高豫川
歌唱是情感藝術(shù),因此除了掌握歌唱的技巧,還需有效地傳遞出強(qiáng)烈的心理感覺,由心理感覺帶動(dòng)歌唱技巧,更好地發(fā)揮聲樂歌唱的表現(xiàn)欲望,從而進(jìn)入藝術(shù)的境界。而關(guān)于歌唱心理與歌唱技巧的運(yùn)用融合,則成為實(shí)現(xiàn)聲樂演唱藝術(shù)情感內(nèi)化與外觀的關(guān)鍵。
歌唱技巧是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ),一首歌曲,在經(jīng)過作詞、作曲的創(chuàng)作后,還會(huì)經(jīng)過由演唱者演繹的二度創(chuàng)作,在這個(gè)過程中,演唱者歌唱技巧和心理感覺的發(fā)揮,對(duì)于歌曲的二度創(chuàng)作作用是非常大的。演唱者利用自身的歌唱技巧,對(duì)歌曲進(jìn)行調(diào)音并控制歌曲的整體旋律,運(yùn)用呼吸、發(fā)聲以及共鳴技巧等歌唱技巧,可以自如地轉(zhuǎn)音、連音,控制聲音的大小、快慢、高低,通過對(duì)聲音強(qiáng)弱張弛有度地處理,使歌聲更動(dòng)聽,更具感染力,在各種歌唱技巧的協(xié)調(diào)運(yùn)作下,確保對(duì)歌曲的處理表現(xiàn)出良好的精神狀態(tài),將蘊(yùn)含在歌曲中的心理感覺呈現(xiàn)出來(lái)。由此可見,歌唱技巧的掌握程度,是提高發(fā)聲準(zhǔn)確性、發(fā)出優(yōu)美動(dòng)聽的歌聲的基礎(chǔ),也是演唱者在對(duì)歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)的對(duì)心理感覺進(jìn)行呈現(xiàn)的基礎(chǔ)。
聲樂演唱是將人的內(nèi)心情感進(jìn)行抒發(fā)的藝術(shù)方式,很多人往往對(duì)此認(rèn)知不足,過分地將其作為一種技術(shù)活,將心理感覺與聲音技巧人為地分離出來(lái),為表演而表演,成為炫技的方式,忽略了心理感受的表達(dá)。很多聲樂演唱者擁有好的聲音條件,歌唱技巧非常精湛,但是由于在演唱過程中缺乏真情實(shí)感,最終呈現(xiàn)出來(lái)的效果往往是演唱僵硬、枯燥、毫無(wú)生氣。真正能提升歌唱效果的方法,是在聲樂訓(xùn)練中注重心理感受的表現(xiàn),在充足氣息的支持下,運(yùn)用熟練的歌唱技巧來(lái)表達(dá)內(nèi)心的情感,達(dá)到聲由心生,才能吸引聽眾、打動(dòng)聽眾、感染聽眾,與聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴。由此可見,聲情并茂是世界公認(rèn)的聲樂藝術(shù)的最高境界,演唱者只有將歌唱技巧與心理感覺完美地結(jié)合起來(lái),才能使歌曲的演唱達(dá)到最佳的藝術(shù)效果,贏得聽眾的贊賞和自身對(duì)聲樂藝術(shù)境界追求的滿足。
在聲樂演唱中,演唱者為了呈現(xiàn)出較好的演唱效果,往往思想負(fù)擔(dān)過重,從而束縛了自己的情緒,在這種情況下身體仿佛被無(wú)形的繩索捆住,無(wú)法展現(xiàn)出豐富多變的音色和良好的共鳴,使得演唱者發(fā)聲不自如,演唱效果也會(huì)缺乏感覺與激情,歌曲的張力也會(huì)顯得平庸。只有在演唱過程中注入激情,才能使演唱者的腔體打開,以更放松、自如的方式使腔體振動(dòng)發(fā)出的聲音更具穿透力。演唱者在追求優(yōu)美動(dòng)聽的聲音表現(xiàn)時(shí),首先應(yīng)從心理去感受共鳴器官的活動(dòng)狀態(tài),對(duì)共鳴的大小、音樂、共鳴器官的運(yùn)動(dòng)方向和距離進(jìn)行感受與控制。在感受的過程中,需要注意各個(gè)共鳴腔體是聯(lián)合作用的,只是在使用的過程中,為了更好地展現(xiàn)出某種聲音,如在高音區(qū)時(shí)頭腔共鳴會(huì)多一些;在中聲區(qū)時(shí)鼻咽腔、口咽腔和喉咽腔共鳴多一些;在唱低聲區(qū)時(shí),胸腔共鳴多一些。過分強(qiáng)調(diào)某個(gè)共鳴腔體的運(yùn)用反而會(huì)顧此失彼,在應(yīng)用歌唱腔體時(shí),應(yīng)根據(jù)歌曲的實(shí)際情況,有效調(diào)整頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)三個(gè)共鳴區(qū)的使用比重變化,展現(xiàn)出相應(yīng)的音高,如果破壞了共鳴區(qū)的比重變化,就會(huì)出現(xiàn)發(fā)聲機(jī)能失衡問題。另外,聲樂演唱者不僅要熟悉歌曲的曲調(diào),還需多朗誦歌詞,了解歌詞的深意,體會(huì)作者的情感,在歌詞中體會(huì)旋律,從而對(duì)歌曲中歌詞唱出的語(yǔ)氣、語(yǔ)感和情感起伏做到更好地掌握。
聲樂演唱時(shí),會(huì)動(dòng)用演唱者頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)三個(gè)共鳴區(qū)的共鳴腔體。頭聲區(qū)的頭腔共鳴是通過打開鼻咽腔在頭部實(shí)現(xiàn)一種振動(dòng)感產(chǎn)生的,多用于處理高音,這個(gè)部位形成的高聲區(qū)聲音明亮、集中。然而部分演唱者受“靠前”理論的影響,常常由于通道保持不好而難以做到放松喉腔,因此形成聲音不是正確的靠前,而是強(qiáng)行前推,這樣出來(lái)的聲音是僵的,共鳴的泛音也相對(duì)較少,使演唱者的聲音失去自然的本色,導(dǎo)致聲音的表現(xiàn)力減弱,達(dá)不到應(yīng)有的高位,嚴(yán)重時(shí)甚至?xí)霈F(xiàn)喉音加白聲的問題。糾正這一錯(cuò)誤的方法是,抬起小舌,打開喉部下方,使聲音在通道中達(dá)到上下貫通,演唱時(shí)咬字略微靠前,以免出現(xiàn)因聲音靠后而粘喉的問題,同時(shí)略微靠前的咬字還可以使聲音的穿透力更強(qiáng),此時(shí)感覺到眉心和前額部位有輕微的振動(dòng),咽腔和頭腔保持通暢和開放,就能將頭腔區(qū)的共鳴調(diào)整到最佳狀態(tài),更好地展現(xiàn)出歌曲高音部分的心理感覺。
中聲區(qū)主要由鼻咽腔共鳴、口咽腔共鳴、喉咽腔共鳴產(chǎn)生。鼻咽腔共鳴是由鼻咽腔空間產(chǎn)生振動(dòng)形成的中高音,在利用鼻咽腔共鳴時(shí),還可打開咽腔,使鼻咽腔和咽腔暢通無(wú)阻,使中高音的層次更為豐富,在表達(dá)歌曲人心理感覺時(shí)更為細(xì)膩??谘是还缠Q是由口咽腔推動(dòng)演唱者發(fā)聲形成,這一部分的共鳴可以產(chǎn)生醇厚和圓潤(rùn)的中聲。喉咽腔共鳴是通過深呼吸支持下順咽壁直通的上下腔體里產(chǎn)生振動(dòng)產(chǎn)生的,多用于中低聲區(qū)的發(fā)聲,演唱者在使用喉咽腔共振時(shí),需保持咽喉部分的暢通、松弛感,才能更好地展現(xiàn)出中低聲區(qū)的表現(xiàn)力。
低聲區(qū)主要由自然的胸腔共鳴產(chǎn)生,在使用胸腔共鳴時(shí),演唱者可將手放在胸部,感受胸部發(fā)出嗡嗡的響聲,在胸部共振時(shí)保持氣息的深度和氣流的穩(wěn)定性,避免出現(xiàn)上浮,抬胸、提肩、憋氣、漏氣等問題,同時(shí)打開喉嚨,保持聲帶部位與胸腔上部的氣息通暢。
聲樂演唱者在運(yùn)用聲樂發(fā)聲技巧時(shí),應(yīng)正確感覺各個(gè)共鳴腔體的協(xié)調(diào)運(yùn)用,做到正確分辨聲音共鳴的正誤是聲樂演唱的關(guān)鍵。在日常練習(xí)時(shí),應(yīng)通過閉口哼鳴、開口哼鳴練習(xí),弱音練習(xí)、嘆氣練習(xí)、閉口練習(xí)等方法熟練掌握發(fā)聲的位置,尤其是哼鳴練習(xí),并不需要張開口腔,只需要保持氣流的通暢,參與歌唱的身體器官處于相對(duì)放松的自然狀態(tài),有利于演唱者更好地體會(huì)對(duì)歌曲的心理感覺,并將這種感覺融入歌唱技巧的應(yīng)用中。聲樂演唱在進(jìn)行相關(guān)的練習(xí)時(shí),可以根據(jù)自身的生理?xiàng)l件和嗓音情況選擇適合自己的練習(xí)方法,加強(qiáng)對(duì)自我分辨音樂感覺能力的提升,更有利于歌唱心理與歌唱技巧的融合。
在聲樂表演過程中,演唱者的注意力必須保持高度集中,才能充分調(diào)動(dòng)情緒,應(yīng)用歌唱技巧將歌曲的思想與感情完美地表達(dá)出來(lái)。然而,在實(shí)際的表演中,難免會(huì)出現(xiàn)臨場(chǎng)失誤,留下遺憾。臨場(chǎng)表演失誤主要包括臨時(shí)怯場(chǎng)、忘詞、唱錯(cuò)、個(gè)別音不準(zhǔn)、樂句跑調(diào)、與伴奏脫節(jié)、破音等,遇到這種情況,演唱者常常會(huì)出現(xiàn)心慌、注意力不集中等自然反應(yīng),此時(shí)及時(shí)調(diào)整呼吸是快速控制情緒和穩(wěn)定演唱技巧的有效方法,同時(shí)切忌驚慌,努力做到從容地將演唱繼續(xù)下去,才能有效避免情緒波動(dòng)對(duì)演唱技巧應(yīng)用與發(fā)揮的影響,保證整個(gè)演出的效果。
歌唱技巧和歌唱心理是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中的兩個(gè)重要部分。因此,聲樂演唱者應(yīng)積極探索將歌唱技巧和歌唱心理完美地融合的方法,才能更好地演繹歌曲,優(yōu)秀的完成對(duì)聲樂作品的展現(xiàn)。