引人入勝，發(fā)人深省
——評析小說《青衣》的舞劇改編

■ 滕 云

舞劇《青衣》改編自畢飛宇的同名小說。小說《青衣》圍繞20世紀80年代當紅京劇演員筱燕秋二十年的戲夢人生，講述了她在年華老去、社會變遷的情況下，始終追求戲曲藝術(shù)的故事。小說敘事有著獨特的優(yōu)勢，人物形象、故事情節(jié)和環(huán)境描寫等脈絡(luò)清晰，情節(jié)完整，語言充滿詩意，顯示了作者卓越的藝術(shù)才華。畢飛宇的小說擅長刻畫女性心理，他非常喜歡對“人性”主題的書寫。編劇、導演王亞彬從中感悟出“生命該如何寄托”的思考命題，從而創(chuàng)作了舞劇《青衣》。舞蹈的肢體語言和書面的文字語言一樣，是人類表情達意的工具。但是，舞蹈更擅長抒情而非敘事。因此，塑造筱燕秋的人物形象時，舞蹈的肢體語言不能像文字書面語言那樣交代，需要從情感入手，以肢體語言的形式塑造筱燕秋的形象，從而深入思考，表達人性。舞劇《青衣》最值得稱道的是它的風格悠遠深邃又充滿詩意、引人入勝，對人性和欲望進行赤裸裸的揭露，發(fā)人深省，具有無限的韻味和哲思。

一、引人入勝之處

第一，具有風格鮮明的舞蹈語匯。舞劇《青衣》的主人公命運多舛，多彩的舞臺意象及道具的運用、水墨畫般的極簡主義風格特色，使整場舞劇非常精彩，將傳統(tǒng)戲劇與現(xiàn)代舞巧妙結(jié)合，用純粹的舞蹈將整個故事逐一鋪展，包括筱燕秋對春來的調(diào)教與妥協(xié)，與丈夫面瓜的情感糾葛及筱燕秋的心理變化等。不得不承認這是對原作很好的一種藝術(shù)闡釋。整個舞劇的精心設(shè)計，一些場景渲染及舞者不明覺厲、精湛的舞蹈都值得細細欣賞。比如，在筱燕秋和面瓜的婚禮上，在雙人舞中，我們看到他們的同床異夢，而不是恩愛夫妻。筱燕秋舉目望著窗外的月光，立于椅背，滿懷心事。她終于有機會再次扮演嫦娥，但此時卻意外懷孕。月光下的舞蹈顯示了她內(nèi)心的痛苦和掙扎。筱燕秋在取得舞臺機會后的第一次排練中，她跳起了水袖舞，另外的兩人像拉著她的長袖拔河一樣，三人間的水袖舞意味著筱燕秋遇到的阻力和困難。舞劇的最后一幕中，筱燕秋得知春來替自己上場，傷心欲絕，獨自一人立在寒風中。一襲“紅衣”從天而降，她哭著穿上，用盡全力跳舞，連衣裙的紅色襯托出舞蹈的悲壯。在音樂使用中，多次使用相同的音節(jié)或音素，使曲調(diào)大大簡化，形成了清淡、平靜和從容的音樂風格，讓聽者的內(nèi)心產(chǎn)生一種無法擺脫、無限放大的壓抑。皇甫謐在《三都賦》序言中寫道：“初極宏侈之辭，終以約簡之制?！睒O簡主義舞蹈的編創(chuàng)遵循“減法”的原則，去掉了繁復華美的技術(shù)動作，形成了簡潔、干凈、活潑的舞蹈風格?！肚嘁隆酚闷降膭幼髦v述故事，一回眸、一轉(zhuǎn)身、一拋袖，都蘊含著一種無法言說、無比強大的力量，洋溢著生命的真實和美好。

第二，充滿詩意的意境營造。舞劇《青衣》是一首構(gòu)思簡潔、意蘊深刻的詩歌，猶如中國水墨畫，舞臺設(shè)計真實而美麗。開場是散發(fā)著清輝的孤月，主人公在朦朧的白霧中獨自舞著水袖。在黑暗而空曠的氣氛中，她獨自舞動，奠定了一個陰涼的基調(diào)。接下來，一群穿著樸素裙子的人突然出現(xiàn)在舞臺上，和主人公發(fā)生了拉扯，拉扯之后，這伙人剝掉了主人公身上的一層衣服。接著，那層青衣由舞臺上的夾子整齊擺好，由下向上緩慢升起，淡出舞臺。這也意味著若主角不能演嫦娥，便被褪去青衣，表演權(quán)利即被殘忍、悲壯、無奈地剝奪。文字可以生發(fā)很多可能性，而有時一些藝術(shù)形式補充了文字的想象力和意義。最后一場，幾位身穿白衣的壯漢走上舞臺，把正在舞蹈的筱燕秋圍住，肆意推搡蹂躪她。白衣壯漢象征著時代思潮社會風氣，表達現(xiàn)實社會對她的壓榨欺凌。此時，背景出現(xiàn)一只像水墨畫一樣的手。最終水袖被扒掉，外衣被架空，筱燕秋絕望地倒在地上。當?shù)弥梢栽俅蔚桥_，筱燕秋似乎復活了。她很難掩飾自己強烈的欲望，主動對面瓜示好。在兩人互動的舞蹈環(huán)節(jié)中，突然從背景中伸出兩只看不見的手，這似乎表明這種愛會成為嫦娥的障礙。筱燕秋在練習身段，背景中的舞蹈背影似乎與她同步移動，影像中的筱燕秋瞬間從空中墜落。此時，一雙大手變得扭曲而可怕，隨著女人的尖叫，噩夢被喚醒。這只看不見的黑手象征著筱燕秋成為嫦娥的種種危險，畫中水墨畫的內(nèi)容早已暗示了她的悲慘命運和凄涼結(jié)局。

第三，對人物形象的深度刻畫。和小說相比，舞劇刻畫復雜的人物性格難度比較大。舞劇《青衣》沒有按小說的人物關(guān)系，而是從舞劇的藝術(shù)本體出發(fā)，在整部舞劇中主要使用了四個角色，一共大約十名演員，這與動輒幾十人的傳統(tǒng)舞劇有很大不同，人物更加凝練。除了這四個主要角色，其他舞者都穿著灰色亞麻襯衫，這種處理方法更利于用有效的筆墨塑造典型人物形象?！肚嘁隆方o人們展示了80年代當紅京劇演員筱燕秋的一生。她癡愛唱戲，富有天分，初出茅廬的時候，就和知名演員李雪芬較上了勁，用盡全力要讓自己登臺?！侗荚隆纷岓阊嗲锍鹆?，也把她自己給唱癡了。人的癡迷不僅僅局限在所愛的事業(yè)上，同樣也包括愛情。在感情上她隨便把自己嫁了。她的丈夫面瓜對她百依百順、寵愛有加，可是筱燕秋無動于衷，她一門心思撲在培養(yǎng)弟子春來身上。二十年后，在贊助商的投資下，筱燕秋得以重返舞臺，她不惜減肥墮胎，在連演四場后身體堅持不住，發(fā)了高燒。等她從昏迷中醒來，從醫(yī)院奔回舞臺的時候，已經(jīng)來不及了，一直想取而代之的春來已經(jīng)上場演出了。春來于她，和多年前的筱燕秋于李雪芬，何其相似，每個人年輕的時候都想站在舞臺中央。大雪中，筱燕秋畫好了妝容，穿著薄薄的戲服，在劇場外面獨自開始唱起來。這是她告別戲臺的最后一場演出，路上沒有行人，她唱給天，唱給地，唱給自己。她的絕望，她的癡迷，她的悲涼，她滿腔熱情，她人戲不分，她為戲瘋魔。王亞彬的舞劇《青衣》表現(xiàn)筱燕秋雪中演戲的場景令人看到之后十分驚艷，舞臺效果震撼，水袖善舞，編舞精美，讓人沉浸在舞蹈中，久久不能自拔。舞劇不光有舞，它還一定要有戲劇元素，有人物的命運，給觀眾留下思考。《青衣》是一個關(guān)于人性與欲望的故事，在刻畫人物性格時，舞劇通過不同的舞蹈體態(tài)和動作節(jié)奏加以區(qū)分，沒有臉譜化，在藝術(shù)上反而更能深刻地表現(xiàn)真實的人性。

第四，簡潔完整的故事結(jié)構(gòu)。與小說和戲劇相比，舞劇的“講故事”能力相對較弱，敘事不宜復雜。所以，舞劇《青衣》沒有照搬小說復雜的人物關(guān)系，而是根據(jù)舞劇藝術(shù)的特點改編。小說中的筱燕秋像程蝶衣一樣，為戲中的嫦娥而成魔。舞劇中的舞者通過舞蹈塑造了一個固執(zhí)而瘋狂的筱燕秋，用自己的生命換取嫦娥奔月的夢想。在《奔月》這出戲中，筱燕秋狂熱地認為自己就是嫦娥，只有她才能演嫦娥，所以她霸占舞臺，所以她那般對待自己的師父及徒弟，當她失手燙傷師父，他人指責其妒良才時，她搖頭說“不是這樣的”。她自己就是嫦娥，在舞臺上當她成為嫦娥時，才能感受到人生的圓滿。因此當她離開舞臺，回歸現(xiàn)實生活時，沒有分清戲里戲外，沒有抽離舞臺人生；當她愿意獻身于舞臺，而現(xiàn)實的各種情況使她無法堅持時，她找不到自己真實的世界，只能在舞臺上添加一個給她帶來無數(shù)掌聲的最后悲劇，一個青衣，半癡半顛半癡半迷的蒼涼。劇中，筱燕秋上場，一抹青衣，最美好的年華，最美麗的舞姿，旋轉(zhuǎn)，躍起，輕盈飄逸，她就是嫦娥，嫦娥只能是她。筱燕秋享受著角色的美好，而有時美好越濃烈，結(jié)局就越痛苦。舞劇《青衣》沒有糾結(jié)于戲曲的唱念做打、技巧展示，而是關(guān)注角色的命運和情感起伏，緊扣“生命該如何寄托”的思考，通過貫穿于舞劇中的獨舞和雙人舞等，通過意象和人物動作進行敘事，并不是“展覽式”或“拼湊式”的即興舞蹈展示，使舞劇脈絡(luò)清晰。

二、發(fā)人深省之因

無論是好的文學作品還是舞蹈作品，都離不開對人和人性的探討。藝術(shù)作品所帶來的思考，除了審美意義外，往往是一種超越作品本身的哲學思維。舞劇《青衣》用西方現(xiàn)代舞的語言講述純粹的中國故事，故事只保留筱燕秋、面瓜、春來和煙廠老板這四個角色，以平鋪直敘的方式、松散的故事結(jié)構(gòu)表現(xiàn)。舞劇《青衣》忽略了看似不重要的筱燕秋的老師李雪芬，直接從筱燕秋破碎的嫦娥夢開始，經(jīng)歷了婚禮、生日、與學生春來產(chǎn)生疏遠、以及與老板的性交易……我們似乎只看到一個不幸的女人，她迷路、孤獨，有強烈的欲望。而原著中，她也有一段快樂的時光，在與丈夫的樸素婚姻生活中，在與老師決裂前，在她的徒弟繼承她的衣缽后，即使在她的理想世界中，她也有快樂與不幸。這樣的筱燕秋是真實的、立體的。

編導運用極簡主義的舞劇風格打造了主人公筱燕秋，極簡的舞臺設(shè)計和舞蹈動作不僅沒有削弱觀賞性，反而恰好符合中國傳統(tǒng)藝術(shù)意境的含蓄美和內(nèi)斂美。舞者的長水袖有時輕舞，有時拖曳前行。舞者結(jié)合水袖拋、甩、抖、顫的技法，恰當?shù)貙Ⅲ阊嗲锏膬?nèi)心情感表現(xiàn)得淋漓盡致。舞劇《青衣》巧妙避免了對原小說復雜情節(jié)的敘事模式，充分發(fā)揮了舞蹈藝術(shù)情感表達的優(yōu)勢，注重人性的揭示，使舞劇具有思想深度，作品結(jié)構(gòu)線條簡潔清晰，具有舞劇藝術(shù)特色，成功地完成了從文學敘事到舞蹈敘事的轉(zhuǎn)變，意境引人入勝，又以哲理發(fā)人深省，使舞劇具有了新的審美價值和藝術(shù)生命力。

舞蹈編劇對文學原著的改編，是體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)舞劇臺本中的。舞劇編劇創(chuàng)作的過程就是找到屬于編導自己的視角、自己的創(chuàng)新環(huán)節(jié)和獨特的審美價值定位，做出適合于自己視角的操作方法。舞劇的創(chuàng)作應是編導從自己的觀點和角度出發(fā)來做的。舞劇編導要做的是創(chuàng)作有自己想法的舞劇作品，不是紀實作品或圖解作品。所以，在舞劇中有無自己的視角觀點就成為一個極為重要的評判標準。況且，文學原著也并不意味著就是十全十美，編導有責任在改編時對文學原著進行改變、增刪和補充。如果所做的改編適合于舞劇藝術(shù)實際中的操作要求并對舞劇質(zhì)量有所幫助，那么就證明編導對文學原著的改編是成功的。舞劇作品從文學原著中提取素材并加以改編創(chuàng)造，一方面會對舞劇藝術(shù)的發(fā)展和舞劇編導的創(chuàng)作大有幫助；另一方面，編導又可以在對文學原著的改編中，將自己的心得感悟豐富在舞劇的主題表達里，達到“通過此題材說出自己感想”的目的。所以，我們應以積極的態(tài)度來采納和發(fā)掘這一創(chuàng)作方式的潛力及優(yōu)勢，使舞劇藝術(shù)的創(chuàng)作有一個更快速度的發(fā)展和更高層次的飛躍。