彭 怡 天津美術(shù)學(xué)院

藝術(shù)一直是我最大的興趣，是我生活里的陽光。當(dāng)我第一次來到英國國家玻璃中心，第一次看到別人吹玻璃時，我覺得他們的身上有光。于是，我毫不猶豫地走上了玻璃藝術(shù)的道路，并將我的青春與熔爐一起燃燒，一轉(zhuǎn)十幾載。玻璃作為一種材質(zhì)，美得讓人著迷，卻又多變，在窯爐里柔軟炙熱，在陽光下堅硬冰冷。玻璃的硬度很高，但是脆弱；玻璃沒有顏色，卻可以折射出七彩的光。你善待玻璃，它溫婉如玉；但當(dāng)你傷害它，它也會傷害你。和這樣一種材質(zhì)打交道，注定跌宕，注定斑斕。

一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話

2008年燈工被收錄為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，我去拜訪了料器非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人和傳統(tǒng)燈工玻璃手工工藝從業(yè)人員，又走訪了曾經(jīng)的北京料器廠和山東淄博等眾多玻璃制作工廠，了解到燈工玻璃工藝面臨著嚴(yán)峻的形勢，如設(shè)備落后、材料緊缺、工具陳舊等。隨著北京料器廠的沒落，從業(yè)人員也逐漸減少，相關(guān)技藝不受重視，越來越邊緣化。給我觸動最大的一幕是，當(dāng)我來到北京料器廠倒閉后分支出來的梨園料器廠，看到了當(dāng)時熔料的窯爐、閑置在角落里的設(shè)備和工具，還有大批料器工藝的半成品，被厚厚的塵土覆蓋，這一幕深深地印在我的腦海中，也在我的心里埋下了一粒種子——努力讓這些塵封的技藝重新煥發(fā)青春。進行了調(diào)研之后，我對國內(nèi)燈工玻璃領(lǐng)域有了初步的了解，希望通過我的博士課題研究，能夠更加系統(tǒng)地從理論到實踐尋找到傳統(tǒng)料器創(chuàng)新之路。于是我?guī)ё吡藟m封已久的料器葉子，回到英國展開了一系列的實踐研究。作品《成長系列1—3》（見圖1）中的料器葉子來自民間手工藝人，杯子是購買的，連接兩者的玻璃樹由我制作。這三種元素的結(jié)合暗示著玻璃作為這種工藝的主要載體，分別代表著手工藝、藝與設(shè)計。解構(gòu)傳統(tǒng)燈工中，重新結(jié)合現(xiàn)代燈工工藝來再現(xiàn)傳統(tǒng)，希望通過作品中植物成長的趨勢來表達(dá)我個人對未來中國燈工藝術(shù)發(fā)展的期待。

圖1 燈工玻璃與現(xiàn)成品《成長系列1—3》（2013年）彭怡/作 德國亞歷山大基金會/藏

二、成長的力量

我在完成了《成長系列1—5》之后，希望將成長的趨勢逐漸放大，讓更多人能夠看到傳統(tǒng)燈工玻璃的再現(xiàn)，關(guān)注到文化的回歸與發(fā)展。2017年9月，我受景德鎮(zhèn)JAEA藝術(shù)中心的邀請參加國際玻璃藝術(shù)家駐地項目，這也是我回國后的第三個年頭，希望通過這次駐地項目使“成長系列”作品真正在中國的大地上蔓延開來。作品《成長系列6》（見圖2），從體量上看，一個在杯子里的小小的植物逐漸長成大樹；在工藝技法上，改變了傳統(tǒng)燈工玻璃的表現(xiàn)手法，以燈工玻璃編織技法刻畫植物盤根錯節(jié)的生長狀態(tài)，由下而上逐步蔓延，預(yù)示著中國燈工玻璃生機勃勃的生長趨勢。另外，我在景德鎮(zhèn)駐地創(chuàng)作期間還開設(shè)了短期工作坊課程，而制作一個玻璃葉子通常是我燈工玻璃教學(xué)的第一課，我在不同場合做過近百次的玻璃葉子演示，每一片玻璃葉子都是燈工玻璃藝術(shù)在中國成長的希望。我希望通過不同的傳播方式讓不了解燈工玻璃的大眾有機會親手做一片玻璃葉子，然后將這些葉子組裝起來，安裝在藤蔓上做成一個大型的裝置并展出。作品《成長系列6》的綠色葉子不僅有民間手藝人的參與，更有來自世界各地的玻璃藝術(shù)家、學(xué)者、學(xué)生等的參與，希望通過這樣的互動形式讓更多的人了解燈工玻璃藝術(shù)，同時也是對“現(xiàn)代主義之父”杜尚所提倡的“人人都是藝術(shù)家”之觀點的致敬。作品《成長系列6》參加了“匠心玖月——當(dāng)代國際玻璃藝術(shù)邀請展”并被湖南醴陵瓷谷美術(shù)館永久收藏。此后我在2017年12月又創(chuàng)作了《成長系列7》（見圖3），在我回國后的首次個展中完整地呈現(xiàn)了“成長系列”作品，將成長蔓延的趨勢不斷擴展，突破房頂，打破空間的限制，充滿整個展廳，營造出透明的邊界和無限蔓延的力量。

圖2 燈工玻璃與現(xiàn)成品《成長系列6》（2017年） 彭怡/作湖南醴陵瓷谷美術(shù)館/藏

圖3 燈工玻璃與現(xiàn)成品《成長系列7》（2017年·北京候鳥空間）彭怡/作

三、與新媒體藝術(shù)的碰撞

藝術(shù)進入現(xiàn)代主義之后的一個重要驅(qū)動力就是探索和實驗。時代在飛速地發(fā)展，新的媒介在不斷地誕生，我們的審美、價值觀越來越多元，藝術(shù)家在這種環(huán)境中也不是孤立的。玻璃和多媒體都是和光有著強聯(lián)系的媒介，這種聯(lián)系讓兩種媒介相互成就。作品《成長系列7》在湖南長沙月湖時當(dāng)代藝術(shù)中心展出時首次嘗試與新媒體藝術(shù)結(jié)合，突破材料的限制，利用玻璃材料透光折射、反射等特性與動態(tài)光影相結(jié)合，試圖表達(dá)出血液在作品中的流動狀態(tài)，在靜態(tài)蔓延生長的趨勢中注入生命的力量（見圖4）。作品在探索兩種媒介真實與虛幻之間交替錯落的關(guān)系時，也在探索傳統(tǒng)文化在當(dāng)代創(chuàng)作語境下的創(chuàng)新與轉(zhuǎn)化。中國的傳統(tǒng)料器文化被新媒介方式照亮?xí)r，引起越來越多的關(guān)注與討論，這也是我研究本領(lǐng)域的初衷，希望中國的燈工玻璃能夠從塵封已久的木箱中醒來，煥發(fā)新的光彩。

圖4 燈工玻璃與新媒體光影效果結(jié)合《成長系列7》（2017年） 彭怡/作

四、在公共空間中的實驗

傳統(tǒng)料器葉子從中國帶去了英國，又回到中國，之后又從北京、天津到景德鎮(zhèn)、長沙和廣州等地，在中國的大地上逐漸生根蔓延。2019年，在廣州太古里的方所書店，將作品《成長系列6》和《成長系列7》共同呈現(xiàn)在公共空間中，并取名為《蒼然齊屋》（見圖5），來自宋代詩人范成大《兩木》中的“一株獨成長，蒼然齊屋山”。從視覺角度看，“兩木”的詞名像是兩株巨大的玻璃樹穿梭于方所書店中三個水泥柱的中間，蜿蜒的玻璃枝蔓爬滿了整個屋頂，細(xì)節(jié)上由之前纖細(xì)的枝條調(diào)整為有力量的枝干，整個作品由千百條玻璃骨脈造型交替組合而成，并在多媒體藝術(shù)家的參與中帶來動態(tài)的光影效果。作品從畫廊、藝術(shù)館空間中來到開放的公共空間，無疑是對玻璃材料呈現(xiàn)的又一次挑戰(zhàn)，無論在制作、運輸、布展中還是在展覽中，與觀者之間的互動交流都是對這一系列作品全新的嘗試與探索?！耙恢戟毘砷L，蒼然齊屋山”就是這些年我創(chuàng)作的心路歷程。我遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)求學(xué)多年，執(zhí)著堅持著自己的燈工創(chuàng)作之路，多年后回顧作品成長系列，已然由一株小苗長成了參天大樹。希望通過探索材料的沖突與對話，創(chuàng)造出一個充滿溫度與希望的時空蒙太奇，講述一段過去、現(xiàn)在與未來的關(guān)于成長的故事。

圖5 《蒼然齊屋》（2019年·深圳太古里方所書店）彭怡/作

我國玻璃藝術(shù)還處于早期萌芽階段，尤其在燈工玻璃藝術(shù)領(lǐng)域我們還有太長的路要走。在這門已經(jīng)在中華大地存在了近3000年的手藝中導(dǎo)入當(dāng)代藝術(shù)語言，重新煥發(fā)生命，正是這整個成長系列作品的意義所在。