傳統(tǒng)書畫還有投資潛力嗎

方棟巷

近年來，伴隨著當(dāng)代藝術(shù)以及NFT（非同質(zhì)代幣）的興起，人們對于中國傳統(tǒng)書畫的關(guān)注度似乎在下降，那么傳統(tǒng)書畫的投資潛力在哪里呢？

創(chuàng)新畫展展現(xiàn)創(chuàng)新繪畫

10月28日至11月14日，《當(dāng)代海派名家雙人展[系列]——楊正新、王劼音》在劉海粟美術(shù)館舉行。與以往的畫展相比，此次畫展以從未有過的“雙人展”形式，在未來5年內(nèi)每年遴選兩組水墨藝術(shù)家，每組巧妙搭配兩位藝術(shù)家，聯(lián)袂展示其最新作品。

作為此次畫展的策展人，上海視覺藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院副院長、當(dāng)代水墨藝術(shù)研究院執(zhí)行院長石墨表示，楊正新先生是非常值得深度分析的創(chuàng)新型畫家，有著強烈的文化自覺和文化使命感。他在創(chuàng)作中相當(dāng)注重中西方藝術(shù)的結(jié)合和傳統(tǒng)語言的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換，不僅將西方現(xiàn)代的構(gòu)成與色彩觀念融合進自己的水墨畫實踐，還重視在新的水墨實踐中挖掘真正屬于中國審美的精神旨趣。原本主攻版畫的王劼音先生，則是一位對媒介材料敏感性極強的藝術(shù)家。他不拘一格地通過油畫、水墨等材料，探索藝術(shù)的開放性，形成了自己獨特的藝術(shù)語言和思維模式。

從此次畫展上的作品來看，楊正新的作品既具傳統(tǒng)海派繪畫的筆墨意趣和生活氣息，又兼有現(xiàn)代繪畫的形式感和表現(xiàn)性。可以說，正是江南文化的傳統(tǒng)、海派繪畫的積淀以及現(xiàn)代的藝術(shù)視野，造就了楊正新具有新風(fēng)格的水墨藝術(shù)。

在楊正新的筆下，紫藤線條縱橫勁健，色彩鮮明熱烈;荷花清潤秀麗，筆墨豐富多彩，由意象而入氣象。特別值得關(guān)注的是他的《愛琴?！废盗?，將海派繪畫的意象與西方表現(xiàn)主義的構(gòu)成理念相結(jié)合，賦予了作品更多的主觀情感和更強的時代風(fēng)貌。

縱觀此次畫展，畫家將傳統(tǒng)中國畫的精神同西方繪畫的現(xiàn)代構(gòu)成巧妙地相結(jié)合，注重于點、線、面在畫中的平衡與趣味性，更著眼于新的形式的表現(xiàn)。高超的繪畫技巧、脫俗的意境和含蓄的審美情趣令作品風(fēng)格更加鮮明。

傳統(tǒng)書畫還有創(chuàng)新空間嗎

楊正新說過“：畫畫需要寫生，但作品又要與對象拉開距離，美學(xué)上稱為‘距離產(chǎn)生美’，所以畫也不能照搬對象。還有一個更大的難題是：‘怎么畫不重要，重要的是要同別人不一樣’”。

從拍賣市場來看，像陳家泠、楊正新等具有創(chuàng)新精神的海派畫家正越來越受到市場的青睞，在今年的朵云軒金秋拍賣會上，楊正新的《歲月靜好》成交價達到了23000元。

在當(dāng)代山水畫中，汪家芳認為有兩種傾向不可?。阂皇枪盼短?二是太生活化。受大師的啟發(fā)，汪家芳在他的山水畫中有意識地揉進了抽象、構(gòu)成、肌理等西方現(xiàn)代藝術(shù)的一些要素。他始終把筆墨情趣作為藝術(shù)追求的重要手段，把抒情寫意看作是中國山水畫的最高藝術(shù)境界。誠如陸儼少所說“：創(chuàng)新必須有基礎(chǔ)，有了傳統(tǒng)技法的扎實基本功，才能在推陳的基礎(chǔ)上出新?！?/p>

筆墨當(dāng)隨時代，汪家芳對此深有體會：作為畫家，要緊跟時代的腳步，反映時代生活，畫的畫要有時代烙印。行萬里路，畫盡所聞之所見，樂在其中。

不僅是繪畫，在中國書法上也需要創(chuàng)新。在剛剛過去的10月，書法界最受到關(guān)注的一場展覽就是《從頭開始——王冬齡書法藝術(shù)60年》。

王冬齡是既大膽又創(chuàng)新。2015年，他在美國紐約的布魯克林藝術(shù)博物館現(xiàn)場“亂書”《心經(jīng)》，在德國漢堡大學(xué)現(xiàn)場題壁《逍遙游》，在蘋果杭州旗艦店，寫了“驚人”的蘇軾《飲湖上初晴后雨·其二》。

2016年，他的“亂書”《心經(jīng)》去過加拿大溫哥華美術(shù)館、加拿大國家圖書館、新西蘭國立美術(shù)館、大英博物館，他還去過英國倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館現(xiàn)場題壁《道德經(jīng)》第一章。

做出這些大膽的事情后，他的書法作品在海外越來越受歡迎，先后被大英博物館、大英圖書館、大都會博物館、古根海姆博物館、芝加哥美術(shù)館、蓬皮杜藝術(shù)中心等世界重要藝術(shù)機構(gòu)展示與收藏。

創(chuàng)新的基礎(chǔ)還是傳統(tǒng)

無論是書法，還是繪畫，從根本上不是一種技術(shù)，或者說，僅僅用技術(shù)的、能力的標準衡量是不夠的。正如中國美院院長高世名所說，技術(shù)性的超越已經(jīng)完成后，王冬齡這一代書法家，也把內(nèi)涵、修養(yǎng)和知識的超越作為普遍標準;并且，還要在修養(yǎng)之上進入更新的境界。大概這正是王冬齡選擇不斷地在眾人面前揮寫狂草的緣由。

事實上，從拍賣市場上來看，真正被人們所接受的創(chuàng)新，其背后一定有傳統(tǒng)的因素。在今年的蘇富比香港2021年秋拍中，張大千潑彩山水巨制《春云曉靄》由電話買家以2.15億港元購得，成為全場最高成交價拍品，成交價僅次于香港蘇富比2016年春拍以2.7億港元刷新藝術(shù)家拍賣紀錄的《桃源圖》。

張大千的潑彩是他那個時代的創(chuàng)新，而我們要看到的是，在張大千創(chuàng)新的背后，則是其對于傳統(tǒng)的深入研究，特別是在古代書畫臨摹中的精湛技藝。

而像楊正新上世紀60年代在上海美專3年期間，接受了中西各半的繪畫課程教育，使其對中國畫重筆墨和氣韻、西方繪畫重色彩和造型的創(chuàng)作理念及表達方式有了初步的認識。1965年，楊正新從上海美專國畫系畢業(yè)，直接進入上海中國畫院從事專業(yè)創(chuàng)作至今。

扎實的基本功，開闊的視野，讓楊正新對“海上畫派”既有觀念上的認識，又有技術(shù)上的準備。故鄉(xiāng)上海給了他愛自然、愛生命、愛美的天性，在他的生命基因中，注入了特有的充實、飽滿和熾熱的藝術(shù)因子。楊正新在不間斷的探索中，把握住了海派藝術(shù)的靈魂和本質(zhì)，并且追求著突破和超越。

對于書畫收藏和投資者來說，在購買任何一幅書畫之前，最為重要的，還是了解創(chuàng)作者本人的經(jīng)歷，而不是看作品本身的風(fēng)格。只有了解了書畫的創(chuàng)作意圖，才能更好地了解到其真正的價值。