■ 徐志博

2022年北京冬季奧運(yùn)會(huì)于不久前落幕，那場(chǎng)簡(jiǎn)約、精彩、充滿文化創(chuàng)意與科技時(shí)尚元素的開(kāi)幕式獲得了國(guó)內(nèi)外觀眾和媒體的一致贊譽(yù)。與開(kāi)幕式音樂(lè)相關(guān)的話題也引發(fā)了社會(huì)與音樂(lè)界的較高關(guān)注，眾說(shuō)紛紜，既有好評(píng)也有爭(zhēng)議。其中，給人們留下深刻印象的諸如主題曲《雪花》、小號(hào)獨(dú)奏《我和我的祖國(guó)》、貧困山區(qū)兒童演唱的《國(guó)際奧林匹克會(huì)歌》等。而社會(huì)廣泛熱議、媒體點(diǎn)擊量最多的則是運(yùn)動(dòng)員出場(chǎng)儀式中的西方古典名曲“串燒”。作為全場(chǎng)音樂(lè)設(shè)計(jì)的絕對(duì)主體，那些與開(kāi)幕式整體高科技視覺(jué)氛圍相匹配、制作精良、規(guī)格統(tǒng)一的背景音樂(lè)當(dāng)然也不應(yīng)被忽略。相關(guān)音樂(lè)既與現(xiàn)場(chǎng)演出、儀式進(jìn)程緊密貼合，又甘當(dāng)“綠葉”，有效執(zhí)行著種種主題傳達(dá)、情緒渲染、視聽(tīng)呼應(yīng)、場(chǎng)景轉(zhuǎn)換等應(yīng)用性功能。遺憾的是，這些為一個(gè)個(gè)開(kāi)幕式環(huán)節(jié)精心量身打造的原創(chuàng)音樂(lè)卻反響寥寥，較少進(jìn)入媒體、輿論的視野。是這些音樂(lè)相比亮眼的視覺(jué)設(shè)計(jì)乏善可陳？還是本次的音樂(lè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)缺乏知名度？抑或是缺少了明星參與，音樂(lè)本身便罕有看點(diǎn)？

根據(jù)簡(jiǎn)約、綠色的辦奧理念，此次開(kāi)幕式相較2008年北京奧運(yùn)會(huì)那場(chǎng)公認(rèn)的巔峰之作在時(shí)長(zhǎng)、規(guī)模上均有縮減?？赡艹鲇谙嗤脑?，其間的原創(chuàng)音樂(lè)受限于演繹形式，幾乎都使用音頻回放。不過(guò)，就筆者于電視前的觀賞感受，在大量新視效科技、新轉(zhuǎn)播技術(shù)的輔佐下，本次開(kāi)幕式的媒體視覺(jué)體驗(yàn)相比2008年基本不落下風(fēng)，在視覺(jué)風(fēng)格的統(tǒng)一性以及某些細(xì)節(jié)的處理上甚至還略勝一籌。與此同時(shí)，筆者以為此次開(kāi)幕式音樂(lè)源自創(chuàng)作層面的問(wèn)題也同樣值得探討。

奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式可能是現(xiàn)代人類社會(huì)最具全球綜合影響力的超大型文體儀式性匯演，尤其在通訊傳媒高度發(fā)達(dá)的今天，其所產(chǎn)生的文化溢出效應(yīng)愈發(fā)令人嘆為觀止，任何一個(gè)主辦國(guó)都不可能放過(guò)這個(gè)千載難逢的向全世界進(jìn)行“國(guó)家文化敘事”的機(jī)會(huì)。其中，音樂(lè)作為貫穿儀式慶典、文藝匯演全過(guò)程的關(guān)鍵要素，對(duì)于小到儀式引導(dǎo)、節(jié)目藝術(shù)呈現(xiàn)，大到國(guó)家辦奧理念、文化軟實(shí)力的彰顯，其作用皆不容小覷。奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)創(chuàng)作（設(shè)計(jì)）也必然不同于一般意義上的各類音樂(lè)創(chuàng)作，其面對(duì)的社會(huì)受眾之廣泛，被賦予的文化、應(yīng)用、藝術(shù)價(jià)值之全覆蓋都是超乎尋常的。隨著21世紀(jì)以來(lái)的夏季、冬季兩屆奧運(yùn)會(huì)相繼在北京舉辦，那些曾經(jīng)在開(kāi)幕式上成功奏響的音樂(lè)已注定成為有關(guān)中國(guó)的時(shí)代聽(tīng)覺(jué)記憶，也會(huì)被忠實(shí)記錄在人類奧林匹克文化歷史中。盛會(huì)已過(guò)，回顧分別由兩代中國(guó)音樂(lè)人傾力打造的奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)，對(duì)潛藏于其中的種種現(xiàn)象予以復(fù)盤(pán)，認(rèn)清并揭示其背后的深層因緣，或有助于認(rèn)識(shí)全球化背景下中國(guó)社會(huì)音樂(lè)文化的發(fā)展軌跡，為今后的音樂(lè)文化建設(shè)提供有益參照。

一、文化本位之音樂(lè)多樣表達(dá)

奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)與相關(guān)儀式、演出是一個(gè)整體，共同背負(fù)著講述民族、國(guó)家故事的重任。無(wú)論是曲目選擇、音樂(lè)風(fēng)格，還是表現(xiàn)形式、表演人員等環(huán)節(jié)，歷來(lái)以突出鮮明的本土特色為佳，其有利于創(chuàng)造相應(yīng)的文化藝術(shù)氛圍，立體化呈現(xiàn)本國(guó)的辦奧理念?；仨鴩?guó)內(nèi)有電視轉(zhuǎn)播以來(lái)的歷屆夏季、冬季奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕儀式，總能毫不費(fèi)力地找到生動(dòng)實(shí)例。如1988年漢城奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上原汁原味的高麗宮廷與民俗歌舞音樂(lè)表演；1992年巴塞羅那奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上的弗拉門(mén)戈舞曲、斗牛音樂(lè)、本土歌唱家歌劇聯(lián)唱；1996年亞特蘭大奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式中各類美式行進(jìn)樂(lè)、歌舞樂(lè)、爵士樂(lè)、R&B、福音合唱悉數(shù)登場(chǎng)；1998年長(zhǎng)野冬奧會(huì)開(kāi)幕式原樣再現(xiàn)了日本古老的“御柱祭”以及“國(guó)技”相撲的儀式音樂(lè)，等等。

隨著現(xiàn)場(chǎng)演播技術(shù)的高速變革以及新的藝術(shù)創(chuàng)作、表演形式的全面介入，21世紀(jì)以來(lái)，像奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式這樣的超大型文藝匯演已逐漸體現(xiàn)出對(duì)演出與儀式整體感、藝術(shù)創(chuàng)造力、內(nèi)容戲劇性、媒介融合度的更高追求。奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式因此變得越來(lái)越“好看”了。當(dāng)然，對(duì)于音樂(lè)創(chuàng)作和設(shè)計(jì)環(huán)節(jié)就提出了更為復(fù)雜和專業(yè)化的要求，而其中本土音樂(lè)元素的運(yùn)用和呈現(xiàn)方式也趨于多元化。

2000年悉尼奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式儼然如一部澳洲現(xiàn)代發(fā)展史，大洋洲土著音樂(lè)元素與源流豐富的澳大利亞現(xiàn)代歌舞樂(lè)、流行樂(lè)巧妙融合，展現(xiàn)出主辦國(guó)多元的移民文化特質(zhì)；2006年都靈冬奧會(huì)開(kāi)幕式綜合呈現(xiàn)了意大利自中世紀(jì)以來(lái)在藝術(shù)、科學(xué)領(lǐng)域的偉大成就，其間不同歷史時(shí)期的意大利音樂(lè)元素被戲劇化地融入文藝演出，從原生態(tài)的阿爾卑斯號(hào)角到管弦樂(lè)隊(duì)，從巴洛克喜歌劇到意大利正歌劇，從“未來(lái)主義”聲音實(shí)驗(yàn)到亞平寧風(fēng)情的輕音樂(lè)、搖滾樂(lè)、流行樂(lè)、電子樂(lè)，以及“國(guó)寶”歌唱家帕瓦羅蒂的“絕唱”[1]意大利著名男高音歌唱家魯契亞諾·帕瓦羅蒂（1935-2007）在都靈冬奧會(huì)開(kāi)幕式上完成了他人生最后一次公開(kāi)演唱?！督褚篃o(wú)人入睡》更成為點(diǎn)睛之筆；2010年溫哥華冬奧會(huì)開(kāi)幕式以當(dāng)?shù)厮膫€(gè)原住民部族的歌舞儀式貫穿，與凱爾特音樂(lè)、踢踏舞音樂(lè)共同構(gòu)成文藝表演的標(biāo)志性聽(tīng)覺(jué)要素，眾多歌曲演唱中英語(yǔ)和法語(yǔ)的混用亦昭顯了該國(guó)的文化基因；2012年倫敦奧運(yùn)會(huì)把開(kāi)幕式打造成為盛大的國(guó)家紀(jì)錄片拍攝場(chǎng)，用現(xiàn)場(chǎng)表演與預(yù)攝畫(huà)面結(jié)合的方式演繹了自莎士比亞、工業(yè)革命年代以來(lái)英國(guó)文化的一幕幕閃光時(shí)刻，人們耳熟能詳?shù)挠惷窀?、贊美?shī)、交響樂(lè)、影視配樂(lè)、音樂(lè)劇、搖滾樂(lè)等被有機(jī)安插在引人入勝的情境之中，勾勒出一幅精彩的聲音歷史畫(huà)卷；2014年索契冬奧會(huì)開(kāi)幕式從小女孩柳波芙的視角，利用移動(dòng)布景、光影藝術(shù)與現(xiàn)場(chǎng)芭蕾、戲劇、音樂(lè)表演深度融合的形式多維縱覽非凡的俄羅斯發(fā)源史，極富民族與歷史意味的民間音樂(lè)、合唱、軍樂(lè)、芭蕾音樂(lè)、電影音樂(lè)以及柴可夫斯基、鮑羅丁、斯特拉文斯基、施尼特凱、哈恰圖良等近代作曲家的經(jīng)典作品被引用、植入到史詩(shī)般的綜合藝術(shù)表達(dá)中。

在21世紀(jì)舉辦的北京夏季、冬季奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上，精彩紛呈、內(nèi)蘊(yùn)深刻的文藝演出對(duì)于中華音樂(lè)文化的彰顯同樣是特色鮮明，各有側(cè)重。差異化的本土文化表述路徑，一方面源自兩場(chǎng)開(kāi)幕式演出不同的整體理念定位，更是與各自所處的歷史社會(huì)背景關(guān)系密切。

2008年北京夏季奧運(yùn)會(huì)開(kāi)場(chǎng)的千人擊缶倒計(jì)時(shí)場(chǎng)景令人記憶猶新（以古老青銅禮器為原型的“發(fā)光源”樂(lè)器設(shè)計(jì)，并將鼓樂(lè)、儀仗隊(duì)列、多媒體影像裝置等元素有機(jī)融合）。在隨后宏大絢美的文藝演出中，古琴、戲曲、宮廷禮樂(lè)、民間吹打等一系列代表性中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)表現(xiàn)形式與中國(guó)古代四大發(fā)明、文字書(shū)法、水墨山水、絲綢之路、武術(shù)、日晷、飛天等重要的傳統(tǒng)文化符號(hào)，匹配當(dāng)時(shí)最新的三維動(dòng)畫(huà)、數(shù)字虛擬成像及大屏高清顯示技術(shù)，整合重構(gòu)成令人耳目一新的綜合藝術(shù)形態(tài)。在極具文化符號(hào)性和藝術(shù)感染力的音樂(lè)引導(dǎo)之下，開(kāi)幕式創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)將這臺(tái)奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕大戲帶至“高度原創(chuàng)、深度還原”的藝術(shù)境界，亦令包括音樂(lè)在內(nèi)的各種中國(guó)傳統(tǒng)文化“IP”獲得充分的發(fā)揮空間。

相較14年前的北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)創(chuàng)作中處處安插的中國(guó)傳統(tǒng)文化符號(hào)，以及滲透于音樂(lè)風(fēng)格、表現(xiàn)形式中的古典韻味和歷史厚重感，北京冬奧會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)創(chuàng)作（設(shè)計(jì)）則以近幾十年來(lái)中國(guó)社會(huì)音樂(lè)文化風(fēng)貌作為總基調(diào)，洋溢著新時(shí)代的氣息。不同于當(dāng)年在音樂(lè)創(chuàng)作中征引古曲（《春江花月夜》《陽(yáng)關(guān)三疊》《流水》等）或通過(guò)移植昆曲唱腔、京劇鑼鼓等手法來(lái)回顧中華燦爛文明，本次開(kāi)幕式直接選用了兩首誕生于20世紀(jì)80年代、在中國(guó)膾炙人口的歌曲《我和我的祖國(guó)》[1]《我和我的祖國(guó)》是一首在中國(guó)廣為流傳的愛(ài)國(guó)主義歌曲，作詞張藜、作曲秦詠誠(chéng)，1984年1月發(fā)表于刊物《音樂(lè)生活》。該曲入選中宣部評(píng)出的“慶祝中華人民共和國(guó)成立70周年優(yōu)秀歌曲100首”。《讓世界充滿愛(ài)》[2]《讓世界充滿愛(ài)》作詞陳哲、劉小林、王健、郭峰、孫銘，作曲郭峰，于1986年6月1日發(fā)行，由一百多位中國(guó)流行音樂(lè)歌手共同首唱，作為一首公益歌曲，獲得中國(guó)流行音樂(lè)盛典暨改革開(kāi)放30周年流行金曲勛章。分別對(duì)應(yīng)獨(dú)立的演出（儀式）板塊。前者以男孩小號(hào)獨(dú)奏歌曲主旋律為各民族、各職業(yè)群眾代表傳送國(guó)旗的儀式場(chǎng)景伴奏；后者則巧妙地與歌曲《Imagine》[3]《Imagine》詞曲約翰·列儂、小野洋子，于1971年10月作為單曲發(fā)行，后收錄于約翰·列儂的同名專輯《Imagine》中。該曲曾入選“格萊美”名人堂，還被《滾石》雜志評(píng)為“史上最偉大的500首歌曲”之一。（想象）“無(wú)痕”銜接，以句法相似、曲風(fēng)相近、尤其是前后歌詞意蘊(yùn)統(tǒng)一的兩首中外文歌曲，共同詮釋了“致敬人民，一起向未來(lái)”這一重要的點(diǎn)題章節(jié)。除了直接利用音樂(lè)原作，本屆冬奧會(huì)開(kāi)幕式的大部分原創(chuàng)音樂(lè)段落采用了“管弦樂(lè)+合唱”的標(biāo)準(zhǔn)化配置，且基本保持色彩明快的大調(diào)性旋律主線搭配脈絡(luò)清晰的功能和聲框架，總體追求曲調(diào)通俗、節(jié)奏流暢、編曲簡(jiǎn)練精致。本土音樂(lè)要素常出于簡(jiǎn)明扼要的運(yùn)用，如在“立春”章節(jié)中使用竹笛、二胡作為風(fēng)格性獨(dú)奏聲部，又如“構(gòu)建雪花”章節(jié)中分別以土家族山歌及民族打擊樂(lè)作為顯著的曲調(diào)與節(jié)奏輪廓等，通過(guò)類似于“聲音印跡”的方式為音樂(lè)注入些許地域文化色彩。

如果說(shuō)兩首中文歌曲喚起的是國(guó)人并不久遠(yuǎn)的時(shí)代聽(tīng)覺(jué)記憶，那么，為奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式“定制”的多段原創(chuàng)音樂(lè)則基本反映了這個(gè)時(shí)代中國(guó)社會(huì)的主流音樂(lè)風(fēng)尚—— 一種雜糅了通俗化、民族風(fēng)、交響性，以管弦樂(lè)與合唱（包括童聲合唱）作為主要聲音成分，再按需添加民族器/聲樂(lè)、打擊樂(lè)、鋼琴、電子音效等風(fēng)格性元素的融合音樂(lè)樣式。其作為多年來(lái)由“主旋律”思想統(tǒng)領(lǐng)下的中國(guó)社會(huì)多元文化結(jié)構(gòu)在音樂(lè)創(chuàng)作上的形態(tài)表征，并依托于幾乎無(wú)所不能的現(xiàn)代音樂(lè)制作技術(shù)與無(wú)所不在的媒體傳播方式。古今中外一切可觸及的音樂(lè)（聲音）材料、體裁、風(fēng)格皆得以有機(jī)融會(huì)于通用的（一度被歸為“商業(yè)”的）音樂(lè)制作規(guī)格之下，按具體用途打造成以媒介合適度與社會(huì)可接受度為主要標(biāo)準(zhǔn)、強(qiáng)調(diào)功能、弱化個(gè)性、制作品質(zhì)日趨專業(yè)化的公共性音樂(lè)樣式。相關(guān)音樂(lè)類型較長(zhǎng)一段時(shí)間廣泛出現(xiàn)于大量綜合性社會(huì)文藝創(chuàng)作中（如晚會(huì)歌舞音樂(lè)、影視劇配樂(lè)、媒體宣傳配樂(lè)等）。此外，發(fā)達(dá)的音樂(lè)工業(yè)又極大程度滿足了像奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式這類宏大場(chǎng)面對(duì)音樂(lè)設(shè)計(jì)之多元、豐富、細(xì)膩、精準(zhǔn)、大動(dòng)態(tài)、高音質(zhì)、逼真度、靈活性等嚴(yán)苛的技術(shù)要求，并使之更易于與其他藝術(shù)媒介以及新興的數(shù)字表演與仿真技術(shù)（北京冬奧會(huì)開(kāi)幕式便運(yùn)用了人工智能、5G、AR、裸眼3D等視覺(jué)科技）實(shí)現(xiàn)跨媒介協(xié)同合作。總的來(lái)說(shuō)，相關(guān)音樂(lè)創(chuàng)作在依靠新技術(shù)基本擺脫了樂(lè)器、編制、演奏、演出空間等聲學(xué)物理限制的同時(shí)，卻也不得不面對(duì)由新的跨媒介表現(xiàn)形式、行業(yè)應(yīng)用規(guī)范、社會(huì)審美意識(shí)、傳播接受方式所形成的多方約束。隨著以社會(huì)應(yīng)用為背景的音樂(lè)媒體文化逐步形成，音樂(lè)較大程度告別聽(tīng)覺(jué)“自治”，依從于“視聽(tīng)一體”的感知慣性。

2022年北京冬奧會(huì)開(kāi)幕式的音樂(lè)創(chuàng)作（設(shè)計(jì)）客觀上依循了中國(guó)當(dāng)下社會(huì)的主流音樂(lè)審美，這是由目前在各類傳播媒體中占主導(dǎo)地位的應(yīng)用音樂(lè)創(chuàng)作模式與群眾文藝路線導(dǎo)向所共同締造的。那些更多在“藝術(shù)音樂(lè)”（或稱“嚴(yán)肅音樂(lè)”）創(chuàng)作中出現(xiàn)，被寄予傳承民族音樂(lè)文脈、標(biāo)示本土身份的傳統(tǒng)音樂(lè)元素、語(yǔ)言，以及特定的聲音表現(xiàn)形式在此次的音樂(lè)設(shè)計(jì)中并未占據(jù)重要位置。取而代之的是更具時(shí)代特征并符合社會(huì)普遍價(jià)值取向的通用型音樂(lè)樣態(tài)與更依賴視覺(jué)內(nèi)容表達(dá)的媒體藝術(shù)構(gòu)思。如果說(shuō)距今并不遙遠(yuǎn)的2008年奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式所持有的是一種在歷屆奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式創(chuàng)意構(gòu)思中屢見(jiàn)不鮮的立于當(dāng)下、俯瞰歷史的回顧姿態(tài)，相關(guān)的音樂(lè)創(chuàng)作多是在探求傳統(tǒng)經(jīng)典與當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言間的二元辯證統(tǒng)一；那么14年后的北京，新一代中國(guó)音樂(lè)工作者們已然放低身段，以更為開(kāi)放、務(wù)實(shí)的文化心態(tài)，輔之以高效、專業(yè)化、更“接地氣”的音樂(lè)表現(xiàn)形式，向世人展現(xiàn)了當(dāng)今中國(guó)社會(huì)高度媒介化、崇尚“實(shí)用主義”的音樂(lè)創(chuàng)作美學(xué)。

二、應(yīng)用音樂(lè)之審美功能定位

奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)事實(shí)上屬于一種特殊的應(yīng)用音樂(lè)。其創(chuàng)作目的不像“藝術(shù)音樂(lè)”那樣主要強(qiáng)調(diào)某種相對(duì)自由的、非功利性的個(gè)人化表達(dá)，而是須符合具體的功用、匹配種種客觀需求及限制，同時(shí)展現(xiàn)出“有條件的”藝術(shù)性或個(gè)性。這類音樂(lè)常作為文藝表演、儀式環(huán)節(jié)情境的烘托；需契合節(jié)目的主題、風(fēng)格；時(shí)間結(jié)構(gòu)與演奏（若有）完全匹配現(xiàn)場(chǎng)演出進(jìn)程；音樂(lè)形態(tài)樣式有必要符合社會(huì)大眾的普遍需求；根據(jù)命題要求使用指定的體裁、曲調(diào)、素材并改編、移植、整合；根據(jù)排演的任何變化隨時(shí)修改、調(diào)整；參考市場(chǎng)機(jī)制——多方比稿、擇優(yōu)錄用，等等。坦白地說(shuō)，音樂(lè)在此類大型文藝演出中更多處于受支配的地位，這種情況隨著音樂(lè)制作技術(shù)的提升（意味著對(duì)音樂(lè)的調(diào)整會(huì)更為便捷）和對(duì)現(xiàn)場(chǎng)演繹依賴度的降低（演奏、演唱不再是現(xiàn)場(chǎng)演出的焦點(diǎn)，以至取消音樂(lè)表演）反倒愈發(fā)凸顯出來(lái)。例如在北京冬奧會(huì)開(kāi)幕式中，絕大部分音樂(lè)幾乎完全依靠音頻回放，這或許會(huì)被解讀成是實(shí)現(xiàn)所謂“科技感”及“未來(lái)感”的客觀需要，卻也導(dǎo)致音樂(lè)在現(xiàn)場(chǎng)整體藝術(shù)呈現(xiàn)中基本淪為“背景”。

在此類大型文藝演出的創(chuàng)意、制作流程中，音樂(lè)的介入通常要等到具體的執(zhí)行階段。此時(shí)，演出的核心理念、主題、板塊功能劃分、表現(xiàn)內(nèi)容、演出形式等均已相對(duì)明確，甚至連音樂(lè)風(fēng)格、長(zhǎng)度、演繹方式（人員）等也早有預(yù)設(shè)（可能還有參考模板）。面對(duì)要求如此嚴(yán)苛的“命題作文”，音樂(lè)創(chuàng)作者需有高質(zhì)量完成既定音樂(lè)規(guī)格、標(biāo)準(zhǔn)的執(zhí)行力——先確保音樂(lè)的“應(yīng)用價(jià)值”。至于音樂(lè)中還能多大程度顯露作者的藝術(shù)個(gè)性與創(chuàng)造力，成全音樂(lè)自身的結(jié)構(gòu)完整性，則更取決于節(jié)目設(shè)計(jì)之初的藝術(shù)功能定位以及審美偏好。當(dāng)然，若依照目前常規(guī)的創(chuàng)作流程，應(yīng)用音樂(lè)要實(shí)現(xiàn)藝術(shù)上的有機(jī)自足以達(dá)到與純音樂(lè)作品等量齊觀恐怕比較困難，其價(jià)值尚須置于相關(guān)的應(yīng)用語(yǔ)境中，自上而下做綜合評(píng)估。

北京冬奧會(huì)開(kāi)幕式設(shè)計(jì)創(chuàng)意的一大特色是主題貫穿，即“一朵雪花的故事”。整場(chǎng)文藝匯演圍繞著一個(gè)由自然規(guī)律引發(fā)的故事線索：從“二十四節(jié)氣倒計(jì)時(shí)”到“立春”，從“黃河之水天上來(lái)”到“冰立方”“冰雪五環(huán)破冰”，最后以“構(gòu)建雪花”“雪花主火炬點(diǎn)燃”完成整個(gè)生命輪回，借此傳遞出全人類休戚與共、構(gòu)建人類命運(yùn)共同體的核心理念。同時(shí)，這又與“道法自然，天人合一”的中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想相契合。開(kāi)幕式各篇章的原創(chuàng)音樂(lè)在形式上緊密貼合上述主題意義鏈，分別選擇了不盡相同的音樂(lè)體裁和表現(xiàn)手法：如“二十四節(jié)氣倒計(jì)時(shí)”使用輕音樂(lè)風(fēng)格的背景音樂(lè)與音效；“立春”章節(jié)以“交響融合民樂(lè)”的形式將管弦樂(lè)與竹笛、二胡柔美、清新的曲調(diào)相交融，音樂(lè)中的鄉(xiāng)土氣息與現(xiàn)場(chǎng)隊(duì)列演繹的“禾苗”“蒲公英”共同寓意在春天播種希望；“黃河之水天上來(lái)”采用“管弦樂(lè)+合唱”——典型的“大片”配樂(lè)形態(tài)，聯(lián)合視覺(jué)表現(xiàn)中華母親河的磅礴氣勢(shì)；緊接的“冰立方”與“冰雪五環(huán)”章節(jié)則運(yùn)用兼具運(yùn)動(dòng)與科技感的電子舞曲作為主體，輔助管弦樂(lè)、合唱與音效配合虛擬激光刻刀的炫目視效層層推進(jìn)；“構(gòu)建雪花”章節(jié)有著“世界音樂(lè)”風(fēng)格傾向，以管弦樂(lè)、合唱為基調(diào)，利用大開(kāi)大合、張力十足的土家族高腔曲調(diào)，逐層疊加、反復(fù)回蕩，構(gòu)筑起由遠(yuǎn)及近、此起彼伏的歌舞歡躍場(chǎng)面，頗有“人類大同”的深遠(yuǎn)意味；開(kāi)幕式主題曲《雪花》是一首典型的童謠類作品，天籟般的童聲與鋼琴伴奏營(yíng)造出空靈、唯美的雪夜意境，又通過(guò)恢弘的管弦樂(lè)配器與童聲合唱交相輝映，有力烘托“雪花”主火炬冉冉升起，將開(kāi)幕式氣氛推至最高點(diǎn)。

可以看到，北京冬奧會(huì)開(kāi)幕式的音樂(lè)設(shè)計(jì)從體裁、風(fēng)格到功能指向、演繹方式均全面服從于“一起向未來(lái)”的核心理念，用音樂(lè)配合講述“一朵雪花的故事”。在跌宕起伏的演出場(chǎng)景變幻中，每段音樂(lè)（無(wú)論是原創(chuàng)還是引用）都擁有各自鮮明的功能化形式定位，卻又依靠彼此相通的曲調(diào)、和聲、配器、編曲等因素獲得某種內(nèi)在的一致性，令所有的音樂(lè)最終統(tǒng)一在富于本土?xí)r代風(fēng)貌、多元兼容并包的社會(huì)公共藝術(shù)語(yǔ)境之下。整場(chǎng)開(kāi)幕式的音樂(lè)猶如在同一軸線上盡情翻轉(zhuǎn)的萬(wàn)花筒，萬(wàn)變不離其宗，以一種行之有效的方式詮釋著和諧共生的中國(guó)式美學(xué)。另外，也出于同樣的理念，開(kāi)幕式全程沒(méi)有任何演藝明星助陣，所有的表演者都以“普通人”的身份出現(xiàn)，冬奧主題歌也由寄托美好寓意的童聲合唱來(lái)呈現(xiàn)，這在整個(gè)奧運(yùn)歷史上都是罕見(jiàn)的。正如開(kāi)幕式總導(dǎo)演張藝謀所總結(jié)的，本次奧運(yùn)是從展示“我”向展示“我們”的轉(zhuǎn)變。包括音樂(lè)在內(nèi)所有的藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容與形式設(shè)定，其共同出發(fā)點(diǎn)都指向了“舍小我求大我”、團(tuán)結(jié)構(gòu)建人類命運(yùn)共同體的偉大愿景。

不同于2008年北京奧運(yùn)開(kāi)幕式采用一個(gè)個(gè)彼此獨(dú)立、表現(xiàn)形式迥異的演出篇章，“散點(diǎn)透視”般地回顧深遠(yuǎn)博大之中華文化，展現(xiàn)光輝璀璨之文明歷程，剛剛過(guò)去的北京冬奧開(kāi)幕式則根據(jù)自身理念表達(dá)需要，選擇了主題更為聚焦、形式簡(jiǎn)約統(tǒng)一、風(fēng)格一脈相承的藝術(shù)創(chuàng)作路線。不過(guò)這兩場(chǎng)北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式的音樂(lè)創(chuàng)作（設(shè)計(jì)）均全方位貫徹了各自旗幟鮮明的“頂層設(shè)計(jì)”，即時(shí)刻以項(xiàng)目總體思想理念及藝術(shù)表達(dá)效果之“大局”為重，以滿足具體的功能性需求為第一要?jiǎng)?wù)，并以就社會(huì)普適性出發(fā)的藝術(shù)“合適度”為主要評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。在明確的應(yīng)用音樂(lè)創(chuàng)作定位之下，那些常被用來(lái)衡量“藝術(shù)音樂(lè)”作品層次水平的諸如：原創(chuàng)性、獨(dú)特性、形式自足性、審美獨(dú)立性、風(fēng)格統(tǒng)一性、結(jié)構(gòu)完整性等重要原則，就必須根據(jù)實(shí)際情況予以不同程度的取舍和妥協(xié)。

北京冬奧會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)創(chuàng)作（設(shè)計(jì)）對(duì)“頂層”下設(shè)各級(jí)“命題”的完成度是相當(dāng)高的。無(wú)論在主題貼合、內(nèi)容匹配、元素整合、制作品質(zhì)、細(xì)節(jié)處理、銜接過(guò)渡等方面皆體現(xiàn)出充分的專業(yè)性，其制作水平基本可比肩國(guó)際一流水準(zhǔn)。要說(shuō)有遺憾，就是為了配合特定的理念表達(dá)，加之高度功能化的創(chuàng)作定位，令原創(chuàng)音樂(lè)的藝術(shù)個(gè)性與審美獨(dú)立性相對(duì)弱化，一定程度上無(wú)法同時(shí)在應(yīng)用性與藝術(shù)性上實(shí)現(xiàn)兼容。此外，在現(xiàn)代化音樂(lè)制作技術(shù)的全面掌控之下，音樂(lè)的演奏環(huán)節(jié)基本缺失（歌曲演唱除外），音樂(lè)本體及其藝術(shù)化演繹不再擁有直觀的視覺(jué)呈現(xiàn)。音樂(lè)制作工藝對(duì)音色與聲場(chǎng)的“虛擬化”設(shè)計(jì)常致使視聽(tīng)對(duì)象間難以形成穩(wěn)固的關(guān)聯(lián)，加劇了音樂(lè)的“不在場(chǎng)”（異時(shí)空）感。舞蹈、戲劇表演及各種高科技視效設(shè)計(jì)在綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式中所占據(jù)的感知主體地位及結(jié)構(gòu)、風(fēng)格主導(dǎo)性得到進(jìn)一步強(qiáng)化，也客觀上使音樂(lè)在整體藝術(shù)建構(gòu)與視聽(tīng)互動(dòng)中處于被動(dòng)。這些不能不說(shuō)是當(dāng)今音樂(lè)制作技術(shù)之高效、便利、虛擬化所引起的一系列連帶次生效應(yīng)，亦成為相關(guān)音樂(lè)審美特性在應(yīng)用型綜合藝術(shù)表達(dá)中面臨衰微的關(guān)鍵誘因。

三、綜合藝術(shù)價(jià)值求索之現(xiàn)實(shí)路徑

如今一場(chǎng)奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式中的原創(chuàng)音樂(lè)，論時(shí)長(zhǎng)大致與一部電影長(zhǎng)片配樂(lè)或一部大型多樂(lè)章交響樂(lè)相當(dāng)。這類超大體量的應(yīng)用音樂(lè)創(chuàng)作現(xiàn)已基本納入了藝術(shù)工業(yè)化生產(chǎn)的軌道：理念導(dǎo)向、內(nèi)容預(yù)設(shè)、風(fēng)格限定、強(qiáng)調(diào)功能、媒介協(xié)同、集體創(chuàng)作、服從整體、流程分工……可見(jiàn)，其中的限制性因素與工作復(fù)雜程度是超過(guò)一般應(yīng)用音樂(lè)或藝術(shù)音樂(lè)創(chuàng)作的。此外，考慮到奧運(yùn)會(huì)無(wú)可比擬的文化宣傳與傳播功能，導(dǎo)演、音樂(lè)創(chuàng)作者（團(tuán)隊(duì)）總是抱著對(duì)本土文化予以最優(yōu)呈現(xiàn)的強(qiáng)烈使命感，試圖以令人信服和廣泛體認(rèn)的方式篩選、締造出最具文化代表性及藝術(shù)表現(xiàn)效果的音樂(lè)形式。這也就意味著，他們既須以歷史學(xué)、人類學(xué)家的姿態(tài)對(duì)本國(guó)、本民族的音樂(lè)傳統(tǒng)、作品進(jìn)行揀選，又須秉持時(shí)代藝術(shù)家、國(guó)際化音樂(lè)創(chuàng)作者的審美視野和技術(shù)思路來(lái)進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)造?？傊?，音樂(lè)創(chuàng)作者們所肩負(fù)的歷史文化使命之重、所承擔(dān)的協(xié)同創(chuàng)制流程之繁、所面對(duì)的萬(wàn)眾期待有口皆碑之難都是空前的。

近幾十年來(lái)?yè)?dān)任奧運(yùn)會(huì)開(kāi)、閉幕式音樂(lè)創(chuàng)作的大多是社會(huì)音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)更為豐富的音樂(lè)制作人及“應(yīng)用型”作曲家（如電影音樂(lè)作曲家約翰·威廉姆斯、霍華德·肖、坂本龍一等都曾擔(dān)任奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)創(chuàng)作），包括北京冬奧會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)總監(jiān)趙麟也是以成功的影視音樂(lè)創(chuàng)作蜚聲樂(lè)壇的。這類音樂(lè)創(chuàng)作者通常具有更為復(fù)合化的音樂(lè)風(fēng)格駕馭才能，擅于以相對(duì)通俗、有效（效果/效率）的音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)各類題材內(nèi)容，熟悉與其他藝術(shù)媒介深度合作的方式。其職業(yè)性質(zhì)決定了他們往往精通與導(dǎo)演、出品方合作共事之道，且更有辦法滿足、調(diào)動(dòng)廣大受眾的心理。然而，2008年北京奧運(yùn)會(huì)卻是一個(gè)例外，幾乎完全以本土“學(xué)院派”[1]此處的“學(xué)院派”并不取決于作曲家的社會(huì)身份或?qū)W習(xí)、工作經(jīng)歷，而是泛指某種純藝術(shù)化、學(xué)術(shù)化的音樂(lè)創(chuàng)作態(tài)度和美學(xué)追求。隨著社會(huì)與時(shí)代的發(fā)展，已有越來(lái)越多學(xué)院“科班”出身的作曲家以不同形式游走于“跨界”（泛指學(xué)術(shù)/商業(yè)、高雅/通俗、純音樂(lè)/綜合藝術(shù)）創(chuàng)作領(lǐng)域。目前來(lái)看，所謂“學(xué)院派”一詞常不足以確切指代創(chuàng)作者的身份，而更適用于對(duì)具體的創(chuàng)作行為、作品類型、創(chuàng)作技法予以美學(xué)價(jià)值定位。作曲家為班底完成了整場(chǎng)開(kāi)幕式音樂(lè)創(chuàng)作，其所取得的巨大成功目前來(lái)看是尤其值得反復(fù)品味并深思的。

由旅法作曲家陳其鋼任音樂(lè)總監(jiān)，一批享譽(yù)海內(nèi)外的作曲家（如郭文景、葉小綱、譚盾等）組成了2008年北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式的音樂(lè)主創(chuàng)陣容。盡管“奧運(yùn)音樂(lè)”與這些作曲家的“藝術(shù)音樂(lè)”創(chuàng)作尚不能完全畫(huà)上等號(hào)，但他們鮮明的個(gè)人風(fēng)格與語(yǔ)言特征仍得以在音樂(lè)中保留和施展，這也為當(dāng)年文藝演出中音樂(lè)的突出作用奠定了基調(diào)。其中，陳其鋼所創(chuàng)作的主題歌《我和你》溫婉謙和、中西合璧，業(yè)已成為時(shí)代經(jīng)典旋律，他還分別基于傳統(tǒng)古琴音樂(lè)及古曲《春江花月夜》創(chuàng)作了《畫(huà)卷》與《禮樂(lè)》（民族器樂(lè)、戲曲唱腔與樂(lè)隊(duì)）兩個(gè)以古代文人與宮廷音樂(lè)為文化原型的篇章；郭文景則運(yùn)用人聲吟誦與戲劇化打擊樂(lè)的形式演繹了聲勢(shì)浩大的“活字印刷”方陣表演《文字》；葉小綱以加入電子音效的鋼琴協(xié)奏曲《星光》與背景中徐徐展開(kāi)的一幅幅“璀璨畫(huà)卷”連同“和平鴿”“鳥(niǎo)巢”等象征符號(hào)交相輝映；而譚盾則將自己的“有機(jī)音樂(lè)”理念植入《金聲玉振》（編鐘、編磬與樂(lè)隊(duì)）等禮儀音樂(lè)中。幾位作曲家的音樂(lè)語(yǔ)言與表現(xiàn)形式既富于個(gè)性又相互反差，與各自對(duì)應(yīng)的演出篇章主題完美契合。在這些原創(chuàng)音樂(lè)形式內(nèi)部還共同滲透著對(duì)中華傳統(tǒng)音樂(lè)文化與西方（經(jīng)典/現(xiàn)代）音樂(lè)語(yǔ)匯的雙重美學(xué)追求，充分顧及與具象化視覺(jué)表現(xiàn)風(fēng)格之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，并考慮到一般受眾的欣賞口味，盡量在曲調(diào)、織體、配器上做到相對(duì)通俗、簡(jiǎn)明，卻又在形式細(xì)節(jié)中處處透顯出與眾不同。這種自覺(jué)立于民族、世界、經(jīng)典、現(xiàn)實(shí)之十字路口，同時(shí)不忘顯露自我本位意識(shí)的創(chuàng)作態(tài)度，真實(shí)反映了中國(guó)藝術(shù)家所普遍持有的“讓世界了解中國(guó)，讓中國(guó)融入世界”的基本價(jià)值取向（在所謂“第五代”作曲家群體中體現(xiàn)得尤為突出）。當(dāng)然，這也并不算巧合地成為對(duì)奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式核心理念“同一個(gè)世界，同一個(gè)夢(mèng)想”的恰當(dāng)解讀。

同樣需要注意的是，2008年北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式的文藝表演中保留了相當(dāng)比重的現(xiàn)場(chǎng)演奏及藝術(shù)化演繹成分，自然突出了音樂(lè)的重要位置。在部分演出章節(jié)中音樂(lè)甚至成為無(wú)可爭(zhēng)議的“主角”，除了民族器樂(lè)、鋼琴、戲曲唱腔這些直接的聲音表演者，數(shù)千人規(guī)模的隊(duì)列、舞蹈表演，包括多媒體裝置、燈光等視覺(jué)藝術(shù)設(shè)計(jì)都很大程度圍繞音樂(lè)內(nèi)容展開(kāi)或與之密切互動(dòng)。從最終效果來(lái)看，正是音樂(lè)（結(jié)構(gòu)）主導(dǎo)性的確立有效提升了各板塊理念、內(nèi)容表達(dá)的流暢與完整度，也令不同藝術(shù)媒介間的多維協(xié)同互動(dòng)（更多是藝術(shù)上而非技術(shù)上的）達(dá)到水乳交融、渾然一體的境界。音樂(lè)則當(dāng)仁不讓地扮演了為整體藝術(shù)風(fēng)格定調(diào)、為作品結(jié)構(gòu)發(fā)展掌舵的“靈魂”角色。由此看來(lái)，2008年北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式的大部分原創(chuàng)音樂(lè)似乎更接近于某種帶有功能指向及敘事意味的藝術(shù)化創(chuàng)作。其可貴之處就在于盡管遭遇種種創(chuàng)作命題、工序環(huán)節(jié)上的限制和挑戰(zhàn)，卻未曾撼動(dòng)作者對(duì)音樂(lè)本身藝術(shù)個(gè)性、形式自足性的堅(jiān)持。也正因如此，筆者認(rèn)為14年前的這批原創(chuàng)音樂(lè)達(dá)到了有電視轉(zhuǎn)播以來(lái)奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)綜合藝術(shù)水準(zhǔn)的巔峰。

若將北京夏、冬兩場(chǎng)奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)創(chuàng)作（設(shè)計(jì)）擺在一起進(jìn)行比較，應(yīng)該說(shuō)它們?cè)谖幕饬x傳達(dá)、應(yīng)用功能落實(shí)上表現(xiàn)得同樣出色，這也體現(xiàn)了我國(guó)音樂(lè)工作者在貫徹執(zhí)行、協(xié)同配合、專業(yè)技術(shù)能力上的傳統(tǒng)優(yōu)勢(shì)，在原創(chuàng)音樂(lè)之藝術(shù)性方面存在的一定差異，這其中的外在因素是復(fù)雜的：兩場(chǎng)演出不同的時(shí)代理念、題材、內(nèi)容預(yù)設(shè)對(duì)實(shí)際音樂(lè)風(fēng)格、形式的需求差異明顯；青年音樂(lè)創(chuàng)作者在整體項(xiàng)目決策以及與各門(mén)類藝術(shù)團(tuán)隊(duì)合作過(guò)程中的“話語(yǔ)權(quán)”可能不及他們的前輩；年輕一代作曲家群體的音樂(lè)創(chuàng)作重心已逐漸從藝術(shù)音樂(lè)向社會(huì)、商業(yè)類應(yīng)用創(chuàng)作轉(zhuǎn)移；日趨成熟的音樂(lè)工業(yè)化生產(chǎn)模式、標(biāo)準(zhǔn)等行業(yè)范軌對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作思維影響較大；音樂(lè)數(shù)字化制作無(wú)可比擬的經(jīng)濟(jì)、技術(shù)優(yōu)勢(shì)取代現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)表演，進(jìn)而令音樂(lè)表達(dá)無(wú)限“背景化”；綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式中聽(tīng)覺(jué)依附于視覺(jué)成為常態(tài)，音樂(lè)喪失形式獨(dú)立性；新媒介傳播方式所形成的“視聽(tīng)一體”“快餐化”“碎片化”的音樂(lè)媒體文化特征導(dǎo)致社會(huì)音樂(lè)審美習(xí)慣變異，等等。這些客觀因素總的來(lái)說(shuō)源自我國(guó)乃至世界范圍內(nèi)社會(huì)音樂(lè)生態(tài)、產(chǎn)業(yè)及相關(guān)審美文化的代際性變革，這也是近年來(lái)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域的現(xiàn)實(shí)處境。

顯然，2008年北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)曾經(jīng)達(dá)到的藝術(shù)高度，不僅源自那批同樣首次[1]雖說(shuō)是首次參與奧運(yùn)會(huì)音樂(lè)創(chuàng)作，但這些作曲家的作品幾乎涵蓋所有的純音樂(lè)創(chuàng)作體裁，包括歌劇、舞劇等舞臺(tái)綜合藝術(shù)，也涉及影視音樂(lè)等應(yīng)用創(chuàng)作。因此他們對(duì)于該領(lǐng)域不能算完全陌生，從創(chuàng)作技術(shù)層面而言可以說(shuō)是得心應(yīng)手。染指奧運(yùn)音樂(lè)創(chuàng)作的“學(xué)院派”作曲家堅(jiān)定恪守自身的音樂(lè)創(chuàng)作格調(diào)，也得益于這些風(fēng)格迥異的原創(chuàng)音樂(lè)與相關(guān)開(kāi)幕式題材理念、風(fēng)格指向、呈現(xiàn)方式、視聽(tīng)關(guān)系等宏觀創(chuàng)作要素間達(dá)成全方位的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，還離不開(kāi)各藝術(shù)門(mén)類、工種間水平相當(dāng)?shù)哪鹾献?。事?shí)上，作曲家所能駕馭的終究只限于音樂(lè)本身，而最終制約或成就其藝術(shù)層次的，恰恰是此類音樂(lè)創(chuàng)作所扮演的社會(huì)角色以及個(gè)人所無(wú)法左右的文化藝術(shù)生態(tài)。

由此看來(lái)，奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)設(shè)計(jì)的藝術(shù)成色，既是作曲家個(gè)人藝術(shù)修為與社會(huì)主流審美意識(shí)相互交疊、耦合的產(chǎn)物；亦是由直接的音樂(lè)創(chuàng)作與協(xié)同的藝術(shù)綜合創(chuàng)作相互成就、共同造就的成果結(jié)晶。其中任何一個(gè)角色、環(huán)節(jié)、要素的水準(zhǔn)和質(zhì)量都可能對(duì)音樂(lè)最終的藝術(shù)價(jià)值產(chǎn)生舉足輕重的影響。筆者將2008年北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)創(chuàng)作取得如此成就的經(jīng)驗(yàn)歸納為：音樂(lè)自足、藝術(shù)共識(shí)、強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手、時(shí)勢(shì)機(jī)緣。若把這種以音樂(lè)作為某種“中心要素”（不排除、不制約同時(shí)存在其他“中心要素”而形成“多中心”共存互利的局面）的創(chuàng)作組織機(jī)制權(quán)當(dāng)作某種“典型”，或能成為一條行之有效的綜合藝術(shù)價(jià)值求索之路。

結(jié)語(yǔ)：當(dāng)代應(yīng)用音樂(lè)創(chuàng)作之藝術(shù)使命

音樂(lè)對(duì)于奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式中那些歷經(jīng)傾力打造、充滿創(chuàng)意的文藝演出與儀式環(huán)節(jié)，其重要性是不言而喻的。此中音樂(lè)的意義已然超越了藝術(shù)的范疇，成為某種承載特定歷史、地域、民族、社會(huì)信息的聲音文化符號(hào)，并自動(dòng)保留著所屬時(shí)代的種種印跡。包含在這些音樂(lè)創(chuàng)作（設(shè)計(jì)）中的既有主動(dòng)描摹、藝術(shù)化加工的一面，也有被動(dòng)顯現(xiàn)、本真寫(xiě)實(shí)的一面；其既是一個(gè)時(shí)代音樂(lè)工作者們集中施展才藝的舞臺(tái)，也是社會(huì)主流意識(shí)形態(tài)的文化藝術(shù)表征，還是當(dāng)今人類聽(tīng)覺(jué)審美藝術(shù)生態(tài)的真實(shí)寫(xiě)照。

北京夏季、冬季奧運(yùn)會(huì)的開(kāi)幕式音樂(lè)創(chuàng)作（設(shè)計(jì)）自然均得到了高度重視，盡遣“實(shí)力派”音樂(lè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)參與其中，可以說(shuō)代表了國(guó)內(nèi)大型綜合應(yīng)用音樂(lè)創(chuàng)作的最高水平。作為文藝匯演、儀式環(huán)節(jié)的有機(jī)構(gòu)成要素，音樂(lè)及其表現(xiàn)形式不僅反映了創(chuàng)作者個(gè)人的專業(yè)技術(shù)水平、內(nèi)容解讀能力、個(gè)性藝術(shù)追求，還是經(jīng)過(guò)層層篩選、審讀、協(xié)調(diào)、修正的結(jié)果，其中凝聚著整個(gè)策劃、創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的集體智慧，滲透著所處時(shí)代的社會(huì)音樂(lè)審美風(fēng)尚與文藝創(chuàng)作價(jià)值導(dǎo)向。

兩場(chǎng)開(kāi)幕式的音樂(lè)創(chuàng)作始終遵照特定的文化、應(yīng)用價(jià)值方略，服從超大型文藝創(chuàng)作工程“頂層設(shè)計(jì)”的統(tǒng)轄。站在貫徹執(zhí)行的層次來(lái)看，分別由兩代中國(guó)作曲家所組成的音樂(lè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)皆高質(zhì)量完成了各自的“命題作文”，且在有限的音樂(lè)創(chuàng)作和表現(xiàn)空間中達(dá)到了同類型音樂(lè)制作的世界級(jí)規(guī)格。若以藝術(shù)眼光辨之，兩場(chǎng)開(kāi)幕式的音樂(lè)創(chuàng)作則走在兩條有所不同的聽(tīng)覺(jué)審美路徑之上：前者以當(dāng)代中國(guó)作曲家的視角回顧傳統(tǒng)，有條件地進(jìn)行自我獨(dú)特性轉(zhuǎn)化，于古意新韻中盡顯藝術(shù)本位意識(shí)；后者則選擇直面現(xiàn)實(shí)，以耳熟能詳?shù)姆绞窖哉f(shuō)當(dāng)下，近乎回避個(gè)人性而強(qiáng)調(diào)共識(shí)性。面對(duì)不同的“時(shí)代命題”，一種更偏向堅(jiān)守音樂(lè)本體價(jià)值的主動(dòng)創(chuàng)造，最大限度求得形式自足；另一種則以“合適度”“匹配度”衡量本體價(jià)值，使音樂(lè)退至實(shí)用主義的從屬境地。

奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)無(wú)疑屬于“應(yīng)用音樂(lè)”范疇，而此時(shí)此刻社會(huì)中名目繁多的“應(yīng)用音樂(lè)”正以遠(yuǎn)超傳統(tǒng)“藝術(shù)音樂(lè)”（以音樂(lè)廳文化為代表）的影響力和傳播力迅速發(fā)展壯大。隨著社交娛樂(lè)文化、媒體藝術(shù)文化、在線網(wǎng)絡(luò)文化的繁榮和不斷翻新，整個(gè)音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域已經(jīng)迎來(lái)不可回避的技術(shù)與審美價(jià)值“轉(zhuǎn)向”。就現(xiàn)實(shí)而言，未來(lái)音樂(lè)更主要的表現(xiàn)形式（包括“藝術(shù)音樂(lè)”在內(nèi)）可能極難擺脫視覺(jué)和功能性元素而獨(dú)存，所謂“應(yīng)用音樂(lè)”和“藝術(shù)音樂(lè)”于外在形式、傳播媒介、技術(shù)品質(zhì)上的差異也會(huì)逐步拉近、消解。越來(lái)越多既可聽(tīng)又可看、具有不同程度功能屬性、面向特定受眾的“應(yīng)用音樂(lè)”作品在占領(lǐng)市場(chǎng)的同時(shí)也將很大程度反映一個(gè)國(guó)家音樂(lè)文化的發(fā)展水平。有選擇地提升此類創(chuàng)作中音樂(lè)形式層面自足的“藝術(shù)價(jià)值”，突出其藝術(shù)創(chuàng)造力和獨(dú)特性就絕不再是可有可無(wú)、錦上添花，而是作為有所擔(dān)當(dāng)?shù)囊魳?lè)創(chuàng)作者不容回避的歷史使命。因?yàn)檫@些占據(jù)了更多社會(huì)媒體資源，并業(yè)已向?qū)I(yè)音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域滲透的較新音樂(lè)類型和樣式將大概率地左右社會(huì)大眾，尤其是年輕一代的音樂(lè)（聽(tīng)覺(jué)）審美趣味。此外，在一部分受眾廣泛、意義突出的“應(yīng)用音樂(lè)”創(chuàng)作中，大力講求音樂(lè)形式本身的藝術(shù)性還勢(shì)必將強(qiáng)化音樂(lè)（聲音）在整個(gè)綜合藝術(shù)表現(xiàn)中的感知中心地位，在高效的跨媒介協(xié)同合作之下必定有利于綜合藝術(shù)表現(xiàn)力企及新的高度，同時(shí)也將有力捍衛(wèi)音樂(lè)在媒體信息時(shí)代中所理應(yīng)占有的、不應(yīng)被忽視的藝術(shù)話語(yǔ)權(quán)。

眼下對(duì)奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)這類影響力極大的“應(yīng)用音樂(lè)”創(chuàng)作作出全面、合理的價(jià)值定位是具有導(dǎo)向意義的。這關(guān)系到廣大音樂(lè)工作者面對(duì)這個(gè)時(shí)代的新型應(yīng)用類音樂(lè)創(chuàng)作所應(yīng)持有的創(chuàng)作態(tài)度。幾位“第五代”作曲家在北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上的成功實(shí)踐可以說(shuō)為今后的音樂(lè)創(chuàng)作者們樹(shù)立了某種價(jià)值“標(biāo)桿”——勇于突破大量同類創(chuàng)作中被模式化的既有音樂(lè)語(yǔ)言，利用并改造那些來(lái)自其他文化的音樂(lè)形式風(fēng)格，更多地從自身文化“母語(yǔ)”中尋覓、挖掘深層的聽(tīng)覺(jué)感知體認(rèn)，最終達(dá)成足以引領(lǐng)時(shí)代、獨(dú)步世界音樂(lè)之林的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。而這些都源自于不甘隨波逐流、永立時(shí)代潮頭的藝術(shù)創(chuàng)新精神。年輕一代的音樂(lè)創(chuàng)作者是否還能在時(shí)代浪潮中自覺(jué)克服種種阻礙和限制，永葆文化自信和藝術(shù)初心，事關(guān)我國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作事業(yè)發(fā)展的質(zhì)量和前景。

今日的中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域在時(shí)代、文化、社會(huì)、技術(shù)等錯(cuò)綜復(fù)雜的外在環(huán)境影響下正面臨著不可回避的業(yè)態(tài)變革與價(jià)值轉(zhuǎn)向。越來(lái)越多的音樂(lè)從業(yè)者正學(xué)著放下“藝術(shù)身段”，迎合受眾，全心擁抱“實(shí)用主義”。誠(chéng)然，音樂(lè)走向更為廣闊的社會(huì)“應(yīng)用”領(lǐng)域或是不可逆轉(zhuǎn)的趨勢(shì)，這同樣也是整個(gè)音樂(lè)行業(yè)的發(fā)展機(jī)遇。而如何在更為多元的創(chuàng)作實(shí)踐中求得藝術(shù)性與應(yīng)用性的兼容，最大程度地從理念和技術(shù)上達(dá)成兩方面的平衡和統(tǒng)一，同時(shí)防止因音樂(lè)創(chuàng)作“標(biāo)準(zhǔn)化”“產(chǎn)品化”而造成社會(huì)普遍聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)審美的扁平化、邊緣化，保留音樂(lè)作為獨(dú)立人文藝術(shù)形式的核心價(jià)值，這既是擺在我國(guó)廣大專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作者面前的重大時(shí)代課題，還須引起相關(guān)專業(yè)音樂(lè)教育部門(mén)、應(yīng)用音樂(lè)行業(yè)、文化藝術(shù)傳媒機(jī)構(gòu)，也包括基層音樂(lè)消費(fèi)者們的共同關(guān)注和重視。21世紀(jì)的兩屆北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式的音樂(lè)創(chuàng)作帶給我們的享受和感觸可能是短暫的，而它們作為中國(guó)藝術(shù)家留給世界音樂(lè)文化歷史的寶貴遺產(chǎn)，其價(jià)值和影響力卻是持久的，對(duì)于世人的啟示也必將是深遠(yuǎn)的。