羅淑珍
舊石器時期的拉斯科巖畫的整體畫面是沒有邊緣區(qū)分的,大量的人物和動物的形象是隨著整個巖洞的走勢延伸的。當(dāng)時的人們創(chuàng)作繪畫只是寄存了人們對生活的希望,并沒有那么多的形式感,也沒有繪畫的圖形和繪畫的基底之分。只是到了特定的時期,隨著社會經(jīng)濟(jì)的進(jìn)步,人們思想的不斷提高,人們開始意識到繪畫應(yīng)該區(qū)別于墻面,便在墻面上區(qū)分出繪畫的區(qū)域與非繪畫的區(qū)域。關(guān)于畫框?qū)γ佬g(shù)作品有裝飾作用這一點早在公元前2000 年到公元前1000 年的瓶畫和墓室壁畫中就出現(xiàn)了,當(dāng)時使用的是橫向的條帶來作為裝飾。還有在11、12 世紀(jì)的祭壇畫中,出現(xiàn)了畫面的邊緣被嵌入一些寶石和鍍金天使來做裝飾的圖案等等。而在今天,畫框與美術(shù)作品已經(jīng)形成了一種密不可分的關(guān)系。所謂“三分畫,七分框”,對于一件沒有進(jìn)行裝框的美術(shù)作品來講,它的裝裱、襯托和裝飾是非常重要的,一件作品如果沒有邊框的裝飾,無論是從物質(zhì)上說,還是觀念上說,它都是不完整的。一件美術(shù)作品的價值和品位,除了決定這個作品的自身特質(zhì)外,與它相配的畫框是一個極其重要的因素;還有就是作品的最后完成,或作品的完整性,往往都是在最后套上畫框或經(jīng)過裝裱之后才突顯出效果和表達(dá)出感情的。社會的不斷發(fā)展中繪畫也在不斷發(fā)展,繪畫的種類也在不斷增多,而對于不同的畫種要搭配的畫框也不盡相同。無論是國畫或者油畫或者設(shè)計類作品,創(chuàng)作者在創(chuàng)作時根據(jù)不同的情景和當(dāng)時的感受所表達(dá)出的情感都是不一樣的,而畫框之間也存在著差異(大小、寬窄)。同時,一幅好的美術(shù)作品在畫框的選擇上也是各不相同的,在不同的場合所需的畫框肯定不同,所表達(dá)出的情感和效果也就不同,由于作品與作品之間所用的畫框的不同,表現(xiàn)出的風(fēng)格也就不同,有的表現(xiàn)出清淡的感覺、有的表現(xiàn)出高雅的感覺或者莊重的感覺,比如說藝術(shù)家表現(xiàn)的出藝術(shù)品是現(xiàn)當(dāng)代的一種的感覺,那在畫框的選擇上就要簡單、簡潔,選擇現(xiàn)代性的畫框。如果說藝術(shù)家表現(xiàn)的是很莊重具有懷舊風(fēng)格的畫面,那就要選擇寬一點的厚重的畫框。再比如說用于家裝的美術(shù)作品所需的畫框和在美術(shù)展廳要展出的美術(shù)作品所需的畫框風(fēng)格肯定不一樣,對畫框的選擇不僅僅要根據(jù)美術(shù)作品的風(fēng)格來確定,還要考慮環(huán)境、地點等因素,還有就是藝術(shù)家都是以各自的情感方式來操作各自的畫框,因而不同的畫框所表達(dá)的意境也大不相同,但畫框在裝飾性這一塊都發(fā)揮了其本身的優(yōu)勢。
畫框從透視的角度來說卻并非只是美術(shù)作品的一個外在附屬物,而是一個隱含的窗口。也就是阿恩海姆所說的框架與窗口,因為透過這個窗口觀賞者就看到了另外一個世界,而這個窗口就是藝術(shù)空間與非藝術(shù)空間之間的一種劃定。從既有文獻(xiàn)來看,古典主義繪畫大師普桑就比較注重畫框的重要性。在1639 年,古典主義繪畫大師普桑給贊助人尚特羅往巴黎寄了一幅名叫《以色列人收集嗎哪》的畫作。這幅畫作主要描繪了圣經(jīng)《出埃及記》中的一個故事情節(jié):一種神奇的食物是從天而降的,因而免除了猶太人饑餓。普桑在給贊助人尚特羅的回信中,特別交代了畫框的問題:“一旦你收到了這幅畫,如果你喜歡這個主題我請你用畫框來裝飾它;這是必要的,以便于觀畫時眼睛的視線能集中于畫面,不至于因為鄰近物體的干擾而心神渙散。”普桑之所以請求贊助人為這幅畫加一個畫框,說明他比較關(guān)心臨近的美術(shù)作品會干擾觀者注意力的集中,也擔(dān)心周圍的環(huán)境會影響美術(shù)作品的內(nèi)部內(nèi)容和空間。而此時的畫框就起到了一個將畫框內(nèi)呈現(xiàn)的對象與畫框外無關(guān)的外在環(huán)境隔離開來的作用,并且,給美術(shù)作品加一個畫框會引發(fā)觀者在欣賞一幅畫的時候像是透過一個窗口來觀看畫作的,會有一種特殊視角的感覺,還有就是相當(dāng)于一個“邊界”,起到了隔離作用,但畫框?qū)γ佬g(shù)作品的影響又遠(yuǎn)不止于此。在畫框中的美術(shù)作品,不僅受到了畫框的保護(hù),還經(jīng)過畫框本身的特質(zhì)和美術(shù)作品的情感結(jié)合,透露出不一樣的感覺,使美術(shù)作品更完整,這就表明了畫框?qū)γ佬g(shù)作品的重要性是不可忽視的。
畫框與美術(shù)作品的關(guān)系就像圖像學(xué)中的兩個概念“圖與底”一樣,藝術(shù)家通過對生活的體驗,把感受深刻的部分用繪畫的方式呈現(xiàn)出來可視作圖,而把其他部分甚至和畫框一起視作為底,也可以理解為主體與背景的關(guān)系,兩者最終一起組成了完整的美術(shù)作品。當(dāng)代繪畫的形式和畫框的形式都是多種多樣的,但它無論以那種形式出現(xiàn),圖和底的關(guān)系始終都是畫面最重要的一部分。人在對圖底進(jìn)行分辨時,既會受到圖像本身組合形式的影響,也會受到觀者在欣賞美術(shù)作品時主觀的心理因素的影響。事實上,圖和底(畫框與美術(shù)作品)之間是一種辯證的關(guān)系,而且還存在著一種對比與襯托的關(guān)系,畫框襯托的美術(shù)作品更加完整,自然界中有很多這樣的例子,就像藍(lán)天和白云、紅花與綠葉都反映了這一關(guān)系。圖形(美術(shù)作品)給觀者的整個感覺就是突出的、積極的、色彩和形象也是鮮明的、處于主導(dǎo)地位,而底(相當(dāng)于畫框),對圖形就起著烘托得作用。所以,圖與底(畫框與美術(shù)作品)它們兩者之間是相互作用的,任何一方都不能忽視,只有把握和協(xié)調(diào)好兩者之間的關(guān)系,才能完成一幅好的作品。
比如說我們平時在畫油畫的時候,根據(jù)自己最終想表現(xiàn)的效果會先在畫布上做一個非常精致的底子,因為有了一個精致的背景后會使整張畫看起來充滿生機(jī)。而畫框就像是給美術(shù)作品多加了一個底,給美術(shù)作品更多了一個層次的感覺,讓觀者在欣賞這個美術(shù)作品時會產(chǎn)生一個多層次的視覺效果。美術(shù)作品的裝裱畫框的形式是多種多樣的,現(xiàn)在出現(xiàn)了很多套框的裝裱方法,這樣的方式使畫面的對比性更強(qiáng)烈,色彩也更加鮮明、清晰,進(jìn)一步拉大圖底的對比關(guān)系,更具有趣味性和觀賞性,從而也打破了人們對圖與底的最基本的理解,使觀者得到一種視覺的享受。這種裝框的表現(xiàn)形式,也是藝術(shù)創(chuàng)作者用來表達(dá)情感和豐富情感的一種方式。
畫框與美術(shù)作品的問題不僅僅是一個物質(zhì)形態(tài)的演變過程,還是隨著社會政治、經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展,人們思想覺悟不斷提高的過程中,觀者的一個視覺和心理的接受過程,同時也是人們觀念和知識的生成過程。畫框不僅僅是我們觀看世界的一種媒介,在藝術(shù)發(fā)展的漫長過程中,畫框占據(jù)著重要的作用。畫框的神奇的存在可以依照人的思維情感裁剪出藝術(shù)家想要的那一部分美術(shù)作品,而這一部分美術(shù)作品就是藝術(shù)創(chuàng)作者的精華,而在畫框這個窗口里表現(xiàn)出來的美術(shù)作品逐漸被提升為一種類似為精神性的象征。我們通常所說的藝術(shù)品其實就是畫框而體現(xiàn)出來,被大家所認(rèn)識的。美術(shù)作品若不裝上畫框,會直接影響到人們的欣賞和保存,并且不久之后,就會受到損壞,而我們今天看到的一些油畫大師作品也不會保存到現(xiàn)在。給美術(shù)作品裝了畫框就是為了體現(xiàn)和增強(qiáng)美術(shù)作品的藝術(shù)效果,從而使美術(shù)作品能夠懸掛、擺放和長久地保存,更重要的是能幫助達(dá)到欣賞作品的效果。畫框與美術(shù)作品的關(guān)系就像是魚與水的關(guān)系一樣,兩者是相輔相成的,二者缺一不可。因為美術(shù)作品是有生命有思想的,如果沒有畫框的存在,就像人沒有穿好衣服一樣,沒有吸引力。一幅好的作品再搭配一個適當(dāng)?shù)皿w的畫框,這個美術(shù)作品才能充分地發(fā)光發(fā)亮,才能充分體現(xiàn)其應(yīng)有的藝術(shù)效果,讓其發(fā)揮應(yīng)有的藝術(shù)魅力;反之,如果缺少了美術(shù)作品,畫框就不能發(fā)揮其自身的價值,它的存在也就沒有任何意義了。
畫框是美術(shù)作品的邊界,也是作品展示的一部分。兩者之間就像矛盾的對立與統(tǒng)一之間的關(guān)系一樣,美術(shù)作品由于畫框這一邊界的介入,美術(shù)作品的二維平面與觀者所看到的三維空間之間就構(gòu)成了一種視覺意識。畫框它既屬于框內(nèi)和框外兩個世界,并不屬于任何一方。它并沒有完全地嵌入到美術(shù)作品之中,也不僅僅是一個美術(shù)作品的背景物件;只有將畫框與美術(shù)作品相關(guān)聯(lián),畫框的存在才是合理的。一方面,畫框它排除了美術(shù)作品自身之外的事物;另一方面,它又在影響美術(shù)作品,使美術(shù)作品能夠單獨置于某種場景,給人們帶來審美愉悅。畫框就是一個窗口,透過這個窗口能使我們看到這幅畫的時候視覺更完整,使觀眾欣賞這幅畫的時候更集中,同時,也更能豐富和表達(dá)作者的情感。就像我們透過相機(jī)鏡頭拍照一樣,能使我們更有畫面感。同樣,如果我們?nèi)サ暨@個畫框或者說不從這個窗口單獨看一幅畫,就會又有不一樣的感覺,會減少人們的想象。相同的,畫框就像一個底一樣,會把一個作品襯托得很突出,更明顯。