng)格和特點。有了如此明確的區(qū)別，就必須要把各個地區(qū)不同的特點牢記于心，無論以后在何種情況下，再聽到這種相應(yīng)的樂曲后，你的耳朵和心靈都會做出相應(yīng)的反應(yīng)，內(nèi)心與精神都得到了放松，心與手協(xié)調(diào)配合，才能演奏出最美妙的樂章，才能達(dá)到人琴合一的無我境界。

（二）在技能學(xué)習(xí)中培養(yǎng)良好的心理音色

蘇東坡有首著名的琴詩：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?”主要闡述的就是琴與手指之間的關(guān)系，美妙的琴音不可能發(fā)生在密封的匣子里，而同樣，沒有撫琴的手指，也不可能憑空彈奏出美妙的樂章。只有將兩者進(jìn)行有機的融合，彼此發(fā)揮出自身的作用，相互配合，才能進(jìn)一步創(chuàng)造出優(yōu)美的樂曲。

1.通過練習(xí)提高自己

練習(xí)，是每一個樂器演奏者必不可少的課程，不間斷的練習(xí)貫穿了每個音樂演奏者演奏生涯的始終。要在不斷練習(xí)中發(fā)現(xiàn)自身存在的錯誤和問題，并加以不斷地改正，從而使自己的音樂造詣得到進(jìn)一步的提高，通過反復(fù)體會經(jīng)典作品中的思想內(nèi)涵來提高自己的音樂素養(yǎng)。筆者每年都會代表國家，代表甘肅出訪一次，倍感榮幸，滿心歡喜。2011年出訪英國倫敦，當(dāng)時，演奏的是浙江派箏曲《戰(zhàn)臺風(fēng)》，沿用了傳統(tǒng)的浙江箏派特有長搖、掃搖等技法，并且創(chuàng)造性地設(shè)計了扣搖，掃弦，緊張與激烈的情緒牽動著我的心弦，每一個手指觸碰所體現(xiàn)的張力，臺下觀眾掌聲四起，激動歡呼。此時此刻，我激動的心情無法言語表達(dá)，那是對我音樂展示的認(rèn)可，是對甘肅與國家的真摯的歡迎。每一次的演出都是對自己的一種鍛煉，永遠(yuǎn)不可能忘記的出彩經(jīng)歷，瑞典和丹麥一行，深有體會。欣賞到丹麥舉世聞名的銅像-美人魚，這座銅像是一個神情憂郁，冥思苦想的少女。此時身在他國的我，想起了甘肅敦煌的“飛天女神”像，她虛幻，縹緲，潔凈，精微,似乎是來自上古的一縷青煙，隨之聯(lián)想到的便是敦煌古樂《簫韻》，從《清杯樂》到《急曲子》《又曲子》都體現(xiàn)出富有敦煌神韻的氣息。

2.通過評價認(rèn)識自己

在實際的演奏活動中，每個演奏者都表現(xiàn)出了不同的心理音色，每個人都是在接觸到其他人的心里音色的活動中，進(jìn)而獲得他人對自己心理音色的相關(guān)評價，這樣可以更好地了解自己的不足。對自己的心理品質(zhì)的評價與其他人對其評價一致時，他就不斷維護(hù)和發(fā)展自己的心理品質(zhì)。當(dāng)對自己的心理品質(zhì)的評價與同學(xué)對自己的評價相悖時，就應(yīng)該對自己的心理品質(zhì)進(jìn)行綜合分析，進(jìn)一步促進(jìn)其發(fā)展。心理活動是人腦對客觀現(xiàn)實的最正確的反應(yīng)，所以，只有人們進(jìn)一步的看清現(xiàn)實，才能進(jìn)一步提高自己。

3.通過模仿提高自己

模仿是人們學(xué)習(xí)的前提和基礎(chǔ)，如果一個人不能進(jìn)行模仿以及了解自己所學(xué)器樂的客觀規(guī)律和標(biāo)準(zhǔn)，就無法發(fā)現(xiàn)自己的缺點和不足。

2010 年上海世博會甘肅館中，每日進(jìn)行四場演出，每場演出都要認(rèn)真專注的對待。針對來自全國各地的人群，演奏不停地變化，每次的彈奏都有著不同的體會。傳統(tǒng)曲目的豐富，敦煌樂曲的神韻，在觸弦頃刻間，感受到指尖每時每刻控制的音色變化，體現(xiàn)出敦煌古樂的氣息，飛天神韻的震撼。

欣賞同專業(yè)演奏，內(nèi)心是平靜的，焦慮的心情可以抑制，慌亂的思緒可以得到整理。她的琴聲始終流露出一種可以穩(wěn)定人心境的音感，表達(dá)的情感可以穿透我的心，我能感受她的樂曲思緒，是直接傳遞到我的身體，仿佛我也在那舞臺之上。每個人的情感個體都是由本人大腦本身所感應(yīng)到，并且在第一時間傳遞到肢體上，帶動身體重心給予觀眾呈現(xiàn)的肢體美感，加上指尖夾雜著心理情緒，彈奏出的強弱音色，讓人心靈有感觸。

（三）在實踐體驗中的心理音色

分析作品的結(jié)構(gòu)與主旨思想，清楚地了解每段落所表達(dá)的中心思想。從演奏情節(jié)發(fā)展過程中來看，全曲一共分為引子、四個樂章和一個結(jié)尾。引子主要介紹了相關(guān)的歷史背景。第一章節(jié)描寫岳飛在被捕后依舊對國家愛的深沉。

第二樂章是主要地描寫岳飛回憶起往昔自己與隊友奮勇殺敵的場景，十分豪邁。

第三樂章主要描寫岳飛身陷囹圄，在獄中思念親人以及繼續(xù)想報效祖國的心理狀態(tài)。

第四樂章主要描寫岳飛壯志難酬、含冤而死的悲憤之情。而最后的尾章就是描寫岳飛內(nèi)心的悲涼，聞?wù)邆模犝呗錅I。只有深入了解了這首曲子層層遞進(jìn)的情感后，才能更好地發(fā)現(xiàn)其所使用的種種技巧，從而進(jìn)行單獨的、有針對性的訓(xùn)練。

在不同的樂章中，劃分出極具明顯而又不同的樂向，進(jìn)而區(qū)分出每句的強弱變化和不同音調(diào)的變化，進(jìn)而采取不同的應(yīng)對措施。要盡可能地使整個音樂變得富有表現(xiàn)力和感染力，讓觀眾在欣賞之時發(fā)出內(nèi)心最真實的感受，并與之產(chǎn)生情感上的共鳴，達(dá)到伯牙遇子期的美妙境界。

三、結(jié)語

綜上所述，在古箏演奏中，進(jìn)一步提高演奏者的心理音色，可以進(jìn)一步幫助演奏者提升相關(guān)技巧以及更好地表達(dá)情感。古箏演奏具有很明顯的民族特色與民族風(fēng)格，同時，演奏中又會存在著一定的獨特性與豐富性。故演奏者在演奏古箏戲曲作品的同時，更應(yīng)該嚴(yán)格遵循著古箏表演和音樂美學(xué)的原則，從原創(chuàng)音樂的作品出發(fā)，注重原創(chuàng)音樂作品的地域性、時代性以及作曲家的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)理念。最后，在具體的演奏過程中，充分發(fā)揮著自身的主動性和積極性，科學(xué)合理地運用各種彈奏技巧和技法，并將其音樂藝術(shù)進(jìn)行完美的結(jié)合，使得古箏演奏在被廣大聽眾欣賞的同時，還能增強音樂作品本身的藝術(shù)形式和藝術(shù)風(fēng)格，深刻體現(xiàn)出音樂作品的思想內(nèi)涵，激發(fā)廣大聽眾的情感與之產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而有效提升古箏演奏的層次。

所以，要在平時的練習(xí)中，充分注意對于心理音色的培養(yǎng)，以便進(jìn)一步提高演奏者的欣賞水平、技巧能力以及相關(guān)的實踐體驗，進(jìn)而提高思想意識，促進(jìn)演奏者心理音色的提高。

古箏演奏既是一種表演藝術(shù)，也是一種實踐的藝術(shù)，演奏者必須在舞臺上將自己多年的積累釋放出來，才能感染更多的人。