（四川音樂學院 四川 成都 610000）

四川揚琴于清乾隆年間開始逐步形成，歷史悠久，具有典型的地方特征，音樂性強，表現(xiàn)方式獨特，其曲目內(nèi)容有深厚的音樂文學底蘊，是四川說唱藝術(shù)的代表，同時也是中國揚琴的重要分支。四川揚琴是一門綜合藝術(shù)，雖然屬于曲藝門類，但單就其唱腔而言，更加貼近聲樂范疇，筆者選取四川揚琴唱腔中的呼吸、音色變化、咬字、力度變化、哈哈腔等比較重要且具代表性的方面進行了學習、分析、研究，作出以下論述。

在呼吸方面，筆者通過聆聽、分析各大名家及其傳承人的演唱，將四川揚琴唱腔的呼吸運用和科學唱法的氣息方式進行對比，發(fā)現(xiàn)四川揚琴與科學唱法對呼吸的要求高度一致，特別是在四川揚琴對音色變化的處理上，氣息的要求更加接近科學唱法。四川揚琴的氣息要求和民族唱法、戲曲唱腔的氣息要求基本相同，均強調(diào)“氣沉丹田”、“氣上行腔”、“行云流水”……值得一提的是，經(jīng)過幾代人的繼承、研究、創(chuàng)新，目前在很多四川揚琴傳承人的教學中，對氣息進行要求時也出現(xiàn)了“橫膈膜”、“肋骨擴張”、“胸腹式聯(lián)合呼吸”等科學唱法訓練體系中的提法。從這方面來看，四川揚琴的傳承已逐漸從經(jīng)驗型傳承向科學型傳承轉(zhuǎn)化，這些知識的引入，為四川揚琴唱腔的體系化及科學性提供了可靠保障，前景可觀。

在四川揚琴的音色變化技巧中，有“提音”和“沉音”這兩種提法，其中，“提音”要感覺到氣息與聲音像是在提東西，升到鼻腔上端，更好地尋找高位置頭聲，感覺聲音是從腦后傳至口腔，聲音位置集中，音色飽滿圓潤，用于表現(xiàn)親切、溫柔、善良的女性形象等。諸如此類的音色調(diào)節(jié)方式，豐富了四川揚琴塑造人物、刻畫場景的能力和手段。在聲樂演唱中，我們采用的是調(diào)節(jié)呼吸和共鳴腔體狀態(tài)、改變咬字方式等手段來對聲音進行調(diào)節(jié)，以實現(xiàn)人物的刻畫和場景的描述，這與四川揚琴唱腔的音色變化技巧有異曲同工之處。如果把四川揚琴所主張的“把氣息和聲音放到喉器下端”、“感覺聲音是從腦后傳至口腔的”等音色變化技巧用嗓音學的知識來衡量的話，這些說法和實際的科學之間是有很大偏差的，但并不能說明這些主張就沒有科學性，它們更多的是描述一種內(nèi)在感覺，和聲樂教學中的“感覺式啟發(fā)教學”不謀而合。在聲樂演唱當中，歌唱者也大多是借助某種感覺來調(diào)整自己的聲音狀態(tài)，但在結(jié)合嗓音學的聲樂教學中，最好用上科學的知識來詮釋這些感覺，如此才能更好地體現(xiàn)其科學性，也就是說，在對揚琴的技巧進行借鑒的同時，我們可以結(jié)合聲樂教學體系及嗓音學知識換一種說法。比如，揚琴中的“提音”（“提音”要感覺到氣息與聲音像是在提東西，升到鼻腔上端，更好地尋找高位置頭聲，感覺聲音是從腦后傳至口腔，聲音位置集中，音色飽滿圓潤）可以這樣描述：感覺最下方的一對肋骨張開，橫膈膜像一張氣網(wǎng)，聲音站在氣網(wǎng)之上，咽部管道豎立，將聲音打到咽壁上，變得像一顆明珠，在眼睛后閃閃發(fā)光，每一個字都集中在這顆明珠上發(fā)響，字頭短促有力，字腹飽滿，字尾短而輕，感覺把每一個字都拋出去了，每一個字都讓整個腦袋嗡嗡作響……而“沉音”當中，“把氣息和聲音放到喉器下端，再次構(gòu)建共鳴管道，使得聲音下沉……”的說法，則可以理解為在保持聲音位置的基礎(chǔ)上，內(nèi)口張開（打開喉嚨），喉器自然向下但不壓喉，舌根和下巴放松，將聲音沉下來放在氣上，感覺全身上下是一條連通的管道，使得音色更為渾厚、低沉，以達到更好地表現(xiàn)場景和角色的目的。

從嗓音學角度來看，人的歌唱發(fā)聲通道就像雙簧管，聲帶是簧片，聲帶以上的喉、咽、口、鼻等腔體構(gòu)成歌唱的管體，結(jié)構(gòu)比較復雜，在聲樂學習過程中，我們常聽到一些有關(guān)通過調(diào)節(jié)腔體來改變音色或音區(qū)的建議，如：歌唱時要“打開腔體”、“打響共鳴點”、“唱在管道里”、“要貼著咽壁”……這些描述和四川揚琴中有關(guān)“提音”、“沉音”的說法如出一轍，都是感覺式的啟發(fā)和描述，而且目標也非常一致，那就是“正確地調(diào)節(jié)人聲管樂器”。在歌唱中，發(fā)低音時需要聲帶相對拉長一些，讓參與振動的部位再多一點，同時，聲帶上方的共鳴管道需配合聲帶的調(diào)節(jié)，變得相對更粗更長。發(fā)高音時聲帶需要變薄、縮短，讓參與振動的部位少一些，同時，共鳴管道需配合聲帶的調(diào)節(jié)，變得相對更細更短。不同的音色、音區(qū)，聲帶與共鳴管的狀態(tài)也是不同的，總體來說，音高和共鳴管體的尺寸要成反比，即音越高，管體的尺寸越小，音色越明亮；音越低，管體的尺寸越大，音色越渾厚，這是符合聲學原理的。

歌唱咬字的方式也和音色息息相關(guān)，咬字時口腔的空間大小，咬字觸發(fā)點的細微變化，都會引起音色的變化，不同的字，產(chǎn)生的共振峰也不一樣。共振峰是一個聲學概念，它是指在發(fā)聲時產(chǎn)生的聲音振動頻譜中，會有能量相對集中的區(qū)域，在發(fā)輔音和元音時，其聲譜包絡(luò)曲線上也會有一個巔峰，這個區(qū)域就叫共振峰，它是決定音質(zhì)和音色的重要因素，且反映了共鳴腔體的物理特性。共振峰的原義指的是聲與腔的共振頻率，在唱元音及輔音（特別是濁輔音）時，聲源譜通過聲與腔的調(diào)節(jié)，原有的諧波振幅有的加強、有的減弱，便形成了起伏跌宕的新包絡(luò)曲線，而此曲線巔峰處的頻率值與聲腔的共鳴頻率一致。就歌唱咬字的元音來講，前三個共振峰對它的音色有本質(zhì)上的規(guī)定性，三個共振峰的頭兩個對舌頭擺放位置的前后、高低非常敏感，直觀的聲學元音圖便是依據(jù)共振峰的頻率值繪制出來的。共振峰是反映歌唱發(fā)聲共鳴管道共振特性的首要媒介，代表了發(fā)聲信息的直接來源，且共振峰的信息直接作用于人的語音感知，使聽者產(chǎn)生明確的母音形象、輔音形象、音色等聽覺感受。因此，在歌唱中，通過對咬字方式、共鳴腔體狀態(tài)的微調(diào)，可以產(chǎn)生音色的變化并將之用于藝術(shù)表現(xiàn)，四川揚琴唱腔的音色調(diào)節(jié)便是這樣實現(xiàn)的。

四川揚琴唱腔非常重視通過力度變化來豐富唱腔的表現(xiàn)力，在筆者所編著的《聲樂基礎(chǔ)訓練》當中，比較科學地闡述了控制聲音力度以連貫地唱好上行（漸強）、下行（漸弱）音階的技術(shù)技巧，即基礎(chǔ)練習第十二條：U 母音訓練三，以及基礎(chǔ)練習第十三條：U 母音訓練四。

譜例一：聲樂基礎(chǔ)練習第十二條：U 母音訓練三

U 母音訓練三的口訣是：抓兩頭，放中間，喉嚨一點不沾邊；氣網(wǎng)張，聲音放，“U”像明珠閃閃亮；下要嘆，上要張，聲音焦點放金光；三重點，要全面，狀態(tài)隨著音高變。訓練要點如下：

1.抓兩頭、放中間、喉嚨一點不沾邊（此要求適用于全部的有聲練習）?！皟深^”指上方的聲音位置和下方的氣息狀態(tài)；“中間”指下巴、舌根、喉器、脖子、肩膀等；“喉嚨不沾邊”是特指歌唱時喉器要完全不加力。

2.“皮球”（吸氣后腰腹部滿漲的感覺，就像一個皮球）頂端的最后一對肋骨要張開，氣息就像一張繃開的蹦床，所有的聲音都要放在這張氣網(wǎng)之上。

3.用內(nèi)口歌唱，感覺每一個字都在腦袋里嗡嗡作響，聲音在身體里上下回蕩，“U”像一顆明珠，在眼睛后閃閃發(fā)光。

4.氣息（感覺要向下嘆，流動而有壓力）、張口的程度（內(nèi)口和外口）、聲音焦點的大小，要隨著音高的變化而變化，三者相互配合。

譜例二：聲樂基礎(chǔ)練習第十三條：U 母音訓練四

U 母音訓練四的口訣是：遵循“三重點”，“抓、放”要記牢，吹響“倒懸瓶”，構(gòu)建“全通道”。訓練要點如下：

1.遵循“三重點”指的是：氣息（感覺要向下嘆，流動而有壓力）、張口的程度（內(nèi)口和外口）、聲音焦點的大小要隨著音高的變化而變化，三者相互配合。其中，呼吸壓力、張口的程度和音高成正比，聲音焦點則和音高成反比。

2.“抓、放”要記牢指的是：在U 母音訓練三中所提到的“抓兩頭，放中間，喉嚨一點不沾邊”，即上邊抓好聲音位置，下邊抓好呼吸，中間的喉器不著力。

3.吹響“倒懸瓶”指的是：頭腔共鳴的主體——鼻腔，像是一個倒懸在頭部的瓶子，瓶口在鼻咽口，要像吹礦泉水瓶子一樣，用合適的力度和角度，在瓶口形成氣旋（不能灌鼻而入），將瓶口吹響，以獲得充分的共鳴?！捌靠凇币彩锹曇艚裹c的位置所在。

4.構(gòu)建“全通道”指的是：歌唱時，要構(gòu)建自己的樂器管道，感覺全身上下連通，歌聲在管道里流動、回蕩。

以上兩條，都提到了“三重點”一詞，三重點指的是：（1）氣息（感覺要向下嘆，流動而有壓力）。（2）張口的程度（內(nèi)口和外口）。（3）聲音焦點的大小。這三個方面要隨著音高的變化而變化，三者相互配合，才能唱好音階的上行與下行，以及力度的強與弱。

揚琴唱腔當中獨具特色的“哈哈腔”是揚琴德派創(chuàng)始人李德才先生在“疙瘩腔”的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，發(fā)聲的基本要領(lǐng)是通過腹肌與橫膈膜相互配合，連續(xù)對抗、還原，讓氣流沖擊聲帶，配合管道而發(fā)出連續(xù)的頓音，這與科學唱法中的“花腔”技巧非常類似。在筆者所編著的《聲樂基礎(chǔ)訓練》當中，基礎(chǔ)練習第三十七條——跳音訓練一，詳細地詮釋了此發(fā)聲技巧的要領(lǐng)，與“哈哈腔”的要求不謀而合。

譜例三：聲樂基礎(chǔ)練習第三十七條——跳音訓練一

聲樂基礎(chǔ)練習第三十七條——跳音訓練一的口訣是：氣網(wǎng)張，跳蹦床，大笑的呼吸來幫忙；三重點，抓和放，聲音的焦點閃金光。訓練要點如下：

1.氣網(wǎng)張，跳蹦床，大笑的呼吸來幫忙。跳音是控制呼吸的各部分肌肉有節(jié)律地張弛產(chǎn)生的，“蹦床、氣網(wǎng)”都是對呼吸狀態(tài)的描述，應該在這樣的基本狀態(tài)之上進行跳動，而不是用完全松了又瞬間用力的方式，橫膈膜和腰腹部肌肉要配合好，呼吸流動、持續(xù)、有對抗?？梢詤⒄铡伴_懷大笑、把肚皮都笑痛、像邪惡的女巫一樣笑”的氣息方式。在唱跳音時，要有大珠小珠落玉盤的感覺，每一個跳音都像是一顆圓圓的閃亮珍珠，從上往下落在氣網(wǎng)上，像是跳蹦床一般，要借助反作用力跳動起來。

2.三重點，抓和放，聲音的焦點閃金光。“三重點”即氣息、張口的程度、聲音焦點的大小，要隨著音高的變化而變化，三者相互配合，恰到好處地完成團結(jié)協(xié)作?！白ズ头拧笔侵浮白深^，放中間，喉嚨一點不沾邊”，在練這一條時，聲音的把握很重要，首先要找到正確的聲音支點，即上方的聲音焦點（咽壁豎立、吹響鼻咽）和下方的呼吸支點（和劍突相對的后背支點），同時感覺喉器一帶（包括舌根）完全松開，不加任何多余的外力干擾其工作。第一個音的裝飾音是為輔助該音而設(shè)，從裝飾音開始，對準鼻咽口向上一拋（但不能灌鼻而入產(chǎn)生鼻音），打響第一個音，然后保持狀態(tài)，順勢而下進行跳動，在這個過程中，咽壁豎立的感覺要一直保持，才能使聲區(qū)統(tǒng)一。聲音要有焦點，仿佛頭腔里安放了一顆閃耀著金光的珠子一般。

訓練標準如下：

1.本練習適合童聲及成年女聲（尤其是花腔女高音）、高男高音等聲部用“假混”的方式進行訓練，不太適合男高音、男中低音。根據(jù)自身情況選擇音域，可自上而下，先在較高聲區(qū)練習，再逐漸過渡到中低聲區(qū)。

2.根據(jù)自身情況選擇初始母音（最容易唱好的母音），唱好該母音后再涉及其他母音。為更好地從裝飾音處向上甩，打響第一個音，可在母音前加上“L”、“M”等有爆發(fā)力的字頭。

3.練習時從裝飾音開始就要抓住聲音焦點和呼吸，發(fā)聲狀態(tài)積極，有全通道演唱的意識。

以上是筆者在研究四川揚琴唱腔的發(fā)聲特點過程中，通過對其進行分析、借鑒，產(chǎn)生的一些感悟和總結(jié)，并在科學唱法教學中得以運用和論證，獲得了很好的效果，尤其在民族唱法的教學和實踐中，這些發(fā)聲技巧得到了實踐，取得了不錯的成效。四川揚琴是一門博大精深的藝術(shù)，在一代代傳承人的努力下，其體系日趨完備，更具科學性。作為高校一線音樂教育工作者，能從這門傳統(tǒng)技藝當中吸取營養(yǎng)，并與自身的專業(yè)知識進行融合，為我所用，我們倍感榮幸。同時，我們也會繼續(xù)努力，將本研究所獲繼續(xù)發(fā)揚光大，為聲樂教育作出貢獻。