緬甸舞學(xué)者探究東南亞文化助力表演內(nèi)核

【摘要】舞者在演繹一個(gè)作品時(shí)，除帶給觀眾賞心悅目的曼妙舞姿外，還要通過肢體語言、面部表情、服飾道具、背景音樂等向觀眾傳遞信息，展示舞蹈背后所蘊(yùn)藏的文化內(nèi)涵與歷史故事。緬甸舞蹈作為東南亞舞蹈文化的重要組成，很值得舞者去探究研習(xí)，當(dāng)舞者進(jìn)入緬甸舞蹈動(dòng)作的學(xué)習(xí)、表演時(shí)，對相應(yīng)東南亞文化的了解就是必不可少的環(huán)節(jié)，從而將舞蹈動(dòng)作與文化背景相融合，達(dá)到思想與肢體和諧共融的目的，進(jìn)而更好地還原舞蹈的本來樣貌。本文從緬甸舞蹈的特點(diǎn)進(jìn)行分析，淺談緬甸舞蹈與東南亞文化的聯(lián)系，并總結(jié)緬甸舞學(xué)者了解東南亞文化對表演的益處。

【關(guān)鍵詞】緬甸舞；東南亞文化；阿迎舞；舞者；表演

【中圖分類號】J703 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）19-125-03

【本文著錄格式】李超.緬甸舞學(xué)者探究東南亞文化助力表演內(nèi)核[J].中國民族博覽，2021，10（19）：125-127.

引言

20世紀(jì)50年代至60年代初，文藝成為中國在世界范圍內(nèi)外交活動(dòng)的普遍構(gòu)成要素。在進(jìn)行亞洲跨文化交流中，舞蹈又在外交中有著不可或缺的重要地位，揭示了中國在此階段形成的獨(dú)特的舞蹈外交方式，通過與印度、緬甸和印度尼西亞等國家的一系列交流，中國舞蹈家逐漸發(fā)展并完善出了一種以向鄰國學(xué)習(xí)，而非推廣自身作為主要目的的舞蹈交流方式，這種方式利用了舞蹈審美文化的情感，體現(xiàn)出亞洲國家間相互尊重、睦鄰友好的情誼。

放眼當(dāng)下，隨著全球國際化進(jìn)程的不斷加快，世界各國的文化得到了空前的傳播與交融，人們可以通過更多途徑了解到原汁原味的緬甸舞蹈。作為東南亞文化的重要一脈，在緬甸舞蹈的發(fā)展過程中融入了周邊國家的文化成分，比如泰國、印度尼西亞、柬埔寨、越南、馬來西亞等，緬甸舞學(xué)者們在學(xué)習(xí)和表演緬甸舞蹈時(shí)，除學(xué)習(xí)舞蹈的動(dòng)作的精髓外，對緬甸文化的領(lǐng)悟也是非常必要的一環(huán)，理解了舞蹈背后的歷史文化才能使舞者在表演時(shí)由內(nèi)及表、由心到形的參悟到舞蹈背后所傳達(dá)的意義，從而達(dá)到身心一元、知行合一的目的。

一、緬甸舞蹈的動(dòng)作解析與風(fēng)格解讀

（一）緬甸舞蹈的分類以及起源

追溯緬甸舞蹈的軌跡可看出其悠久而古老的歷史，早在唐朝時(shí)期就有記載，9世紀(jì)初驃國（即緬甸）從前時(shí)唐朝京都獻(xiàn)驃國樂的情景；著名唐代詩人白居易的作品中也曾有生動(dòng)的描繪。至11世紀(jì)蒲甘王朝的阿奴律陀王在緬甸推崇佛教以來，被稱為“萬塔之城”的蒲甘，每修建一塔即舉行歌舞儀式慶祝。廟會(huì)等佛教藝術(shù)活動(dòng)中也普遍反映舞蹈表演或群眾性的歌舞活動(dòng)。舞蹈隨著宗教的普及而得到流傳，并不斷發(fā)展。緬甸舞蹈多被劃分為古代戲劇舞蹈、宮廷舞蹈和民間舞蹈。

1.緬甸舞之戲劇舞

與大部分古代傳統(tǒng)舞蹈一樣，古代戲劇舞蹈早期的功能是祭祀，包括祭祀佛祖、天神、先祖，所接觸的人群也是緬甸皇室中的達(dá)官顯貴，舞蹈結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。其中，部分舞蹈素材源于緬甸的佛教圣經(jīng)——《本圣經(jīng)》。緬甸人民最開始將佛經(jīng)《本圣經(jīng)》中的500多個(gè)典故轉(zhuǎn)換為舞蹈動(dòng)作，舞蹈作品開始大量涌現(xiàn)，極大地促進(jìn)了緬甸舞蹈藝術(shù)發(fā)展，并為緬甸的戲劇提供了充足的素材。如今緬甸舞蹈中的許多經(jīng)典舞蹈語匯，如：阿迎舞、傀儡舞、隱士舞、拜神舞等均是從古典戲劇中衍生而來進(jìn)而獨(dú)立呈現(xiàn)。

2.緬甸舞之宮廷舞

宮廷舞蹈受到古時(shí)緬甸的古典戲劇、傀儡戲以及阿迎舞等傳統(tǒng)舞蹈的影響，經(jīng)由一代代緬甸舞人傳承與創(chuàng)造而形成的。多數(shù)宮廷舞蹈是在民間民俗舞蹈進(jìn)入宮廷后，加以改編重塑而來。宮廷舞蹈最初的觀眾是皇宮貴族，因此，在表演中對演員的造型、儀態(tài)都有較為嚴(yán)苛的要求，這就需要舞蹈演員注意表演時(shí)儀態(tài)的莊重神圣與舞姿造型的精益求精，宮廷舞蹈對演員的柔韌性、節(jié)奏感都有特殊要求，這樣的要求延續(xù)至今，如今緬甸舞表演者在進(jìn)行宮廷舞的表演時(shí)仍然講究舞蹈動(dòng)作中的四肢、眼神、表情等方面的一致協(xié)調(diào)，同時(shí)，要完美的把握舞蹈節(jié)奏與動(dòng)律。

3.緬甸舞之民間舞

緬甸的舞蹈因各民族的風(fēng)俗禮教、生活習(xí)慣而異，各具特色，并有廣泛的群眾參與性，可直觀的體現(xiàn)各族人民的生活、喜好、審美、情感。緬甸民族眾多，除占大多數(shù)人口的緬族外，就屬少數(shù)民族撣族人口最多，撣族又跟我國的傣族同根同源，屬于分布在不同國家不同叫法的同一個(gè)民族，其歌舞形式也與我國傣族歌舞接近。民間舞最早是在農(nóng)耕活動(dòng)和宗教活動(dòng)時(shí)用于助興、助勢的舞蹈，甚至還會(huì)模仿神獸的形象注入舞蹈之中。特點(diǎn)在于以廣泛的使用民間樂器作為道具表演，在表演中以鼓作為道具，有長鼓、雙鼓、瑞波大鼓等；其中以長鼓舞表演居多，長鼓舞通常用于農(nóng)忙時(shí)節(jié)助興鼓勵(lì)的表演舞蹈，在表演時(shí)還加入嗩吶、笛子等樂器的使用，使表演更加生動(dòng)。

至今，在緬甸的潑水節(jié)上都會(huì)有舞者來表演相應(yīng)的民間舞蹈，緬甸人將其稱為“潑水節(jié)舞蹈”。這種舞蹈的形式非常特別，一般會(huì)在潑水節(jié)的前幾天就開始表演，表演者通常是由女性組成，而且對表演者的年齡沒有限制，不論你是女孩還是老婦人都可以加入到跳舞團(tuán)隊(duì)中，一支跳舞團(tuán)隊(duì)至少會(huì)有10人組成，身著統(tǒng)一的服飾，一般鑲嵌著非常華麗的裝飾，然后做著整齊劃一的動(dòng)作。隨著潑水節(jié)音樂跳起相應(yīng)的舞蹈。說到這兒，就不得不提潑水節(jié)的音樂，其是一種非?？旃?jié)奏的的音樂，通常搭配緬甸傳統(tǒng)鼓，獨(dú)特的音樂搭配上獨(dú)特的舞步造就了潑水節(jié)音樂盛典的與眾不同，整場舞蹈象征著團(tuán)結(jié)、力量和合作。因?yàn)楸仨毼枵吖恼弑舜舜钆?、相互協(xié)調(diào)，才能貢獻(xiàn)出一場非常完美的演出。從20世紀(jì)五六十年代開始潑水節(jié)舞蹈就發(fā)展出更多不同的形式，根據(jù)記載和研究表明，潑水這一傳統(tǒng)由來已久，最早可追溯到公元10—11世紀(jì)。又如克欽族的木瑙盛會(huì)和克倫族過新年時(shí)，村民都要通宵達(dá)旦的唱歌跳舞。

（二）緬甸舞蹈的表演特點(diǎn)

1.舞蹈動(dòng)作極具宗教色彩

緬甸舞蹈中無論哪一個(gè)派系都擁有濃厚的宗教色彩，在繁多的宗教節(jié)日活動(dòng)儀式上，演員會(huì)用多種舞蹈形式來呈現(xiàn)，比如：在表演的過程中要求舞者的雙手模仿蓮花的盛開狀；再有緬甸舞蹈中的服飾也都以金色、紅色等亮色為主，這樣才能在舞蹈中展現(xiàn)舞者的神圣與雍容，使其更接近形象。

2.獨(dú)具風(fēng)格的舞蹈動(dòng)作

緬甸舞人按照提線傀儡的動(dòng)作，創(chuàng)造出基本動(dòng)作，如深蹲、塌腰、挺胸、昂頭、關(guān)節(jié)彎曲、四股成方形、造型對稱、動(dòng)作有棱角，具有抑揚(yáng)頓挫連綿不斷的韻律。舞者在表演緬甸舞時(shí)突出舞姿的“三道彎”，在這樣的審美前提下，緬甸舞舞蹈動(dòng)作多以半蹲、全蹲、跪?yàn)榛A(chǔ)，跳躍旋轉(zhuǎn)都是在半蹲或全蹲姿態(tài)下完成。舞者通常通過下肢的姿勢來保障上身的美感和整體的曲線，要求表演者的肢體動(dòng)作柔軟、優(yōu)雅、精致、細(xì)膩，對基本的站姿都非常講究，通常要求舞者雙腳的腳尖寬約半尺、昂首挺胸提臀收腰，雙手手掌放于后腰之處，手肘平行于地面，兩肘向后背中間夾緊，目光平視前方，在舞蹈表演中重視眼神的運(yùn)用，同時(shí)強(qiáng)調(diào)身體的協(xié)調(diào)性，對腰部的靈活度要求較高，這就往往要求緬甸舞學(xué)者在前期的學(xué)習(xí)中對基本動(dòng)作和步伐勤加練習(xí)，才能達(dá)到四肢和身體的平衡性，緬甸舞蹈對舞者手臂和手腕、手指的柔軟度要求極高，通常以柔軟的手臂、手腕等關(guān)節(jié)彎曲來變換舞姿造型，舞姿、表情與節(jié)奏和諧統(tǒng)一，手腳姿態(tài)多保持對稱，動(dòng)作之間無驟然停頓，連綿不斷，和緩從容，呈現(xiàn)女子優(yōu)雅柔婉之態(tài)。

3.阿迎舞的“說詞逗樂”

據(jù)《東南亞傳統(tǒng)舞蹈述要》記述：緬甸傳統(tǒng)舞蹈是從古典劇、羅摩劇、阿迎戲中派生出的新葩，阿迎舞作為緬甸的本土舞蹈，在現(xiàn)代的緬甸舞蹈中仍然有較多的熱愛者，首先阿迎舞的名字由來頗有深意，在緬甸語中“迎”是要求舞蹈溫柔、優(yōu)美、文雅的意思，故而阿迎舞在表演中以溫柔唯美為表演的特點(diǎn)。阿迎舞最早是在緬甸宮廷中一種集唱、奏、舞三者為一體的表演形式，隨著時(shí)代的發(fā)展，阿迎舞出現(xiàn)了多種表現(xiàn)方式；比如：最早的表演方式舞蹈演員抱琴于懷，坐在國王面前演唱，也稱之為“坐唱阿迎”；也有保留貢榜王朝后期，一個(gè)女主角表演，另有兩個(gè)或四五個(gè)男丑角插科打諢；也有多個(gè)女演員交替表演的。

阿迎舞的表演形式靈活，無固定劇情，單支舞蹈表演短小精干，以男女共同表演的形式最為精彩，在表演過程中通過向觀眾展示禮儀、自我介紹、相互對口詞環(huán)節(jié)，給觀眾帶來快樂。除此之外，阿迎舞的服裝和動(dòng)作是非?？季康?，女演員的服裝華麗炫彩、鮮艷奪目，通常用鮮花當(dāng)作頭飾；男丑角的頭扎崗包、身著長筒裙，身披緬式外套。隨著音樂翩翩起舞，然后踩著音樂的節(jié)拍，時(shí)快時(shí)慢的展示優(yōu)雅的舞姿，演員的表演輕盈柔美如同蝴蝶飛揚(yáng)，再加上丑角的逗樂，令觀眾目不轉(zhuǎn)睛、無不叫好。

4.女子緬甸舞蹈褶褶生輝、婀娜多姿

緬甸舞蹈中以女子群舞最為亮眼，女演員體態(tài)輕盈、身姿曼妙，舞姿嬌媚、婀娜，將緬甸的異域風(fēng)情展示的淋漓盡致，女演員們通過群舞將緬甸舞的古老文化展示的精致唯美，仿佛置身神秘、熱情的緬甸。女演員以“三 道彎”與“一順邊”的舞姿造型向人們展示了女性的曲線美感，“S”型的造型以及手掌、手臂、腳跟彎曲形成具有菱角的動(dòng)作。其中不得不提的就是女舞者的舞蹈服飾，每位女子裝扮后都華麗奪目。獨(dú)有的長裙拖尾是其特點(diǎn)所在，裹裙的下擺連接有將近兩尺長的白色裙邊，古時(shí)是用作遮住女子的腳，現(xiàn)在則演變成一種特色，表演中隨演員舞動(dòng)而左右擺動(dòng)，演員時(shí)而踢起時(shí)而旋轉(zhuǎn)，使得白色裙邊受到動(dòng)作的傳感，舞動(dòng)起來飄逸輕盈，呈現(xiàn)出形態(tài)各異的靈動(dòng)舞姿，成為一道亮麗的風(fēng)景線。

二、緬甸舞蹈的發(fā)展與東南亞文化的關(guān)聯(lián)

東南亞地區(qū)，是由印度尼西亞、越南、柬埔寨、老撾、泰國、馬來西亞、緬甸等11個(gè)國家組成，在東南亞的舞蹈文化中較為知名和發(fā)達(dá)的有印度尼西亞、緬甸和泰國。

緬甸舞蹈有200多年歷史，以柔美細(xì)膩和典雅的藝術(shù)風(fēng)格聞名于世。最早從印度流傳過來，后來受泰國的影響，緬甸舞蹈戲劇舞中的暹羅舞表現(xiàn)形式就最早源于泰國。戲劇舞作為緬甸三大舞系之一，其起源一方面是由緬甸先輩通過佛經(jīng)中的典故通過字體演繹而來，這樣由典故轉(zhuǎn)化為舞蹈的表演方式，在18世紀(jì)時(shí)是由暹羅（今泰國）傳入緬甸的皇宮形成的。在18世紀(jì)時(shí)，泰國的《伊瑙》舞蹈劇中，由女子獨(dú)舞的形式進(jìn)行表演，被稱之為暹羅舞，經(jīng)過在緬甸的發(fā)展，在其原有表現(xiàn)形式的基礎(chǔ)上，融入了緬甸本國的文化，形成了現(xiàn)在的緬甸古典舞。

在泰國最早的《伊瑙》表演中，講述的是國王在驅(qū)趕駙馬時(shí)，為了能讓公主追趕上自己，一路拋灑石子做標(biāo)記，公主抱著孩子邊追趕邊整理頭發(fā)，對愛情至死不渝的故事。該舞蹈的表演共計(jì)分為12段，即為公主整理頭發(fā)、抱孩子、撿石子等細(xì)膩的六段舞姿和公主追趕丈夫、步履有力等堅(jiān)硬的六段，在表演的過程中演員張弛有度，剛?cè)岵⑦M(jìn)，在前面的六段中彈指玩轉(zhuǎn)、步伐輕盈、柔軟多姿；在后六段中果敢硬朗、跪地板腰與節(jié)奏配合。

暹羅舞這樣的表演方式到了緬甸后，融入了緬甸舞蹈關(guān)節(jié)彎曲、手腳對稱、表演延續(xù)等特點(diǎn)，形成了如今緬甸的暹羅舞。

三、了解東南亞文化對緬甸舞學(xué)者的意義

（一）有助于緬甸舞學(xué)者豐富表演內(nèi)核

舞蹈作為人類最常見的藝術(shù)表現(xiàn)方式，它需要人們對舞蹈背后的文化有所認(rèn)識和理解才能在表演中融入個(gè)人情感，緬甸是歷史悠久的古國，在發(fā)展的過程中歷經(jīng)了很多階段，每一個(gè)階段都留下了獨(dú)有的文化，緬甸舞蹈作為一種行為藝術(shù)將緬甸古老的國家進(jìn)行展示，舞蹈的表演者作為文化傳播的一個(gè)窗口，其表演的完成度、標(biāo)準(zhǔn)度都影響著觀者的感受，也決定了觀眾觀看后的心理反應(yīng)與文化吸收轉(zhuǎn)化，這就要求表演者明白舞蹈背后的歷史典故和由來，才能在表演中引發(fā)共鳴，投入個(gè)人的思考，由表及里的感悟舞蹈的本質(zhì)與本源。

（二）有助于增強(qiáng)緬甸舞表演時(shí)的飽滿度

東南亞文化對緬甸舞的影響是廣泛的，同時(shí)也是交互交織在一起，從宗教信仰到東南亞舞蹈派系、緬甸舞蹈分類，都有著千絲萬縷的聯(lián)系，這就要求，緬甸舞學(xué)者在學(xué)習(xí)和表演緬甸舞蹈的過程中，通過學(xué)習(xí)緬甸的文化加深對緬甸舞蹈的理解，從而更好地投入到表演當(dāng)中，還原舞蹈本真。緬甸舞學(xué)者必得懷揣著一顆求知、求實(shí)的心態(tài)去體悟舞蹈背后的文化內(nèi)涵，通過感受文化的內(nèi)涵提升表演整體的飽滿度，用眼神傳遞故事、用舞姿講述文化，使表演不僅達(dá)到形似，更上升到神似，這才是優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)呈現(xiàn)。

（三）有助于緬甸舞學(xué)者對藝術(shù)的創(chuàng)新與探索

通過探究東南亞的文化從而提升對緬甸文化的認(rèn)知，加深對緬甸舞蹈結(jié)構(gòu)的感悟，在感悟與吸收的同時(shí)，通過不斷的實(shí)踐和表演，在原有基礎(chǔ)上對現(xiàn)有的文化進(jìn)行沿革與創(chuàng)新，抱著這樣的信念才能提升學(xué)者在研習(xí)與演繹時(shí)的進(jìn)取之心，今天，燦爛的緬甸文化也是通過世世代代的藝術(shù)家和民間表演者們在原有的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新而來的，然而創(chuàng)新需要基于古老的文化基礎(chǔ)，才能在不改變本來面貌的基礎(chǔ)上增添新的色彩。

四、結(jié)語

綜上，研習(xí)與探究東南亞文化對表演東南亞舞蹈的舞者而言意義深遠(yuǎn)，只有在不斷的研習(xí)中才能真正參悟藝術(shù)的本質(zhì)，感應(yīng)緬甸人民先輩們在前進(jìn)中的智慧與勤勞，通過探究他們的生活與歷史沿革，增加對緬甸舞蹈的熱愛與堅(jiān)持，這才是藝術(shù)真正帶給表演者們的精髓與內(nèi)核。

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作者簡介：李超（1986-），女，山東，本科，國家一級演員，研究方向?yàn)闁|南亞地區(qū)舞蹈。