上海冬日，來這里看一場南加州日落

展覽“自由公路”二層展廳?復(fù)星藝術(shù)中心

11月的上海，氣溫日漸下降，冬天的腳步已經(jīng)越來越近。但在復(fù)星藝術(shù)中心，80后的洛杉磯藝術(shù)家亞歷克斯·伊斯雷爾（AlexIsrael）為初冬的上海帶來了屬于南加州的多元景觀：色彩漸變的背景中，迷人的洛杉磯天空、絢麗的加利福尼亞日落、炙熱的海灘、激情四射的沖浪文化，以及色彩形狀多變的海浪。

如果你去過洛杉磯，或者曾在電視里欣賞過這座城市的風(fēng)景，那么你應(yīng)該不難感受到亞歷克斯想要表達(dá)的東西。這里的城市文化以夢想、欲望和奇幻的想象為基礎(chǔ)，創(chuàng)造力和想象力是最被鼓勵的特質(zhì)。亞歷克斯的作品通常從上世紀(jì)八九十年代洛杉磯的流行時尚、好萊塢電影和媒體文化汲取靈感，借助霓虹粉彩、海浪、太陽鏡、沖浪板等具有城市文化代表性的元素對逝去時代致意的同時，又略帶反諷地對其進(jìn)行解構(gòu)。

娛樂產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)、藝術(shù)氛圍濃厚的洛杉磯滋養(yǎng)了大量藝術(shù)家的創(chuàng)作，這對于亞歷克斯是一個挑戰(zhàn)：如何才能讓自己的作品區(qū)別于其他關(guān)于洛杉磯的藝術(shù)作品。在他看來，和前輩們不同的是，自己是第一代互聯(lián)網(wǎng)原住民。從出生開始，亞歷克斯就有許多接觸到互聯(lián)網(wǎng)的機(jī)會，這深深影響了他思考和創(chuàng)作的方式：他可以自由地上傳視頻到Y(jié)ouTube上，也可以在社交媒體上進(jìn)行自我展示和自我推廣。

因此，亞歷克斯希望在作品中呈現(xiàn)出一種變與不變的對比：洛杉磯仍然是從前的洛杉磯，風(fēng)景和文化氛圍都沒有太大的變化，但是藝術(shù)家看待和展現(xiàn)它們的方式發(fā)生了變化。

“多元”是亞歷克斯的作品帶給觀眾的另一感受，在這次展覽中，他的作品涵蓋了影像、繪畫、雕塑、電影道具、訪談、裝置等多種媒介。最吸引人眼球的則是二樓展廳，一進(jìn)去便能看見的系列作品“自畫像”及“天空之幕”，這也是藝術(shù)家今年最新的創(chuàng)作。

亞歷克斯很樂于在自己的作品中使用新的技術(shù)與媒介形式，在2016年的雕塑作品“自畫像（潛水服）”中，他使用了3D打印技術(shù)。亞歷克斯在采訪中提到，自己還在嘗試著與Snap Inc.合作，進(jìn)行一個AR項目。

亞歷克斯不僅是當(dāng)代重要的藝術(shù)家，同時還以導(dǎo)演、作家、商人、時尚設(shè)計師等不同身份對藝術(shù)、品牌、文化和商業(yè)展開多元探索，并將探索過程中的思考納入自己的創(chuàng)作。

2011年開始，亞歷克斯制作了一檔個人脫口秀節(jié)目“順其自然”（As It Lays）。2017年，基于對時代流行文化和互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)發(fā)展的敏銳洞察，首次作為導(dǎo)演拍攝了名為《浪尖上的青春》（SPF-18）的青少年沖浪電影。時尚界也有亞歷克斯的身影，他自創(chuàng)了Freeway Eyewear墨鏡品牌，并由此延伸創(chuàng)作了重要的“鏡片”系列作品，還與路易威登和RIMOWA等時尚品牌開展藝術(shù)跨界聯(lián)名創(chuàng)作。

“對我來說，嘗試不同的角色是一種繼續(xù)教育的形式。每次忙碌地學(xué)習(xí)新東西的時候，我都非常開心，這些新東西對于我創(chuàng)作的各個領(lǐng)域都有所啟發(fā)。當(dāng)然，我最喜愛的身份還是藝術(shù)家，但是我對于藝術(shù)的定義包含了我所嘗試的一切不同身份和工作。”

本次展覽是亞歷克斯·伊斯雷爾在中國的首個美術(shù)館級大展，展出時間為2021年11月11日至2022年2月15日。