舞動(dòng)的墻

埃菲爾鐵塔。托馬斯·凱爾納 攝

英國拉科克修道院。托馬斯·凱爾納 攝

我和托馬斯·凱爾納（ThomasKellner）是在平遙國際攝影節(jié)上認(rèn)識(shí)的，第一次看到他展出的建筑攝影作品便令我印象深刻。他的作品獨(dú)特的視覺表達(dá)方式，碎片化的藝術(shù)語言，讓人聯(lián)想起立體主義和未來主義的繪畫作品，滲透著一種音樂的節(jié)奏性，可以讓我們看到“振動(dòng)”或“跳動(dòng)的目光”。那一刻，我便記住了這組獨(dú)具一格且充滿個(gè)性的作品，以及它的作者—德國攝影藝術(shù)家托馬斯·凱爾納。

之后，我和凱爾納一直保持聯(lián)系，他也會(huì)經(jīng)常和我分享他的新作，以及他的作品在各個(gè)攝影節(jié)、博覽會(huì)上展示，或在畫廊銷售的情況。他的作品集《舞動(dòng)的墻》（DancingWall），收錄了他這幾年創(chuàng)作的幾個(gè)系列作品。從《名勝古跡》（Monuments）到《紐約赫斯特大廈，2006年》（HearstTower，NewYork，2006）；從戶外到室內(nèi)。他的作品就這樣“振動(dòng)”著進(jìn)入更廣大的觀眾眼里。著名策展人艾莉森·諾德斯特龍（AlisonNordstr?m）評價(jià)：“凱爾納的創(chuàng)作過程即攝影主體?！?/p>

下面，我們便一起來分享一下托馬斯·凱爾納的《舞動(dòng)的墻》。

郭宬：你能簡單地介紹一下自己嗎？

托馬斯·凱爾納：我來自德國錫根，在那里，我學(xué)習(xí)了經(jīng)濟(jì)、政治、社會(huì)學(xué)、藝術(shù)和藝術(shù)史。1990年代，我認(rèn)識(shí)了針孔攝影和許多實(shí)驗(yàn)技術(shù)，并開始使用針孔相機(jī)拍攝景觀、自然、人像等。攝影之初，我主要專注于建筑攝影；現(xiàn)在，又開始研究風(fēng)光、建筑、人像和自然攝影。

德國國會(huì)大廈。托馬斯·凱爾納 攝

郭宬：你具體是從事什么樣的藝術(shù)創(chuàng)作？

托馬斯·凱爾納：簡而言之，我就是將房子砸的稀巴爛，具體來說，還是有點(diǎn)復(fù)雜。莫斯科的俄羅斯藝術(shù)學(xué)院的伊琳娜·杰米里娃（IrinaJamiriva）基于哲學(xué)家伊曼努爾·康德（ImmanuelKant）提出來的一個(gè)術(shù)語，給我的作品下了一個(gè)定義：“視覺分析與綜合”。我非常喜歡這個(gè)定義，因?yàn)樗c藝術(shù)史上的分析立體主義和綜合立體主義相聯(lián)系。

郭宬：你的創(chuàng)作靈感是怎么來的？你為什么會(huì)想到用這樣的方式來進(jìn)行建筑攝影創(chuàng)作？你希望用這樣的創(chuàng)作方式傳遞給觀者什么樣的信息？

托馬斯·凱爾納：最初的靈感部分來自中世紀(jì)的哥特式繪畫—其中的敘事是平行進(jìn)行的，也受中國傳統(tǒng)繪畫的全景式長卷的啟發(fā)。我對圖像中的同步性也感興趣，就像立體主義者對這種現(xiàn)象感興趣一樣。我非常關(guān)注法國畫家羅伯特·德勞內(nèi)（RobertDelaunay）的作品《埃菲爾鐵塔》，這可以說是我創(chuàng)作的一個(gè)出發(fā)點(diǎn)。

實(shí)際上，我對建筑感興趣，只是因?yàn)槲覍D像中建筑的特質(zhì)感興趣。在建筑物外部，通常很容易通過一個(gè)視角去發(fā)現(xiàn)它的美，但如果你站在一個(gè)建筑內(nèi)部，你首先要解決視角問題，然后再創(chuàng)作屬于那個(gè)空間的圖像。我從拍攝歐洲古跡開始，通過小畫幅、帶有立體主義的風(fēng)格來表現(xiàn)建筑物的外觀，之后才開始拍攝宮殿、博物館和圖書館的內(nèi)部。

我專注于圖像本身的抽象化。作品最終呈現(xiàn)出這種網(wǎng)格的效果，讓我也探尋建筑物在這個(gè)網(wǎng)格中體現(xiàn)出動(dòng)感的可能性。

倫敦大英博物館。托馬斯·凱爾納 攝

郭宬：你用這么多膠片來重新解構(gòu)和組合建筑，這種表達(dá)方式很獨(dú)特，能否聊一下你的創(chuàng)作過程？

托馬斯·凱爾納：這個(gè)系列是為了尋找與立體主義以及圖像中的立體主義形式和運(yùn)動(dòng)的密切聯(lián)系。我使用35毫米膠片按照順序拍攝，完全沒有經(jīng)過后期處理。我會(huì)事先做一個(gè)草圖和故事板，以防之后拍攝順序出錯(cuò)，最后，把膠片按照順序排起來，將此作為一個(gè)整體呈現(xiàn)出來。剛開始我拍攝了戶外的建筑系列，我將其歸為作品集《名勝古跡》。在進(jìn)行這組作品創(chuàng)作的時(shí)候，我沿用了最初的創(chuàng)作理念，選取歐洲每個(gè)國家的一個(gè)名勝古跡，僅用膠片進(jìn)行拍攝。這個(gè)系列作品僅限在歐洲拍攝的景點(diǎn)。在《名勝古跡》中，每個(gè)鏡頭的拍攝更多的是從底部向上傾斜拍攝，地平線保持不動(dòng)，視點(diǎn)總是在街道上，很少有高處的位置。我使用賓得MZ相機(jī)和24-400毫米鏡頭進(jìn)行拍攝。

郭宬：你提到了立體派，這跟你的作品相關(guān)嗎？

托馬斯·凱爾納：在我的作品中，我主要研究用35毫米底片創(chuàng)作出動(dòng)態(tài)效果的可能性。我創(chuàng)作的這些作品動(dòng)感不一，從比較劇烈的運(yùn)動(dòng)到比較緩和的動(dòng)感，從對比到擺動(dòng)，或柔和的安定下來。

我的建筑攝影作品并不像我們普遍看到的那種標(biāo)志性建筑的明信片，也不能被視作記錄這些建筑完美狀態(tài)的照片。我所拍攝的建筑并非統(tǒng)一，而是被解構(gòu)為多個(gè)碎片，再重構(gòu)成一種全新的形態(tài)。但同時(shí)我的作品也不能僅僅理解為立體主義的碎片式蒙太奇，那樣的話還是過于狹隘。事實(shí)上，我的藝術(shù)以一種媒體自省的方式探討了攝影流派的歷史，其本質(zhì)在于創(chuàng)作出的大型彩色攝影作品是由拍攝過程中膠片連續(xù)拼接而得來的。

英國巨石陣。托馬斯·凱爾納 攝

郭宬：是什么原因讓你轉(zhuǎn)而拍攝室內(nèi)？

托馬斯·凱爾納：第一個(gè)原因是1997年我創(chuàng)作了《名勝古跡》系列的第一幅作品。對于這個(gè)系列的作品，總有觀者問我，這些舞動(dòng)的立體主義風(fēng)格的建筑內(nèi)部是什么樣子的？第二個(gè)原因是2003年我收到一封來自波士頓的電子郵件，建議我開展一個(gè)拍攝建筑物內(nèi)部的項(xiàng)目。當(dāng)時(shí)的館長理查德·文多夫（RichardWendorf）問我可否在波士頓雅典娜圖書館200周年之際，從這個(gè)古老圖書館的內(nèi)部出發(fā)，創(chuàng)作相應(yīng)作品。我的第一反應(yīng)是：我不確定！畢竟，我只會(huì)挑天氣好的時(shí)候拍攝，我覺得自己不是一個(gè)常規(guī)意義上的攝影師。因此這之后的每一次旅行，我都在訓(xùn)練自己拍攝室內(nèi)的技能。過了3年之后，我才拍攝了波士頓雅典娜圖書館。之后，我抓住一切機(jī)會(huì)拍攝建筑物內(nèi)部，例如在熱那亞、倫敦、紐約，以及墨西哥和中國均有拍攝。

倫敦塔橋。托馬斯·凱爾納 攝

郭宬：你拍攝的作品《墨西哥酒店》有792個(gè)小的畫面，并用了22卷35毫米膠片完成拍攝，能否結(jié)合這幅作品講述你的創(chuàng)作經(jīng)歷？

托馬斯·凱爾納：這是我在墨西哥城拍攝的第一張作品，是應(yīng)邀拍攝的。起因是我的作品在紐約一個(gè)著名的攝影藝術(shù)博覽會(huì)上展出時(shí)，有一位客戶買了我的兩幅作品，當(dāng)時(shí)，這位客戶邀請我到墨西哥城進(jìn)行拍攝。我說，只要你解決了我的機(jī)票和住宿，并能支付我的助手及其他一些額外的費(fèi)用—比如拍片和掃描產(chǎn)生的費(fèi)用等，我就去。就這樣，我來到了墨西哥城。我拍的這家酒店位于墨西哥城的中心，酒店風(fēng)格比較時(shí)尚，有漂亮的玻璃天花板，電梯看起來像一個(gè)巨大的鳥籠。我決定讓這場景成為最美麗的影像之一。我用了22卷35毫米膠片進(jìn)行拍攝，并花了4個(gè)小時(shí)來制作這個(gè)圖片，用792個(gè)小畫面重構(gòu)組合成這幅作品，最后的效果我還是很滿意的。

墨西哥酒店。托馬斯·凱爾納 攝

在這幅作品的創(chuàng)作中，我的前期構(gòu)思遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于實(shí)際的拍攝。影像的解構(gòu)最初產(chǎn)生于我的腦海中，而最終的成品充分體現(xiàn)了其攝影過程，甚至超越了攝影媒介，從媒體交互和膠片維度上論證了：相版、走馬盤和電影的共同點(diǎn)是它們都是圖像的簡單組合，將圖像按順序依次排列，從而用無數(shù)個(gè)定格的瞬間來描述一個(gè)時(shí)間片段。

雅典衛(wèi)城。托馬斯·凱爾納 攝

郭宬：你拍攝每幅作品的籌備時(shí)間大概需要多久？

托馬斯·凱爾納：首先很難找到一個(gè)合適的地方。我并不依賴室內(nèi)的光線，拍攝這個(gè)系列作品的困難在于透過玻璃天花板的室外那不斷變化的光線。因?yàn)槊繌堈掌钠毓?，時(shí)間和光圈都是一樣的，但當(dāng)你站在里面進(jìn)行拍攝的時(shí)候，你只能看到光線輕微地發(fā)生著變化，了解不到外面的情況，所以我總是不時(shí)地讓我的助手去外面看是否有烏云過來。在拍攝之前，準(zhǔn)備設(shè)備大約需要一個(gè)小時(shí)，這中間包括繪制一個(gè)草圖，要構(gòu)建一個(gè)拍攝的框架，相機(jī)的移動(dòng)預(yù)設(shè)，各種數(shù)據(jù)的檢測，以及三腳架的伸縮。一個(gè)小時(shí)之后，我就可以慢慢開始進(jìn)行每一幀照片的曝光，然后就這樣用一卷又一卷膠卷拍，直到完成所有的拍攝工作。

波士頓雅典娜圖書館里俯身看報(bào)紙的愛馬仕·貝爾韋代雷雕像。托馬斯·凱爾納 攝

波士頓雅典娜圖書館第五層閱覽室。托馬斯·凱爾納 攝

莫斯科圣巴西利亞大教堂。托馬斯·凱爾納 攝

巴黎圣母院。托馬斯·凱爾納 攝

郭宬：在你的拍攝過程中，有沒有令你印象深刻的事情？比如拍攝哪幅作品最有挑戰(zhàn)意義，拍攝哪幅作品讓你覺得最愉快？

托馬斯·凱爾納：這種情況有很多，比如去金門大橋、巨石陣、英國拉科克修道院等地拍攝。我印象最深的是2006年我第一次來中國拍攝長城。你可以想象，當(dāng)你站在長城上拍長城是一種什么樣的感覺，我不得不使用了一個(gè)很長的長焦鏡頭，把長城切成一小塊一小塊來進(jìn)行拍攝，我想我拍了一幅非常漂亮的長城影像，我現(xiàn)在仍然非常滿意這次的拍攝以及最終的成像效果。