影視動畫創(chuàng)作中的民族文化元素研究

劉 萍 中共鄂爾多斯市委員會黨校

隨著現(xiàn)代信息技術(shù)、數(shù)字技術(shù)的快速進步，影視動畫行業(yè)的發(fā)展速度不斷加快，并且從傳統(tǒng)剪紙動畫、水墨動畫、木偶動畫等制作工藝轉(zhuǎn)向三維立體動畫制作工藝領(lǐng)域，所創(chuàng)作的影視動畫作品越來越多樣，影視動畫創(chuàng)作的內(nèi)容也越來越豐富。民族文化元素在影視動畫創(chuàng)作中的融入與應(yīng)用，不但可以豐富影視動畫的文化內(nèi)涵，而且還能夠?qū)崿F(xiàn)對民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚?，F(xiàn)將重點討論影視動畫創(chuàng)作中的民族文化元素，在明確影視動畫概念和在影視動畫中融入民族文化元素價值的基礎(chǔ)上，分析當(dāng)前影視動畫創(chuàng)作中民族文化元素滲透與應(yīng)用的現(xiàn)狀，并提出在現(xiàn)代影視動畫創(chuàng)作中運用民族文化元素的策略，以期能夠為中國國產(chǎn)影視動畫藝術(shù)的進步提供一些參考。

動畫是目前藝術(shù)當(dāng)中唯一可以準確確定“誕辰”的藝術(shù)形式。

動畫于1892年10月28日誕生，一位名為埃米爾·雷諾的表演者在巴黎著名的葛萊凡蠟像館首次為觀眾展現(xiàn)了一場光學(xué)影戲，這也是世界上的第一部動畫作品，正因如此，埃米爾·雷諾被稱為“動畫之父”。

如今動畫已經(jīng)發(fā)展了幾百年，其相關(guān)理論體系已經(jīng)十分完善，深受人們的追捧。而且世界上很多國家都有自己的經(jīng)典動畫代表作，也產(chǎn)生了很多動畫藝術(shù)派別與類型，如二維影視動畫、三維影視動畫、木偶影視動畫等，其內(nèi)容創(chuàng)作也紛紛融入了不同的文化背景與內(nèi)涵，成為世界各國宣揚本民族文化的載體和渠道之一。

影視動畫概述

影視動畫是動畫藝術(shù)的一種，而動畫藝術(shù)是一種涉及多藝術(shù)學(xué)科的綜合性藝術(shù)，動畫藝術(shù)中匯集了美術(shù)、音樂、影視等諸多藝術(shù)學(xué)科的知識、表現(xiàn)形式、理論和技巧。它雖然誕生在19世紀的英國，但真正得以盛行和受到廣泛歡迎是在美國。

我國影視動畫的發(fā)展可以追溯到20世紀20年代。隨著現(xiàn)代先進信息技術(shù)、數(shù)字技術(shù)與處理軟件應(yīng)用的不斷發(fā)展，影視動畫逐漸形成了不同的風(fēng)格，但其始終是集中了影視、美術(shù)、戲曲、音樂等諸多藝術(shù)學(xué)科的綜合學(xué)科，所以有著明顯的綜合性特征。由于動畫的文化包容性、藝術(shù)擴展性以及內(nèi)容豐富性，人們總是能夠從影視動畫中看到其他藝術(shù)的影子。

例如，中國最為經(jīng)典的兩部影視動畫作品《大鬧天宮》《三打白骨精》。在這兩部經(jīng)典的影視動畫中，《三打白骨精》創(chuàng)作于1985年，而《大鬧天宮》則創(chuàng)作于1964年，其人物角色設(shè)計借鑒于京劇中的臉譜和戲曲身段，而故事內(nèi)容則是中國古典文學(xué)名著之一《西游記》中的片段。這種利用影視動畫藝術(shù)傳播和弘揚民族傳統(tǒng)文化的方法受到了各個國家的歡迎，并成為很多國家影視動畫創(chuàng)作追求的藝術(shù)目標。無論是有著悠久歷史文化和深厚文化底蘊的中國，還是兼收東西方文化的日本，抑或是擅長想象與借鑒其他民族文化的美國，都將民族文化全部灌注到了影視動畫創(chuàng)作中。

在影視動畫創(chuàng)作中，民族文化元素主要包含豐富的民族文化題材、民族化的造型元素以及特有的民族藝術(shù)元素，充分體現(xiàn)了民族精神[1]。

影視動畫創(chuàng)作中運用民族文化元素的價值

近年來，隨著我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展和創(chuàng)作者對優(yōu)秀經(jīng)驗的積累與借鑒，市場上涌現(xiàn)出了越來越多的優(yōu)秀影視動畫作品。它們不僅展現(xiàn)出中華民族深厚的文化內(nèi)涵，賦予了影視動畫作品獨有的民族特色，同時也使得更多優(yōu)秀的民族文化得以傳承和弘揚。雖然我國早期的一些優(yōu)秀影視動畫作品放到現(xiàn)代仍然屬于藝術(shù)經(jīng)典，但越來越多的年輕人提出，這些影視動畫作品雖然展現(xiàn)出了豐富的民族文化，也在人民群眾當(dāng)中獲得了較高的認可度，但是卻缺乏新奇感，使得觀眾產(chǎn)生了一定的審美疲勞。不得不承認的是，這些早期優(yōu)秀的影視動畫作品仍有其獨特的魅力。例如，創(chuàng)作于1986年的《葫蘆兄弟》、1999年的《寶蓮燈》和多次創(chuàng)作的西游記影視動畫作品等，這些動畫作品往往是在我國神話故事的基礎(chǔ)上改編和創(chuàng)作而來的，其中包含了神話傳說和民間故事。中華民族五千年的歷史文化為影視動畫藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的素材以及藝術(shù)環(huán)境，其中詩詞歌賦、琴棋書畫、戲曲武術(shù)等諸多藝術(shù)形式均可“入畫”，這使得影視動畫的創(chuàng)作無論是在選材、內(nèi)容還是表現(xiàn)方式方面都有著很大的進步空間。在影視動畫創(chuàng)作過程中融入民族文化元素，能夠有效提高受眾對影視動畫作品的接受程度。在影視動畫創(chuàng)作中，民族文化元素的融入可以豐富影視動畫作品的文化內(nèi)涵，使影視動畫作品更具觀賞性和藝術(shù)性，從而使觀眾在欣賞影視動畫作品的過程中逐漸加深對中華優(yōu)秀民族文化的理解。這也是有效增強影視動畫作品氛圍和促進中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化高質(zhì)量傳播的重要途徑。

影視動畫創(chuàng)作中民族文化元素運用現(xiàn)狀研究

隨著我國改革開放的不斷深入發(fā)展，越來越多的國外文化涌入中國，尤其是在互聯(lián)網(wǎng)的廣泛覆蓋下，中西方文化之間的交融與碰撞愈加頻繁。不同文化具有的不同風(fēng)格以及獨特的民族特色，往往會給人們帶來更加新奇的感覺。

國外影視動畫藝術(shù)作品因其本身濃厚的民族特色以及獨特的文化風(fēng)格，給中國影視動畫創(chuàng)作帶來了不小的影響。這一方面阻礙了中國影視動畫創(chuàng)作的進步，另一方面也容易改變年輕一代對影視動畫的審美傾向。為了能夠使國內(nèi)影視動畫產(chǎn)業(yè)具備抗衡國外影視動畫產(chǎn)業(yè)沖擊的能力，制作出更多優(yōu)秀且符合市場需求的影視動畫作品，國內(nèi)影視動畫產(chǎn)業(yè)應(yīng)積極創(chuàng)新影視動畫作品。但由于制作技術(shù)、制作經(jīng)驗以及制作水平的不足，且國內(nèi)影視動畫作品對觀眾有著較為明顯的年齡限制，我國影視動畫作品在創(chuàng)作過程中有一定的局限。例如，很多影視動畫作品的受眾是三到六歲的學(xué)齡前兒童，而大部分年輕一代的觀眾則被國外影視動畫作品所吸引，這使得國內(nèi)影視動畫產(chǎn)業(yè)一度陷入停滯狀態(tài)，影視動畫作品也無法充分體現(xiàn)出我國深厚的民族文化底蘊[2]。

中國影視動畫作品真正高度輝煌的時期還需要追溯到20世紀八九十年代。在進入21世紀以前，大量的優(yōu)秀影視動畫作品不斷涌現(xiàn)出來，如《神筆馬良》《孔雀公主》《魚盆》《阿凡提的故事》《鏡花緣》等，這些優(yōu)秀的影視動畫作品都取材于民間故事、神話故事。甚至美國的迪士尼動畫工廠在影視動畫創(chuàng)作中也借鑒了很多中國民族文化元素，例如《功夫熊貓》《花木蘭》《尋龍傳說》《梁山伯與祝英臺》等，這些影視動畫作品如《功夫熊貓》中有“熊貓”“功夫”“四川地貌與建筑風(fēng)格”等諸多民族文化元素，《花木蘭》則是直接借鑒了《木蘭辭》，《尋龍傳說》則展示了“龍”這一古老的東方民族文化圖騰，而《梁山伯與祝英臺》更是取材于中國古代民間傳說中的經(jīng)典橋段。這些影視動畫作品的創(chuàng)作者都從特定的民族文化故事中吸取精髓，所有的創(chuàng)作也都是在所屬民族文化內(nèi)涵、民族精神熏陶下形成的，并在作品中有所體現(xiàn)。

此外，綜合民族價值體系、民族審美取向、民族精神、道德倫理等諸多方面可以看出，國人主要受儒家、道家的影響較為明顯。如經(jīng)典影視動畫作品《大鬧天宮》，其中所體現(xiàn)的就是儒家思想，尤以儒家思想中的中和觀念最為清晰。孫悟空雖很有本領(lǐng)，但是卻被嘲為“區(qū)區(qū)下界小仙”，而在影片結(jié)尾，孫悟空大鬧天宮，大破南天門，連凌霄寶殿的牌匾都被打得四分五裂，這種悲劇式的綜合也確實迎合了中國人“以和為貴”的儒家思想，這種“哀而不傷”結(jié)果十分符合中國觀眾的審美思想。

再如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，其主要是以恬靜的敘事風(fēng)格與輕柔節(jié)奏來呈現(xiàn)故事梗概，體現(xiàn)了道家“無為、恬淡與簡潔”的思想境界。

此外，日本及美國等國家也受到中華民族文化元素的影響。日本人對儒道文化以及禪宗非常崇尚，且日本民族深切的危機意識、奮斗意識也都體現(xiàn)在其所創(chuàng)作的影視動畫作品中。

如被奉為日本經(jīng)典影視動畫作品之一，著名動畫大師宮崎駿創(chuàng)作的《千與千尋》，在故事的開始，千尋只不過是一個十分普通的女孩兒，長相普通、衣著平常、頭飾簡單，全身并無特別之處，但隨著劇情的發(fā)展，千尋在神靈世界逐漸成長、修行，在一系列的冒險中凸顯出了自身的個性，最終發(fā)現(xiàn)了自身的價值，學(xué)會了在逆境中生存，變得更加獨立和堅強，學(xué)會了勇敢，也獲得了友情，并且始終堅守人性之美。從這一影視動畫作品中不難體會到日本這一民族所崇尚的拼搏精神以及對人性的追求。

從美國影視動畫作品來看，美國崇尚自由、樂觀、個性的文化觀念在其影視作品中體現(xiàn)得十分明顯，尤其是在影視動畫作品創(chuàng)作過程多有體現(xiàn)。例如，迪士尼借鑒了《木蘭辭》拍攝了《花木蘭》這一影視動畫作品，甚至拍攝了真人版電影作品，其原因就在于《木蘭辭》一改往日文學(xué)作品中以男性陽剛之美為主要內(nèi)容的創(chuàng)作風(fēng)尚和中國傳統(tǒng)文化中以男性為尊的傳統(tǒng)觀念，其更強調(diào)的是女性的獨立，“不屈從，不順從，打破了傳統(tǒng)觀念，自信堅定，更加勇于拼搏，敢于奮斗，不斷激勵自己成長”。美國的影視動畫作品往往是幽默的動作和語言以及連貫有趣的畫面給觀眾留下深刻的印象，例如《花木蘭》這一影視作品中所添加的“木須”這一角色，完全凸顯出了美國人的天性——幽默與樂觀[3]。

影視動畫創(chuàng)作中如何運用民族文化元素的幾點新思考

在影視動畫創(chuàng)作中運用民族文化元素，一方面是要注重影視動畫作品中角色形象設(shè)計的民族特色感，另一方面則是要深挖民族文化特色及內(nèi)涵。

從我國20世紀創(chuàng)作的一些影視動畫作品的人物形象中，非常容易看到中國式的角色定位，例如《哪吒鬧?！分械哪倪?、《大鬧天宮》中的孫悟空。此外，自21世紀以來被譽為中國影視動畫崛起之作的《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》，在人物設(shè)計方面都具有極為明顯的中國民族文化特色。

而日本的影視動畫作品中也有著極為濃厚的日本民族文化特色，例如日本浮世繪的唯美傳統(tǒng)所追求的唯美的人物形象設(shè)計：大眼睛、長腿、細腰，雖然其比例較為夸張，但卻并不違和，也不失美感。而故事則是借助日本民族文化中的“沐浴文化”[4]。

美國影視動畫作品中的形象相對較為繁雜，由于美國是一個移民國家，美國影視動畫作品中的角色設(shè)定和風(fēng)格設(shè)計包含多民族不同的特點，但其人物角色形象卻有著十分典型的美國特色，其角色造型方面也形成了特有的風(fēng)格與樣式，注重整體效果，肢體與表情動作及動畫造型簡潔突出，手長、腳長、手大、腳大，大頭細胳膊的形象帶有明顯的趣味性。

而最為明顯的一點是，美國崇尚個人英雄主義，這也成為美式卡通人物最為明顯的特色之一。例如最早并沒有進入銀幕的漫威宇宙超級英雄，主要是以影視動畫作品來進行人物角色和美國精神的塑造，如經(jīng)典的鋼鐵俠、蜘蛛俠、忍者神龜，其中鋼鐵俠所凸顯的是美國高科技的追捧熱點，而蜘蛛俠則是平民街區(qū)眾望所歸的懲惡揚善的英雄形象，忍者神龜則借鑒的是日本的民族文化元素，這些角色形象十分強悍，其動作、速度無不顯現(xiàn)著美國人“以強者為尊”的民族文化思想[5]。

結(jié)合上述文章內(nèi)容所述，在不斷發(fā)展的現(xiàn)代社會，影視動畫設(shè)計內(nèi)容越來越多元化、豐富化，其民族化與國際化特點也更加顯著，其中最為典型的是美國、日本等影視動畫藝術(shù)較為發(fā)達的國家，其在影視動畫作品中塑造了大量具有鮮明特色的經(jīng)典人物形象。中國雖然在影視動畫道路上的起步較晚，但也在影視動畫創(chuàng)作中融入了大量中華民族文化元素。如今，中國的影視動畫要想真正崛起，還需要從文化背景、影視動畫藝術(shù)表現(xiàn)力和內(nèi)涵上多下功夫，積極吸收其他藝術(shù)形式的豐富內(nèi)涵及藝術(shù)特點，包括角色形象的民族特色設(shè)計、動作整體的優(yōu)化、色彩的點綴與民族元素的完美呈現(xiàn)。如此中國的影視動畫才能代表中華民族在國際舞臺上大放異彩，成為促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化高質(zhì)量傳播的重要途徑之一。