慕揚(yáng)

琵琶演奏中要求演奏人員需要主動(dòng)將自身的演奏思維、情感等融入演奏中去，做好氣息、氣韻等方面的控制，以此來(lái)達(dá)到完美的研究效果。因此，在演奏過(guò)程中，演奏人員需要掌握科學(xué)的控制方法，保證氣息、氣韻控制的合理性，最大限度提升琵琶演奏質(zhì)量，提升整個(gè)演奏過(guò)程的流暢性。

一、琵琶演奏概述

首先，琵琶最早出現(xiàn)在秦朝時(shí)期中，主要是借助彈袯的方式來(lái)發(fā)出聲音的，并借助演奏手法來(lái)命名。琵字代表了右手食指是向前彈的，而琶字代表了右手拇指向后挑。在我國(guó)琵琶有著悠久的發(fā)展歷史，同時(shí)，也是傳統(tǒng)樂器中的重點(diǎn)之一。對(duì)于初學(xué)者來(lái)講，需要從掌握琵琶屬性出發(fā)，在明確其發(fā)聲特點(diǎn)的基礎(chǔ)上為后續(xù)曲目練習(xí)、掌握琵琶音律等產(chǎn)生積極的影響。其次，從演奏狀態(tài)上來(lái)講，要求演奏人員應(yīng)當(dāng)保持良好的儀態(tài)，確保小臂的自然抬起，與大臂夾角形成近乎直角的形態(tài)，同時(shí)，雙眼應(yīng)當(dāng)時(shí)刻關(guān)注指揮者的具體情況，在接收信息時(shí)需要隨即做出反應(yīng)，保證配合的有效性。在演奏過(guò)程中應(yīng)當(dāng)確保拇指為中堅(jiān)力量，在控制好力度的基礎(chǔ)上做好準(zhǔn)備工作，實(shí)現(xiàn)與其他手指的有效配合。此外，手腕部位也要保持自然放松狀態(tài)，避免出現(xiàn)過(guò)度僵硬等問(wèn)題，以此來(lái)減少對(duì)音色、韻律等方面的不利影響[1]。

二、琵琶演奏中氣息與氣韻的地位

（一）氣息對(duì)身體狀態(tài)的影響

在琵琶演奏中氣息與氣韻之間有著密切的聯(lián)系，呈現(xiàn)了相輔相成的特點(diǎn)。所以，對(duì)于演奏人員來(lái)講，應(yīng)當(dāng)掌握好氣息與氣韻的控制方法，以此來(lái)提升琵琶演奏效果。保證氣息通暢性是需要演奏者保持身體處于放松狀態(tài)，但是，當(dāng)演奏者面對(duì)大型演出時(shí)，很容易產(chǎn)生緊張情緒，而在調(diào)整自身氣息時(shí)往往采取了深呼吸等方式，確保氣息的通暢性，以此來(lái)快速進(jìn)入到放松狀態(tài)，避免對(duì)正常的演奏產(chǎn)生不利影響。所以說(shuō)，在琵琶演奏過(guò)程中，保證氣息通暢性是極為重要的，演奏者在演奏過(guò)程中需要控制好手臂的力量，主要是因?yàn)樘崾诌^(guò)程中力的釋放情況，對(duì)正常的呼吸有著直接的影響，在彈奏過(guò)程中應(yīng)當(dāng)從控制好氣息出發(fā)，確保演奏的放松程度，為聽眾營(yíng)造出輕松、愉悅的氛圍，確保聽眾能夠全身心地進(jìn)入到樂曲中去，感受到琵琶演奏的魅力所在[2]。

（二）氣息對(duì)演奏發(fā)音的影響

由于琵琶演奏歸屬于音樂藝術(shù)范疇之中，所以，音色的變化對(duì)演奏的品質(zhì)有著直接的影響，甚至還影響到了演奏過(guò)程中情感的表達(dá)效果。只有提高氣息運(yùn)用的靈活性，才能提高演奏的流暢性，才能以節(jié)奏清晰、明朗的方式演奏樂曲，讓聽眾產(chǎn)生出身臨其境的感受，從而提升對(duì)樂曲的理解與認(rèn)識(shí)，產(chǎn)生出積極的體驗(yàn)。想要掌握音色特點(diǎn)，就需要從日常練習(xí)出發(fā)，做好發(fā)音方便的訓(xùn)練。由于發(fā)音中包含了自然與變化發(fā)音兩種，所以，在練習(xí)中應(yīng)當(dāng)保持正確的態(tài)度，確保練習(xí)的準(zhǔn)確性。在自然發(fā)音狀態(tài)中，應(yīng)當(dāng)確保在演奏中處于自然波動(dòng)狀態(tài)，確保琴弦能夠按照一定的規(guī)律進(jìn)行發(fā)音。而在變化發(fā)音中則是針對(duì)演奏中比較常用的發(fā)音來(lái)說(shuō)的，在演奏中通過(guò)對(duì)觸弦時(shí)的角度進(jìn)行調(diào)整，在控制好力度的基礎(chǔ)上增加相關(guān)的演奏元素，以此來(lái)提高發(fā)音效果。但是，也應(yīng)當(dāng)要明確的是，不論是哪一種發(fā)音，都需要從控制好音色出發(fā)，確保發(fā)音的質(zhì)量。

（三）氣息對(duì)演奏力度的影響

在琵琶演奏中，氣息已經(jīng)成為進(jìn)行力度控制的基礎(chǔ)所在，同時(shí)，也是針對(duì)力與氣之間的有效融合來(lái)說(shuō)的。所以，在琵琶演奏中，應(yīng)當(dāng)明確手指對(duì)琴弦力的影響會(huì)關(guān)系到音量等方面，而這一方面是有著一定規(guī)律性的。一般來(lái)說(shuō)，當(dāng)手指撥弦速度明顯提升時(shí)，所用的力也就越大，當(dāng)手指撥弦速度明顯降低時(shí)，所用的力也就越小。另外，對(duì)于撥弦的快慢來(lái)講，對(duì)氣息也有著直接的影響，當(dāng)撥弦速度提升時(shí)，呼吸隨之加快等。所以說(shuō)，雖然影響因素各不相同，但卻有著密切的聯(lián)系。因此在琵琶演奏中當(dāng)樂曲表達(dá)感情相對(duì)比較強(qiáng)烈時(shí)，發(fā)音上應(yīng)當(dāng)著重凸顯震感的效果，而演奏者也要不斷提升撥弦的速度，確保吸氣上的準(zhǔn)確性，從而提升琵琶樂曲的爆發(fā)力。如《十面埋伏》對(duì)演奏者的氣息把控能力有著一定的要求，且為了進(jìn)一步提升樂曲的氣勢(shì)，需要演奏者保持情緒上的激烈性，在快速深呼吸的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)與手指撥弦速度的有效協(xié)調(diào)，以此來(lái)表達(dá)出樂曲中的內(nèi)容。只有保證氣息運(yùn)用的合理性，才能展現(xiàn)出交戰(zhàn)時(shí)的緊張、激烈場(chǎng)面。可以說(shuō)音樂并不是固定不變的，但是不論力度、速度、音色等方面發(fā)生了哪些變化，對(duì)演奏者的氣息把握能力有著嚴(yán)格的要求，而這也就可以確保演奏狀態(tài)的完美度[3]。

（四）氣韻對(duì)音樂美感的影響

在我國(guó)古代的魏晉時(shí)期中，音樂發(fā)展進(jìn)入到了鼎盛階段，且在這一階段中，玄學(xué)家針對(duì)音樂的美感提出了新的要求。而氣韻也是在這一實(shí)際中出現(xiàn)的。最早主要是運(yùn)用氣韻來(lái)代表畫作傳神的，隨后將氣韻運(yùn)用到了樂者表現(xiàn)狀態(tài)等方面。而對(duì)于琵琶演奏來(lái)講，針對(duì)氣韻有著嚴(yán)格的要求，當(dāng)氣韻處于良好狀態(tài)時(shí)，能夠?qū)崿F(xiàn)渲染氣氛的目標(biāo)，而這也就成為演奏者表達(dá)自身情感的重要方式，對(duì)演奏質(zhì)量有著直接的影響?？梢哉f(shuō)，良好的氣韻能夠?yàn)檠葑嗟於ㄇ楦谢A(chǔ)，同時(shí)，也可以激發(fā)聽眾的共鳴，確保演奏效果的最佳化。在時(shí)代快速發(fā)展下，音樂欣賞要求隨之提升，不僅注重樂曲中的韻味與境界，同時(shí)，也需要產(chǎn)生情感共鳴。因此，對(duì)于演奏者來(lái)講，不僅要掌握樂曲中的情緒變化，同時(shí)，也要找準(zhǔn)情緒方面的定位，在掌握好演奏風(fēng)格的基礎(chǔ)上及時(shí)將情感與演奏融合在一起，讓觀眾產(chǎn)生出不同的情感。對(duì)于演奏者來(lái)講，在日常練習(xí)中需要主動(dòng)練習(xí)演奏技藝，不斷積累演奏經(jīng)驗(yàn)，在掌握把握氣韻能力的基礎(chǔ)上，提升自身的演奏能力，從而為聽眾提供優(yōu)秀的演奏作品。

三、琵琶演奏中氣息與氣韻控制措施

（一）保證氣息上的通暢性

在琵琶演奏過(guò)程中，需要從生理學(xué)角度出發(fā)，做好全面分析工作。由于人的動(dòng)作主要是受到了大腦中樞神經(jīng)系統(tǒng)的影響，所以只有確保氣息上的通暢性，才能保證身體上的放松程度，才能在演奏中處于松弛狀態(tài)。由于琵琶演奏中演奏者主要以豎抱的方式進(jìn)行演奏的，所以，左手呈現(xiàn)按壓琵琶弦狀態(tài)，右手通過(guò)手指之間的靈活配合來(lái)完成演奏。可以說(shuō)，雙手之間的有效配合已經(jīng)成為琵琶演奏中的基礎(chǔ)所在。在演奏過(guò)程中，演奏人員需要借助所掌握的演奏技藝完成演奏，針對(duì)樂曲中的音色韻律進(jìn)行分析，在雙手之間的有效配合下，以此來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)琵琶有的全面控制，從而提高演奏效果。雖然琵琶入門是比較簡(jiǎn)單的，但是，想要成為技藝精湛的演奏者，就需要不斷地練習(xí)與嘗試。不論是哪一種樂器，都需要在不斷練習(xí)中積累經(jīng)驗(yàn)，以此來(lái)運(yùn)用嫻熟的技術(shù)展現(xiàn)琵琶的優(yōu)勢(shì)，為聽眾帶來(lái)聽覺上的享受。對(duì)于琵琶來(lái)講，最為主要的技巧之一就是音律上的虛實(shí)融合，所以，在日常訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)主動(dòng)練習(xí)不同的琵琶曲，在熟知音弦的基礎(chǔ)上來(lái)保持氣息上的通暢性，實(shí)現(xiàn)雙手之間的有效配合，在控制好演奏力度與方向的基礎(chǔ)上提高演奏效果。想要正確使用氣息，就需要針對(duì)樂句進(jìn)行合理的劃分，在真正掌握樂句內(nèi)容的基礎(chǔ)上來(lái)理解樂曲。第一，以反腐理解的方式來(lái)掌握樂曲。在正式演奏樂曲以前，需要針對(duì)樂曲進(jìn)行充分的分析，感受到樂曲中隱含的情感。因此，演奏者不僅要提升自身的音樂感受力，同時(shí)，也要對(duì)樂曲形成正確的感悟，實(shí)現(xiàn)對(duì)樂句的有效劃分。第二，提升對(duì)特殊音節(jié)的重視度。在演奏中很容易遇到大跳音程、頓音、休止符等，所以，在面對(duì)特殊音節(jié)時(shí)，需要著重注意其氣息與氣韻特點(diǎn)，領(lǐng)悟其背后的特殊含義[4]。

（二）借助氣韻表達(dá)提升藝術(shù)氣息

在參與琵琶演奏訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)當(dāng)著重進(jìn)行氣韻表達(dá)，最大限度提升藝術(shù)氣息。在演奏過(guò)程中需要不斷地練習(xí)才能掌握琵琶中的音階、音色與音調(diào)變化。因此，在日常訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)提升對(duì)音律感知能力的訓(xùn)練重視度，真正將音弦與曲目旋律等融合在一起，在聆聽琵琶曲目的基礎(chǔ)上產(chǎn)生感悟，得到啟發(fā)，不斷積累聯(lián)系經(jīng)驗(yàn)，提升演奏技巧。在演奏過(guò)程中需要做好氣韻表達(dá)，提升表演的藝術(shù)性，滿足聽眾對(duì)音樂效果的要求。在訓(xùn)練過(guò)程中，需要重視對(duì)練習(xí)曲訓(xùn)練，加大基本功方面的練習(xí)力度，展現(xiàn)出自身的優(yōu)勢(shì)，在合理分配練習(xí)時(shí)間的基礎(chǔ)上，借助練習(xí)強(qiáng)化自身技巧。由于琵琶的音域比較寬廣，所以，在練習(xí)中需要從音弦構(gòu)成出發(fā)，明確不同音符的獨(dú)特音域控制方法，在練習(xí)音弦的基礎(chǔ)上掌握音樂特點(diǎn)，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)音域的有效控制，在演奏中能夠及時(shí)做出相應(yīng)的調(diào)整，最大限度提升演奏的藝術(shù)氣息。

（三）保持琵琶的旋律

彈作為琵琶演奏中比較重要的動(dòng)作，對(duì)演奏者雙手靈活性有著嚴(yán)格的要求。且在演奏過(guò)程中，演奏者只有控制好演奏力度，才能保證撥弦力度的合理性，才能避免對(duì)演奏氣息產(chǎn)生不利影響。所以，對(duì)于演奏人員來(lái)講，需要從掌控好氣息出發(fā)，在提升雙手之間配合度的基礎(chǔ)上，保持良好的樂曲旋律，提升與樂曲演奏的流暢性。在演奏過(guò)程中，演奏者應(yīng)當(dāng)保持靈活的反應(yīng)能力，以優(yōu)美的姿態(tài)完成演奏。由于琵琶演奏練習(xí)是一項(xiàng)需要循序漸進(jìn)的過(guò)程，對(duì)演奏者的毅力等方面有著一定的要求。所以，在日常訓(xùn)練中就要從掌握其規(guī)律出發(fā)，掌握練習(xí)重點(diǎn)與要點(diǎn)。優(yōu)秀的演奏者在演奏中能夠?qū)庀?、氣韻進(jìn)行有效的控制，且在演奏中為了提升演奏的靈活性，還會(huì)適當(dāng)在原曲上進(jìn)行調(diào)整，實(shí)現(xiàn)了二次創(chuàng)作。如在《春風(fēng)》中為聽眾展現(xiàn)的是春天的景象，所以，演奏者需要從控制好氣韻與氣息出發(fā)，在保持原有旋律的基礎(chǔ)上，做好氣息轉(zhuǎn)換工作，確保聽眾能夠在緊跟節(jié)奏的同時(shí)，掌握樂曲中的內(nèi)容，感受到樂曲中的魅力所在[5]。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，在琵琶演奏中氣息與氣韻對(duì)提高演奏效果有著直接的影響。因此，在演奏中需要掌握傳統(tǒng)藝術(shù)中的精髓，在主動(dòng)借鑒不同藝術(shù)形式優(yōu)勢(shì)的基礎(chǔ)上，不斷提升自身的文化修養(yǎng)，掌握琵琶演奏技巧與方法，以此來(lái)提升自身的藝術(shù)造詣，更好地詮釋出琵琶樂曲中的內(nèi)涵與情感。