鄧溯源 彭藝芳

《長城隨想》是由劉文金先生所創(chuàng)作的二胡協(xié)奏曲，是首個以長城為主題的二胡曲，也是少有的以民族情懷為核心的二胡作品。為了表達(dá)民族情懷，劉文金先生從不同的角度來體現(xiàn)民族情懷的多個方面。《長城隨想》巧妙地將創(chuàng)作手法與演奏技法相結(jié)合，使樂曲不管在音樂表現(xiàn)力上還是在情感的表達(dá)上，都更加生動且深刻。同時，樂曲在音樂審美上也有著獨特之處，值得我們?nèi)W(xué)習(xí)和借鑒。通過分析并研究演奏《長城隨想》時如何表達(dá)民族情懷的方式，能使演奏者在演奏這首樂曲乃至其他曲目時都得到啟發(fā)。

一、創(chuàng)作背景

1978年的夏末，作曲家劉文金先生與中國藝術(shù)團(tuán)一同訪問美國。這是他人生第一次離開自己的祖國，盡管過去有過好奇與幻想，但這件事真正成為現(xiàn)實后，他卻很快感受到了孤獨與漂泊的凄涼，思鄉(xiāng)之情也愈發(fā)濃烈。直到第一次在紐約聯(lián)合國大廈的參觀活動，他看到大廈里有一幅巨大的萬里長城圖，積攢了許久的疲乏與孤零的感覺頓時一掃而空，內(nèi)心猛然地沸騰起來。在紐約聯(lián)合國大廈這樣的地方親眼見到這樣的畫卷，等于是親自找到了強(qiáng)大的祖國屹立于世界最為強(qiáng)有力的證明，強(qiáng)烈的民族自豪感迅速充斥了他的內(nèi)心。

著名的二胡演奏家閔惠芬老師也是訪問美國的中國藝術(shù)團(tuán)中的一員，她與同行的劉文金先生產(chǎn)生了同樣的情感。在他們懷著這樣的民族自豪感走出大廳時，不謀而合地想到要以中華民族自己的器樂形式來抒發(fā)當(dāng)代中國人民對長城的感受，去贊頌中華民族的光輝歷史與美好未來。最終，《長城隨想》于1981年創(chuàng)作完成，并在次年的第十屆“上海之春”上，由閔惠芬老師作為主奏進(jìn)行了首演，獲得了巨大成功。

二、民族情懷分析

盡管長城這一名字家喻戶曉，但《長城隨想》是第一個以長城為題材的二胡曲，甚至是唯一一個得以流傳至今的二胡曲。并且，就算不局限于二胡曲，縱觀各類音樂作品，直接表現(xiàn)長城的音樂作品也是少之又少。長城是我國最具代表性的古跡之一，是中華民族精神的象征，而《長城隨想》所要表達(dá)的核心精神，正是與長城息息相關(guān)的民族情懷[1]?！堕L城隨想》分為四個樂章，分別是《關(guān)山行》《烽火操》《忠魂祭》《遙望篇》，但每個樂章都同樣在表達(dá)民族情懷?！堕L城隨想》的獨特不僅在于采用協(xié)奏曲形式這一大膽嘗試，最重要的就是它鮮有地從不同角度來令民族情懷貫穿全曲，這一點在各樂章皆有著不同的體現(xiàn)，《關(guān)山行》有著對祖國大好河山的贊美，《烽火操》是對中華兒女在戰(zhàn)爭年代為了保衛(wèi)長城而浴血奮戰(zhàn)的歌頌，《忠魂祭》則表達(dá)對革命先烈的沉痛哀悼和希望繼承他們精神的愿望，最后的《遙望篇》則抒發(fā)了對我國光明未來的憧憬與追求。

三、創(chuàng)作手法與演奏技法分析

（一）民間音樂元素的運(yùn)用

《長城隨想》在借鑒西方音樂技巧的同時，更加注重對我國民間音樂元素的運(yùn)用，其中最為突出的就是京劇元素。樂曲中有不少借鑒京劇聲腔的特征從而創(chuàng)作的樂句，而演奏者若想更好地表達(dá)《長城隨想》演奏的民族情懷，如何把握這些樂句的處理便是重點。演奏者必須掌握技法、旋律、情感與京劇聲腔的聯(lián)系。

京劇里的“二黃”是一種較為嚴(yán)肅凝練、沉著穩(wěn)重的唱腔，在京胡中的定弦為“5 2”弦，而將“二黃”的定弦移低5度，反轉(zhuǎn)為“1 5”弦，就變成了“反二黃”唱腔。這樣一來音區(qū)便得以擴(kuò)展，加強(qiáng)了旋律性，使曲調(diào)的起伏變化更大，從而能更細(xì)膩地表達(dá)悲壯、凄涼的情感?！堕L城隨想》為了表現(xiàn)出中華民族歷史與精神的厚重，特地把二胡的定弦從通常的D調(diào)定弦降低大二度變成C調(diào)，即內(nèi)弦為c1，外弦為g1，以獲得更為渾厚深沉的音色，這便是借鑒了京劇中的“反二黃”。

“念白”是我國戲曲中的一種重要的表現(xiàn)形式，它用一種介于唱和讀之間的音調(diào)，讓語言音樂化、戲劇化，與日常語言相接近，同時因為音樂的處理顯得更加夸張。在《長城隨想》中也運(yùn)用了這一表現(xiàn)形式，例如《關(guān)山行》第41小節(jié)先是有規(guī)律地連續(xù)運(yùn)用休止符，使旋律如說話一般抑揚(yáng)頓挫，這正是借鑒了京劇中“念白”。隨后第42小節(jié)變化重復(fù)，將第41小節(jié)原本的每一拍的第一個音的節(jié)奏加長，去掉了休止符，而用附點取而代之，使音樂在對比中更為流暢，繼續(xù)推進(jìn)，更為鮮明地展現(xiàn)了站在長城上環(huán)顧周圍壯觀景色時的豪放灑脫。

“流水板”是“西皮”唱腔的一個板式，是“原板”的濃縮?！傲魉濉钡墓?jié)拍形式是1/4拍，節(jié)奏中快速，有板無眼，過板開唱，也就是所謂的后半拍開唱，每句唱腔最后一個字都要落在板上。“西皮”中的“快板”是一種比“流水板”節(jié)奏更快的形式，旋律更為簡化，基本是一字一音。在第四樂章《遙望篇》中第65—74小節(jié)中，整段音樂都在運(yùn)用“流水板”和“快板”。盡管這段旋律以 4/4拍記譜，但在第 65、66、68、71小節(jié)都采用了“流水板”派生而來的“垛板”，從后半拍起音，每個音都鏗鏘有力、斬釘截鐵，在第66、68小節(jié)音都落在了“3”音這一板上。在音樂處理上，這段旋律也要按照“快板”的一字一音的感覺來處理，每個音都要保持顆粒型，節(jié)拍上也需要拋開4/4拍這一固定節(jié)拍的觀念，改為以“有板無眼”的方式演奏。

（二）主題分析

除了對民間音樂元素的運(yùn)用，《長城隨想》也有其獨到的創(chuàng)作手法，這樣的創(chuàng)作手法也都是作曲家為了表達(dá)民族情懷的重要方式之一，而對演奏者來說，用怎樣的演奏技法來配合作曲家的創(chuàng)作手法、以更好地表達(dá)創(chuàng)作意圖，則是同樣至關(guān)重要的?！堕L城隨想》四個樂章分別以四個不同的角度來體現(xiàn)民族情懷，而他們最為核心的主題部分更是擁有屬于自己的特點[2]。

在《關(guān)山行》最開始的序奏結(jié)束以后，二胡獨奏部分一開始便進(jìn)入了主題。

這一主題莊重且深沉，將聽眾引入對中國的悠久歷史的回顧，具有鮮明的敘事性。雖然莊重深沉，但是從第3小節(jié)開始主題的音調(diào)卻多了一些明快的感覺，著重表現(xiàn)較為清新、活躍的音樂氛圍，表達(dá)對長城壯麗景象的感嘆與贊美之情。

在演奏這一主題的時候，必須全程使用內(nèi)弦去演奏，以體現(xiàn)莊重深沉的特點。在這一基礎(chǔ)上，還需要在揉弦時控制幅度和速度，用幅度較小與速度偏慢的揉弦來保證音樂的平穩(wěn)，滑音與波音也需要做到輕盈地去演奏，以體現(xiàn)主題中清新與贊美的一面。

《烽火操》的樂隊前奏緊張且急促，隨即二胡部分立刻進(jìn)入強(qiáng)勁、急促的音樂主題。這一主題是“角調(diào)式”主題，迂回而又急促，不穩(wěn)定且極具變化。第1—10小節(jié)在重復(fù)與節(jié)奏的變化中逐步推進(jìn)，然后通過第11—12小節(jié)急促的半音階上行進(jìn)一步發(fā)展，在第13—16小節(jié)配合樂隊全奏推向了最高潮，表現(xiàn)悲壯的氛圍，并以迂回的方式體現(xiàn)出號召的情緒。隨后樂隊驟停，引出滿懷必勝情緒和自豪感的二胡旋律，下行至主題結(jié)束。而在二胡演奏中，把握這種變化就顯得極其重要，不僅是旋律的變化，還有情緒的變化，通過控制強(qiáng)弱來達(dá)到剛?cè)岵?jì)的效果。在快弓的演奏中注重頓、挫，不僅粗獷有力，同時還要靈巧機(jī)敏。

《忠魂祭》的前奏中，多種樂器以交替的形式演奏音型固定的哀悼的樂句，隨后共同組合演奏出古鐘回蕩般的音響，主題也在這樣的音響中延續(xù)出來。這一部分的主題為“羽調(diào)式”，旋律如泣如訴、沉痛肅穆。旋律分別以“6”音與“3”音為基調(diào)進(jìn)行變化，主題的強(qiáng)弱也反復(fù)以先弱后強(qiáng)的形式來體現(xiàn)，更為形象地刻畫了如泣如訴的氛圍。整個主題完全用二胡的內(nèi)弦演奏，用渾厚的音色增強(qiáng)哀悼的基調(diào)。在強(qiáng)弱和滑音的控制上必須做到細(xì)膩，盡管有變化，但不能破壞旋律線條和深沉的基調(diào)。

《遙望篇》的主題是對第一樂章主題的再現(xiàn)，《關(guān)山行》的主題相比更加激昂且堅定。從第2小節(jié)開始以3個小節(jié)為單位上行，使主題進(jìn)一步升華成為中華兒女的遙望，對祖國美好的現(xiàn)在與光明的未來的贊頌。演奏者在演奏時要注重表達(dá)積極的情緒，通過長音強(qiáng)拍上的頓弓突出音頭，使音色飽滿而又富有活力。與此同時必須保證長音的平穩(wěn)，和換弓時音與音銜接的自然，使旋律穩(wěn)健而又舒展。在滑音和揉弦上，也要做到輕盈，以保證旋律的穩(wěn)定。

（三）模仿手法的運(yùn)用

在第三樂章 《忠魂祭》中，有幾處片段需要讓二胡聲來模仿其他的聲音，通過這樣的方式加強(qiáng)音樂的畫面感。

引子開頭處需要模仿鐘聲，配合樂隊的伴奏來奠定整個樂章莊嚴(yán)沉重的基調(diào)。演奏者在演奏時需要在八度跳進(jìn)時運(yùn)用滑音來模仿撞鐘的瞬間，隨后的長音則需要同時運(yùn)用大幅度的滾揉弦和滑揉弦，以模仿鐘聲的震動感。長音逐漸變?nèi)踔敝谅曇粝?，但揉弦的速度與幅度必須保持，不能隨著聲音的漸弱而變化，直到聲音完全消失后才能停止揉弦，才能更形象地模仿出鐘聲的回響逐漸消失的過程。

在第二樂段的開頭第44—51小節(jié)處，需要通過連續(xù)的顫弓來模范風(fēng)聲。作曲家借這段模仿風(fēng)聲的樂段為過渡，“風(fēng)聲”仿佛吹斷了思緒一般，將樂曲從對中華民族先烈的緬懷哀悼一掃而去，逐漸轉(zhuǎn)為對先烈們大無畏的民族精神的贊頌與傳承。整段旋律先由弱漸強(qiáng)，緩緩?fù)七M(jìn)，在達(dá)到最高處后立刻轉(zhuǎn)為下行，漸漸變?nèi)酰⒂谧詈髢蓚€小節(jié)做漸慢處理。

演奏者在演奏時需要重點注意強(qiáng)弱的變化，在此基礎(chǔ)上來控制情緒的變化，從而達(dá)到表面上是風(fēng)聲的變化，實則是心境變化的效果。

四、結(jié)語

劉文金創(chuàng)作的每部作品都有著獨特的個性,他寫的作品幾乎都找不到某個民間固定音調(diào)的原型,但是又使人感到它們都有著傳統(tǒng)的血緣關(guān)系[3]。民間音樂文化的發(fā)展前景非常寬廣，這也是劉文金先生對我們的啟示，二胡演奏者不能僅僅學(xué)習(xí)二胡的技術(shù)，對于戲曲、曲藝、古琴、古箏等其他民間音樂文化，依然要廣泛地去了解。即使沒有具體學(xué)習(xí)一首與那些民間音樂元素有直接關(guān)聯(lián)的樂曲，也應(yīng)當(dāng)在平時就去經(jīng)常了解并學(xué)習(xí)那些民間音樂元素。只要我們愿意沉下心來探索民間音樂元素與二胡音樂的潛在聯(lián)系，就會發(fā)現(xiàn)有形形色色的課題等待著我們?nèi)ソ鉀Q。我們必須認(rèn)真地、不拘一格地去探索民族的心理。只有把握民族音樂作品中民間音樂文化的內(nèi)涵，不止真正地演奏好這部作品，在我們將來的學(xué)習(xí)與演奏中，也將會因此獲益良多。

注釋：

[1]劉文金：《樂曲〈長城隨想〉的創(chuàng)作及其他》，《文藝研究》1984年第4期，第109-114頁。

[2]閔惠芬：《博大境界中的民族神韻——二胡協(xié)奏曲〈長城隨想〉演奏札記》，《中國音樂學(xué)》1992年第1期，第17-25頁。