周 越（南京信息工程大學 藝術學院，江蘇 南京 210114）

盛 瑨（南京藝術學院 傳媒學院，江蘇 南京 210013）

動畫藝術兼具文化、藝術、技術、商業(yè)等多重屬性；動畫的藝術生態(tài)是指動畫藝術行為中人與作品以及環(huán)境的存在狀態(tài)，還有它們之間環(huán)環(huán)相扣的藝術關系。動畫的藝術生態(tài)關系研究應該包含自然生態(tài)、社會生態(tài)、文化生態(tài)甚至智能生態(tài)等內容，探討藝術生態(tài)的觀察與干預是為了更持久地保持藝術的良性互動生態(tài)關系。

一、動畫藝術緣起與自然的生態(tài)依存關系

相對于繪畫、雕塑、建筑等藝術形式，雖然動畫誕生的較晚，但它的萌芽卻可以追溯到史前的洞窟壁畫，在其中，我們可以隱約辨識人類文明與藝術起源的動因。

1.從模仿自然的行為中流露心存敬畏的虔誠

動畫藝術產(chǎn)生在19世紀中期，但動畫藝術的萌芽卻可以追溯到舊石器時代。這一點可以從遠古的洞窟巖畫上窺見端倪。

人類在漫長的進化過程中，發(fā)明了工具，享受到勞動帶來的生機，但同樣經(jīng)歷了與自然的抗爭和其他生命群體的角逐，面對自然的強大和莫測，人類曾經(jīng)是弱小和無助的生靈。早期的洞穴壁畫顯示，人類繪畫從簡單的記錄生活起步，很快演變成對生活中活動和事物的描摹，并且在相當長的一段歷史時期持續(xù)著這種描繪方式。畫的內容多是自然中可以提供生存能量的事物，舊石器時代的獵人和畫家認為畫什么就可以占有什么，描摹什么就可以控制什么，與其說他們用畫畫展示他們預期的成果，不如說他們用畫畫來祈禱，所以，洞窟上的動物常常呈現(xiàn)出被刺中、被射中的樣子，這應該是類似巫術的方式而并非審美。其后，隨著采摘和狩獵階段向畜牧和種植階段發(fā)展，人類邁入了一個新的文化階段，人們意識到天氣的好壞、風雨雷電冰、瘟疫和干旱對自身的制約作用，意識到冥冥中有種神秘的力量控制，人們相信萬物有靈，相信靈魂的存在，也出現(xiàn)了信仰和祭祀活動。我們能夠看到人類對賴以生存的自然敬畏和茫然，對食物的執(zhí)著和惶惑，對繁衍的本能和重視……藝術創(chuàng)作更本能的圍繞生存這一核心，最初的藝術是在人類對自然的且敬且畏模仿中漸漸成長的，它同時也是人類對自然認識的開篇。在這一階段的藝術生態(tài)中人類的地位因弱小而顯示出被動。

2.在描繪自然的過程中獲得掌控世界的滿足

動畫的產(chǎn)生有兩方面的動因，其一，人類潛意識中表現(xiàn)物體動作過程的欲望。例如，二萬五千年前石器時代洞穴畫（圖1）上系列的野牛奔跑，埃及墓畫、希臘古瓶上的連續(xù)動作分解圖畫、達·芬奇有名的黃金比例人體幾何圖上的四只胳膊雙手上下擺動的動作，以及西方最早出現(xiàn)了手翻書的雛形等。其二，東西方審美對操縱光影有著相同的癡迷。比如，17世紀阿塔納斯·珂雪發(fā)明的“魔術幻燈”、中國西漢的皮影戲、手影戲以及南宋的走馬燈，從這些藝術形式中我們可以看到動畫藝術的雛形。

圖1 石器時代洞穴畫

一切藝術的歷程，都依賴于人類社會的發(fā)展，物質文明的成熟，各種藝術形式分別從早期的自然主義向物質世界過渡，繪畫、雕塑、建筑的發(fā)展，無論是世俗的還是宗教的藝術，究其本質還是物質性的。同時，在物質的基本保障之上，精神需求誕生了，藝術在描摹之上，更進一步追求象征，人們不再單純模仿大自然，而是試圖創(chuàng)造一個與自然呼應的、對立的、獨立的存在，藝術的審美需求也漸漸成熟起來。這一階段藝術生態(tài)中人的主動性明顯上升到主導地位。

而動畫一經(jīng)產(chǎn)生，便直接邁入了新文化時代，文學、繪畫、音樂、電影等關聯(lián)藝術的發(fā)展，為動畫提供了豐厚的土壤，動畫的發(fā)展同樣受欲望驅動，人們不斷追求提升呈現(xiàn)世界萬物動、靜姿態(tài)的能力，這種呈現(xiàn)既指向對物質世界的關注，也暗示人類想要掌控世界的愿望。

3.在超越自然的創(chuàng)造中追求精神意識的表達

如果說緣起的藝術活動是基于對物質世界的關注和模仿，新石器時代的藝術塑造經(jīng)歷美化和理想化的洗禮，那么，在后來更多的藝術實踐中，人類與自然的關系由被動模仿到熟練掌握再到主動表現(xiàn)這一系列的轉變中，對藝術與精神的追求漸漸顯露并慢慢占據(jù)主導。在神學、宗教藝術統(tǒng)領下，于世俗藝術與宗教藝術之間輾轉，藝術經(jīng)歷古典主義與自然主義混雜共生，文藝復興中期追求的藝術和諧就是一個夢想的烏托邦世界。

藝術本來是一個在物質基礎之上行走的精神世界，卻在經(jīng)濟之海中溺水，在技術之舟上忘記了初衷，當下很多藝術表現(xiàn)醉心于制造那些挑戰(zhàn)感官的表層刺激，缺少對藝術審美的引導，視藝術精神為無物。《心經(jīng)》所言的色、受、想、行、識，包含了人的五個層面的追求，其中，前兩者分別是指客觀物質世界和人的感受，他們構成了藝術表達的基礎。而在此之上，認識、判斷與意識才是藝術創(chuàng)作超然物外的精神指向，它的深刻在于創(chuàng)作者對人、事物乃至社會生活有透徹的認識、有獨立的思想意識見解和真摯的情感，在藝術欣賞過程中，與受眾形成強烈的精神碰撞和思想共鳴并輸出精神價值判斷，這樣才能體現(xiàn)出藝術存在價值和本來意義。

當藝術被社會、經(jīng)濟、科學等外在的因素主導，便必然地失去了自我，失去了自然。藝術創(chuàng)作是由心而發(fā)的思想意識表達，脫離了自然就脫離了本性，藝術創(chuàng)作者要回歸自然可以嘗試從兩方面切入，其一，尊重內心自我的主觀自然；其二，把握外在呈現(xiàn)的客觀自然。前者要求我們從精神和意識層面喚醒自我的本真，使之在作品創(chuàng)作的內涵上得以體現(xiàn)；后者幫助我們擺脫華麗技術的堆疊與表象敘事的空洞，這樣才會使作品具有自然生態(tài)的靈魂。

二、動畫藝術行為與社會的生態(tài)制約關系

1.關注民族精神，強化社會主流精神意識

政治意識包含國家政策、意識形態(tài)和傳媒話語權力導向、社會主流價值觀念；國家政策、民族精神，是文化傳播的核心要義，媒體、場館等藝術中介機構，在一定程度上代表國家的意志對作品進行審核、評判，鼓勵能正面塑造民族精神、宣傳民族文化的優(yōu)秀藝術作品。

動畫、數(shù)字媒體是文化產(chǎn)業(yè)中極具創(chuàng)造性和先導性的核心組成部分，動畫作為一種高效的文化傳播媒介和藝術符號，具有民族文化的表象和闡釋意義。同時，動畫藝術是新時期承擔文脈傳承、藝術傳播、精神推廣的主要藝術形式，它的協(xié)調發(fā)展將有效推動物質文明和精神文明建設。

2.提高內涵品質，賦予觀眾多重審美體驗

一部動畫作品的品質取決于它的內容、質量與品位，是動畫片故事性、藝術性、技術性的統(tǒng)一。動畫作為一種藝術形式，它的形式語言可以千變萬化，它的媒介載體可以更新迭代，它甚至可以在娛樂性和商業(yè)性里問鼎產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟。但它的血統(tǒng)里字正腔圓地流淌著藝術的血脈，它的藝術本質決定它必然承擔藝術傳播的使命。

首先，動畫創(chuàng)作需要對作品的內容、結構、形式等方面實施多個維度的設計，并且使它們殊途同歸服務于影片共同的主題；其次，創(chuàng)作者利用視聽元素的組織與節(jié)奏風格來把握影片制造藝術的表現(xiàn)力、強化作品的感染力，以便引起觀眾意識上的認同、情感上的共鳴、審美上的愉悅。另外，動畫作為一種承載思想文化與道德觀念的介質，同樣是溝通作者與受眾之間的橋梁，創(chuàng)作者以藝術視角傳遞一種審美體驗的同時更是輸出一種價值判斷。作為一種充滿智慧與想象力的傳播藝術形式，動畫尋求故事性、審美性、教育性的高度統(tǒng)一。（圖2）

圖2 宮崎駿《天空之城》

3.拓展文創(chuàng)渠道，實現(xiàn)作品融入社會經(jīng)濟

動畫的產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟鏈條，圍繞市場、營銷、策劃、發(fā)行、推廣多種商業(yè)模式展開，票房與衍生品開發(fā)成為動畫藝術行為的商業(yè)關注目標。

動畫藝術的雙重屬性是藝術性與商業(yè)性，動畫作為人們喜聞樂見的藝術形式，深受大眾喜愛，因此我們對動畫的藝術性毋庸置疑，動畫的商業(yè)性也天賦機緣，我們看到一部好的動畫，它總是能先以文化性深入人心、以娛樂性引人入勝、以商業(yè)性帶動消費。一部成功的動畫片，其成功的要素不僅體現(xiàn)在票房上，其后的衍生拓展空間更為關鍵。然而，動畫生存空間的拓展很大程度上又取決于它是否能擴大受眾群體、驅動產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟的發(fā)展。

三、動畫藝術傳播與文化的生態(tài)融合關系

藝術以作品發(fā)聲，通過媒介面向受眾尋求共鳴。這種藝術互動的行為不僅給予受眾以美的體驗和精神引導，同時將民族的、地域的、歷史的、現(xiàn)實的、物質的、精神的、文化特征、文化觀念進行傳播，形成文化的流動與文化的積累，與藝術作品一道兒都會作為藝術的文化現(xiàn)實寫進藝術文化歷史。

1.從歷史文化中汲取滋養(yǎng)，形成個人文化觀念

動畫作品作為文化的載體，它的內容、形式與目的都具有文化特質，藝術創(chuàng)作者通過對藝術語言、信息符號的提取和加工，將自己的觀察視角、觀念意圖、價值判斷賦予作品之上，通過媒介傳播給廣大受眾。而受眾的解讀以及社會評價都是文化消解的過程，藝術作品或將獲得更多的共鳴或將遭到更多的排斥，都作為一種文化現(xiàn)象，重新回到社會文化的循環(huán)發(fā)展當中。

藝術作為人類社會存在的一個方式，必然發(fā)生改變和變化，必然是在現(xiàn)代化的進程中與之同步，共同見證、反映、想象一個現(xiàn)代化進程的歷史。[1]中國正以科學、開放、包容并進的姿態(tài)呈現(xiàn)在國際舞臺，在國際化的語境下，中國當代藝術的分量越加凸顯。[2]中國文化的歷史悠久、底蘊豐厚，藝術創(chuàng)作應該更多吸收民族傳統(tǒng)文化的精髓，如剪紙、水墨、京劇等。動畫創(chuàng)作應該置身于自己民族的土壤中，以自身的經(jīng)驗、閱歷作為基礎，以現(xiàn)實生活為藍本，從民族文化中吸收元素，向古典文學、歷史故事、傳統(tǒng)習俗以及現(xiàn)代生活借鑒，應用自己的語言方式和敘事邏輯重新組織素材，以新穎的、獨特的方式分享自己的視角和思考，形成個人的價值觀念、審美判斷，并以此打造具有自己語言風格的動畫作品。在文化中找尋，在繼承中創(chuàng)造，從而使作品的內容變得豐富，作者的觀念得以傳達。

2.從現(xiàn)實事件中獲取靈感，明確藝術創(chuàng)作動機

人類文明的演進過程中，在每一特定的時期，文化體現(xiàn)為共時性的特征，各種思想、學派、形式呈現(xiàn)橫向交織與影響性，涉及天文地理、人情世故，展現(xiàn)傳統(tǒng)習俗、生活習慣、律法規(guī)范，包涵宗教信仰，思維方式、價值觀念、審美情趣，濃縮了文學藝術、精神圖騰等等。藝術創(chuàng)作要求藝術創(chuàng)作者有足夠的積累，有一定的見解主張，更重要的是要有發(fā)現(xiàn)的視角，找到能夠表現(xiàn)主題觀念的合適契機，找尋令觀眾感動的“點”，其次，再確定用何種方式去組織建構邏輯線索，推進情節(jié)，在動畫時空里再現(xiàn)現(xiàn)實生活的情節(jié)與情感，使觀眾產(chǎn)生共鳴，從而映照我們的生活現(xiàn)實、傳遞我們的思想、信念、主張。

3.從關聯(lián)藝術中借鑒參照，豐富動畫敘事手段

動畫是眾多藝術形式中最特殊、與其他藝術形式聯(lián)系最為緊密的綜合藝術形式。尤其是傳統(tǒng)的二維動畫，它的畫面是繪畫的，它的劇本是文學的，它的鏡頭語言是攝影攝像的，它的邏輯是電影的，動畫藝術先天受到來自文學的、繪畫的、音樂的、戲劇的、電影的滋養(yǎng)。它兼收并蓄了那些先行關聯(lián)藝術的基因，吸取并雜糅了各地域的民族文化的精髓，經(jīng)歷了各種文化思潮的洗禮，伴隨著與傳統(tǒng)技術與數(shù)字技術的摸索與磨合，快速成長起來。不斷疊化為人類精神與物質文化養(yǎng)分，孕育著世界文化的未來。（圖3）

圖3 《飛屋環(huán)游記》

隨著動畫藝術的成熟，它的創(chuàng)作觀念具有越來越強的獨立性，它的形式語言卻體現(xiàn)出越來越強的包容性。它依靠對視覺、聽覺感受的多重設計來豐富敘事手段，在嗅味、體感的變化中摸索更多的傳遞方式，在觀影的過程中讓觀眾體驗到一種“無中生有”的生理的、心理的、精神的導引。

四、動畫藝術探索與機器的生態(tài)平衡關系

其實，在動畫藝術發(fā)展的進程中，一直存在藝術與技術不斷磨合變換的生態(tài)關系。直到今天它已經(jīng)更加深刻地體現(xiàn)為人與機器（人工智能）的平衡關系。

1.藝術與技術的磨合

對于動畫而言，藝術與技術雖然在表面上交替為主、陪地位，其實從本質上動畫離不開藝術的觀念和技術的支撐，藝術與技術是動畫藝術無法偏廢的雙重屬性。

當虛擬現(xiàn)實技術走近藝術，虛擬現(xiàn)實影像與動畫相遇，傳統(tǒng)動畫的表現(xiàn)形式、觀影方式都發(fā)生了深刻的改變，視聽語言的思維邏輯、時空線索、表述方式都進一步走向開放，觀眾在體驗的過程中通過人與機器之間的交互，自主的選擇，讀取內容和路線走向。虛擬現(xiàn)實動畫作為未來動畫的一種形式，已經(jīng)近在眼前了。

動畫自身生態(tài)狀況取決于技術與藝術力量之間的協(xié)調平衡關系。一方面承認藝術精神的傳達要基于物質；另一方面懂得技術對感官的震撼要保持節(jié)制。在藝術的欣賞體驗中我們一再印證，技術的高明在于恰當，藝術的極致來自含蓄，所謂藝術與技術融合的完美的境界，是指二者重回屬性的本分。

2.人與人工智能的相遇

伴隨科技的發(fā)展，人類享受智能生活的經(jīng)歷，是從量變到質變的過程中產(chǎn)生出對機器無法自拔的依賴。一直以來，人類的優(yōu)越感和安全感來自于自身掌控世界的能力和信心，而對于人工智能的憂患，不在于它現(xiàn)在或將來能做什么，而在于它獨立于人的指令之外可能會做什么，人類還在預想、觀望的時候，它們可能早已經(jīng)超出人類的“視力”范圍之外了。

智能與藝術碰撞出的可能不只是火星，而是燎原之勢，藝術創(chuàng)作將不是人類的專利。比如，動畫片在風格的繼承上完全不是問題，歷史上存在過的任何經(jīng)典都可以無限衍生并恒久不滅。設想如果一幅畫可以轉換成“畢加索風”“凡·高風”，那么一部片子當然也可以是“畢”式語言，也可以是“凡”式邏輯，借助硬件和軟件無限的生長空間，這一切都已經(jīng)在不遠處等著我們，歷史和未來面臨“重逢”。

另一方面，今天的藝術評價還在借助專家、媒體、受眾，可能明天，專家、媒體、受眾都被大數(shù)據(jù)采集和替代，機器通過學習，完全可以生成比人工評價更理性、更穩(wěn)定的“專家意見”。藝術評論的權威和歷史也會被顛覆和改寫。

毋庸置疑，人工智能對藝術的介入已經(jīng)成為事實，而且一定會不斷由淺入深、由此及彼地擴大領地。也許在與人工智能的“相逢”里，人類需要審慎的、有效的行使導向、限定與控制權力，來保障局面始終由人類掌控。

結語

研究動畫的生態(tài)關系需要對動畫演進的縱向發(fā)展脈絡進行梳理，更需要針對其藝術創(chuàng)作的橫向影響因素進行歸納。

藝術的存在意義在于藝術作品對廣大受眾的基本良知和價值判斷是否有積極的引導作用。藝術傳播若偏離真善美，致使假惡丑可以流通，人會被環(huán)境同化，直至風俗被敗壞，給社會帶來嚴重的惡果。所謂“與不善人居，如入鮑魚之肆，久而不聞其臭，亦與之化矣”。[3]

多元文化的碰撞與現(xiàn)代藝術的滲透不斷形成新的藝術生態(tài)，人們審美視域被拓寬，審美體驗變得豐富，甚至審美觀念、心理、價值取向都呈現(xiàn)多元的趨勢。動畫藝術創(chuàng)作應以現(xiàn)實生活為藍本，從民族文化中吸收元素，用自己的語言方式和敘事邏輯重新組織素材，以新穎的、獨特的方式分享自己的視角和思考，形成個人的價值觀念、審美判斷，在與觀眾產(chǎn)生共鳴中傳遞思想、信念、主張，完成藝術的文化使命與審美擔當。從藝術的角度進行創(chuàng)意思維的拓展就是要打破陳舊、沖破平庸、創(chuàng)造新意。[4]以互動生態(tài)意識作為藝術創(chuàng)作前提，以歷史文化繼承作為藝術創(chuàng)作根本，以藝術精神傳達滿足受眾審美需求，以審美文化消費驅動產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟循環(huán)。

總之，人類只有了解了動畫的藝術生態(tài)關系，才能更好地理解人與藝術的關系，對動畫藝術的存在規(guī)律和產(chǎn)業(yè)現(xiàn)象施以生態(tài)的尊重與保護，并建立起與之長久依存的、可持續(xù)發(fā)展關系。