音樂演奏中聯(lián)想與想象的應(yīng)用

楊璐一

藝術(shù)和技術(shù)一字之差，概念千差萬別。音樂是一門藝術(shù)，是演奏者和創(chuàng)作者的情感表達(dá)，具有深刻的精神內(nèi)涵，不是通過刻板復(fù)制，照搬照抄的將音符旋律演奏完即可，還需要對(duì)音樂的理解、感受、共鳴。如何理解音樂、感受音樂，需要對(duì)音樂創(chuàng)作靈感、作者所在年代、創(chuàng)作背景的分析，對(duì)音樂本身意境的聯(lián)想，對(duì)音樂內(nèi)涵在當(dāng)前社會(huì)情感延伸的想象。只有通過聯(lián)想與想象、分析與研究才能清晰把握音樂演奏所需要的情感表達(dá)與意境表現(xiàn)。聯(lián)想和想象都是一種心理活動(dòng)，聯(lián)想是想象的基礎(chǔ)，是想象的開端，想象是在聯(lián)想基礎(chǔ)上的再創(chuàng)造。聯(lián)想是通過某個(gè)知識(shí)點(diǎn)想到另一個(gè)已經(jīng)存在的知識(shí)點(diǎn)；而想象是通過知識(shí)點(diǎn)讀發(fā)現(xiàn)新的內(nèi)容。通過對(duì)音樂的創(chuàng)作背景、音樂標(biāo)題、語言文學(xué)藝術(shù)等進(jìn)行聯(lián)想與想象，以達(dá)到更好的演奏效果與體驗(yàn)。

一、聯(lián)想與想象對(duì)于音樂演奏的重要性

每一部經(jīng)典作品的出現(xiàn)離不開創(chuàng)作者豐富的聯(lián)想和想象。在演奏當(dāng)中，適當(dāng)?shù)穆?lián)想與想象能夠加深演奏者對(duì)樂曲的理解，增強(qiáng)演奏效果和感染力。[1]為了充分聯(lián)想與想象的功能，演奏者需要做到對(duì)生活的細(xì)心觀察、對(duì)身邊事物的認(rèn)真感受，同時(shí)，還要對(duì)自身音樂涵養(yǎng)、樂理知識(shí)的不斷積累，感受創(chuàng)作者對(duì)樂曲的感情與創(chuàng)作初衷。這樣才能將不變的旋律演奏出不凡的效果。

同樣的曲目在不同演奏家的表演下有著不同的演奏效果，人們聆聽后的身心感受與情感共鳴都有不同。因?yàn)檠葑嗉液吐牨姸伎赡軄碜圆煌膰?，工作、生活、成長(zhǎng)經(jīng)歷都不同，對(duì)要音樂的品位及情感體驗(yàn)也會(huì)有所不同，如若照搬曲譜，嚴(yán)格規(guī)范的演奏，那樣的演奏效果基本相差無幾。只有依靠聯(lián)想與想象，對(duì)音樂作品中重要的情感元素展開合理想象與聯(lián)想，將自身的生活閱歷與情感充分的轉(zhuǎn)化，融入作品本身，豐富每個(gè)音符所表達(dá)出來的內(nèi)容內(nèi)涵，深化音樂的主題，這樣才能讓聽眾在聆聽演奏的同時(shí)，將作品在腦海中形成畫面，體會(huì)到作品本身優(yōu)美旋律與演奏者豐富情感結(jié)合創(chuàng)造出的優(yōu)美意境，這樣才是能夠打動(dòng)人心的完美演奏。

聯(lián)想與想象是貫穿在音樂演奏過程中的一種重要心理要素。音樂是通過聲音與表現(xiàn)對(duì)象之間的比擬、象征、模仿來實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)。演奏的過程是一個(gè)二度創(chuàng)作的過程，扮演著繼創(chuàng)作者一度創(chuàng)作后的二度形象傳達(dá)的角色，而聯(lián)想與想象是二者關(guān)系的紐帶與橋梁。演奏者的想象越豐富，他對(duì)作品內(nèi)涵與意義的理解越深刻，演奏出的聲音與表現(xiàn)對(duì)象之間的關(guān)系體驗(yàn)越清晰，聽眾從演奏中的情感與意境感受越鮮明。音樂通過聽眾的聽覺感受，傳達(dá)其本身的思想情感，為了準(zhǔn)確捕捉這種情感信息，聽眾也會(huì)根據(jù)自身已有的樂理積累去集中注意力進(jìn)行想象與聯(lián)想，品味演奏者傳遞出來的情感信息，通過對(duì)聲、勢(shì)、形、色的捕捉，將曲譜中的樂符在腦中形成畫面。

二、音樂演奏中聯(lián)想與想象的應(yīng)用

（一）結(jié)合演奏作品作者的創(chuàng)作背景展開聯(lián)想與想象

經(jīng)典音樂作品的創(chuàng)作與誕生，是生活在不同時(shí)代的作曲家的個(gè)人情感與生存經(jīng)歷擦出的靈感火花，是當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的真實(shí)折射。不同的時(shí)代與不同的人創(chuàng)作出的音樂作品風(fēng)格也都不一樣。《孟子·萬章下》里曾提到“頌其詩，讀其書，不知其人可乎？是以論其世也。”意思是：吟詠他們的詩，讀他們的書，不知道他們到底是什么人，可以嗎？所以要研究他們所處的社會(huì)時(shí)代。同樣，在音樂演奏中想要更好地運(yùn)用聯(lián)想與想象的手法，就必須學(xué)會(huì)如何通過了解作曲家在當(dāng)時(shí)的生活背景、生存環(huán)境及情感思想，置身作品創(chuàng)作的原有時(shí)代中，捕捉情感體驗(yàn)與意境。[2]比如說，由著名德國作曲家貝多芬的《C 小調(diào)第五交響曲》，也就是舉世聞名的《命運(yùn)交響曲》，從1804 年到1808 年，歷經(jīng)四年時(shí)間的辛勤創(chuàng)作才有這樣一部經(jīng)典?！睹\(yùn)交響曲》以音樂中三短一長(zhǎng)的節(jié)奏開場(chǎng)，也是世人對(duì)該曲印象最為深刻的一段節(jié)奏，據(jù)說作者貝多芬將這四個(gè)音符的動(dòng)機(jī)解釋為“命運(yùn)之神在敲門”，四個(gè)音符主導(dǎo)了第一樂章，并在整篇交響曲中都充當(dāng)了重要角色。《命運(yùn)交響曲》從整體來看可以被當(dāng)作情感的逐漸發(fā)展，從C 小調(diào)第一樂章演繹的沖突與斗爭(zhēng)，逐漸發(fā)展到了C 大調(diào)末樂章表現(xiàn)出的勝利與喜悅。通過作曲家的生活時(shí)代與創(chuàng)作背景展開聯(lián)想與想象，能夠在演奏的過程中穿越時(shí)空，與作者產(chǎn)生共鳴，達(dá)到與作曲家心靈相通的效果，使演奏的樂曲更具感染力。

（二）結(jié)合音樂作品的標(biāo)題展開聯(lián)想與想象

絕大多數(shù)音樂作品對(duì)標(biāo)題的命名都將其演奏風(fēng)格、內(nèi)容及主題涵蓋進(jìn)去。除了以“奏鳴曲”“變奏曲”“獨(dú)奏”“重奏”“協(xié)奏”等演奏形式命名外，其他標(biāo)題的命名按內(nèi)容一般分為：戲劇性的、描繪自然景物和世俗風(fēng)情的。按照音樂構(gòu)思的不同一般分為：情節(jié)性、描繪性、哲理性三種。比如，由作曲家沈傳新創(chuàng)作的名曲《放馬曲》，該曲是根據(jù)云南名歌《放馬山歌》改編而來，屬于描繪性樂曲?！斗篷R曲》從標(biāo)題中即可看出，整曲是以放馬場(chǎng)景的演繹為主題。腦中浮現(xiàn)出：草原、駿馬、牧馬人，感受到草原的廣袤無垠，駿馬的威武雄壯與牧馬人的熱情豪放。細(xì)細(xì)品味，展開聯(lián)想，隨著柵欄閘口的開放與牧馬人的吆喝聲，萬馬奔騰猶如不斷翻滾奔騰的瀑布一瀉千里，草原上震耳欲聾的馬蹄聲與放馬人口中嘹亮的民族歌曲唱出了此刻愉悅的心情。優(yōu)美壯觀的畫面與個(gè)性鮮明的旋律形成強(qiáng)烈的對(duì)比，這樣的反差下營造出了牧馬人粗獷豪邁的性格。優(yōu)美的歌聲在草原上飄揚(yáng)，俊美的馬兒在草原上奔跑，激情滿滿的畫面在腦海中屢屢浮現(xiàn)。這樣，通過對(duì)《放馬曲》標(biāo)題的聯(lián)想與想象，可以讓演奏者激情奔放，演奏出的樂曲能夠繪出生動(dòng)形象的放馬場(chǎng)景，完美詮釋作品的意境。

（三）結(jié)合文學(xué)藝術(shù)展開聯(lián)想與想象

在我國古代，詩詞的創(chuàng)作與演繹離不開音樂，由此可以看出，文學(xué)藝術(shù)與音樂藝術(shù)是可以實(shí)現(xiàn)有機(jī)結(jié)合的。[3]古代詩詞中對(duì)文字的運(yùn)用登峰造極，其中，在每句詩詞中的平仄運(yùn)用及漢語聲調(diào)的運(yùn)用游刃有余。音樂亦是如此，演奏者可以通過具體的語言文學(xué)形式激發(fā)自身的演奏靈感，二次創(chuàng)作出更好的作品。以古琴曲《陽關(guān)三疊》為例。是根據(jù)唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》譜寫的一首著名的藝術(shù)歌曲?！蛾栮P(guān)三疊》的曲譜便已失傳了。所見的古琴曲《陽關(guān)三疊》則是一首琴歌改編而成。最早載有《陽關(guān)三疊》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音釋字琴譜》，而流行的曲譜原載于明代《發(fā)明琴譜》（1530），后經(jīng)改編載錄于清代張鶴所編的《琴學(xué)入門》（1876）。中華人民共和國成立后，王震亞將其改編為混聲合唱。詩歌中寫道“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人?！倍潭唐哐员銓懗隽巳绱素S富的情感表達(dá)。在音樂演奏過程中先深入研究詩歌的描寫特征，前兩句描寫初春之景，后兩句抒發(fā)離別之情，沉痛不舍的心情與明媚燦爛的春光形成對(duì)比反差。通過對(duì)《陽關(guān)三疊》的深刻研究與理解，才能演繹出基調(diào)中的沉郁悲蒼和隊(duì)友人的眷戀之情。

（四）通過音樂表情術(shù)語展開聯(lián)想與想象

音樂表情術(shù)語與音符是作曲者音樂思想的重要組成。在樂曲創(chuàng)作的時(shí)候，需要在記錄音符的同時(shí)，將音符無法表達(dá)的情緒、音色、演奏速度等在曲譜中標(biāo)注出來，當(dāng)中還包含作曲者想要表達(dá)的情感與意境。以小提琴協(xié)奏曲《梁祝》為例，作曲者運(yùn)用不同樂器的發(fā)聲特點(diǎn)，利用不同的音樂要素將《梁?！饭适庐?dāng)中的人物生動(dòng)形象地刻畫出來，完整地講述了這個(gè)凄美的故事。如樂譜引子部分，利用 Flute 長(zhǎng)笛純凈、甜美的音色吹奏出了一幅春暖花開、草長(zhǎng)鶯飛的春意；用 violin 小提琴明亮細(xì)膩的音色與cello 大提琴渾厚悠遠(yuǎn)的音色的鮮明對(duì)比，表現(xiàn)出祝英臺(tái)的柔美與梁山伯憨厚。在余韻悠長(zhǎng)的豎琴和木管音色的交相呼應(yīng)下，作品進(jìn)入浪漫的愛情主題，獨(dú)奏小提琴在明朗的高音區(qū)奏出純樸、優(yōu)美、極富詩意的愛情主題，大提琴瀟灑渾厚的音調(diào)隨后加入，一前一后，一唱一和，似與獨(dú)奏小提琴進(jìn)行著交流對(duì)答，描寫出了梁山伯與祝英臺(tái)二人在草橋亭畔相互結(jié)拜、心心相印的情景。

三、聯(lián)想與想象的應(yīng)用規(guī)則

在音樂演奏中的聯(lián)想與想象并不是隨心所欲的胡思亂想，是有一定的規(guī)則和根據(jù)的。有很多的演奏者在演奏過程中為了追求與眾不同和個(gè)性，強(qiáng)行加入自己的創(chuàng)作元素，音樂作品本身的情感表達(dá)、意境創(chuàng)造背道而馳，給人以文不對(duì)題、莫名其妙的感覺。這樣的聯(lián)想與想象是不正確的，創(chuàng)作的方向出現(xiàn)了嚴(yán)重的偏差。雖然聯(lián)想與想象對(duì)音樂演奏非常重要，但不能為了想象而想象，這樣演奏出來的作品沒有靈魂與內(nèi)涵，不能給予人美的感受。音樂語言是世界性的語言，每一位聆聽者或多或少都能從旋律中，感受到作者本身想要傳達(dá)的情感。演奏者的二次創(chuàng)作需要以作品本身的情感意境的表達(dá)為基礎(chǔ)，理解觀眾感受的同時(shí)進(jìn)行適當(dāng)聯(lián)想與想象，正向的創(chuàng)作與有根據(jù)的創(chuàng)新，達(dá)到更高的藝術(shù)水準(zhǔn)。[4]當(dāng)然，聯(lián)想與想象在演奏中的運(yùn)用自如需要演奏者有基本的音樂素養(yǎng)，沒有規(guī)則與根據(jù)的聯(lián)想與想象只能是憑空幻想。音樂演奏中的聯(lián)想與想象的目的應(yīng)該是令音樂旋律成為通俗易懂、富有感染力的音樂表達(dá)，通過聆聽能帶動(dòng)聽眾的情緒變化。演奏者對(duì)情感表達(dá)的控制應(yīng)做到得心應(yīng)手，收放自如，不能因?yàn)闊o意義的聯(lián)想與想象改變作品原有的創(chuàng)作初衷和主題。

四、結(jié)語

聯(lián)想與想象作為音樂表演藝術(shù)中的重要心理要素，在演奏過程中起到了重要的作用。演奏者應(yīng)該通過各種途徑，加強(qiáng)演奏技巧的學(xué)習(xí)同時(shí)，提高自身音樂素養(yǎng)，豐富生活閱歷，積累演奏的經(jīng)驗(yàn)與形象感受，對(duì)每一個(gè)演奏作品都要進(jìn)行深入研究，運(yùn)用聯(lián)想與想象，將不動(dòng)的音符轉(zhuǎn)化為優(yōu)美的意境，使得演奏出音樂作品扣人心弦、充滿生命力。