明媚

欄目主持人：立足本土、關(guān)注當下。以藝術(shù)史為坐標，追蹤與記載近期的展覽，呈現(xiàn)鮮活的藝術(shù)、展現(xiàn)藝術(shù)家獨立的思想與創(chuàng)造，同時使讀者有強烈的在場感。

中國古代美學一貫崇尚自然，以自然為美，自然審美意識深深地積淀在中華民族的文化心理結(jié)構(gòu)之中，鑄造了獨具一格的自然審美觀。中國古代先哲老子創(chuàng)造了道的概念，將道看成是天地之母，萬物之源，強調(diào)“道法自然”。另一位哲學家莊子的核心思想之一就是“自然”，認為“天地有大美而不言”，崇尚“天地自然之美”。老莊思想所指的“自然”，并非純粹視覺的客觀，實際上也嵌入了人的觀念與想象。19世紀美國著名思想家愛默生則在《自然論》中寫道，自然美達到極致之美，關(guān)鍵是要有一種更為崇高或精神層面的要素。崇高而神圣之美，能夠令人熱愛而絲毫不顯得女人氣，是與人類意志結(jié)合之美。

《鶴竹》? 魯曉波? 紙本水墨? 70×70cm? 2020年

用畫筆描繪天地自然、時代萬象，承載著當代藝術(shù)家的美學理想，也是魯曉波、呂中元、徐銘三個展的共同主題。

魯曉波在踐行這個課題上無疑是非常出色的。他的藝術(shù)實踐并不拘泥于設(shè)計領(lǐng)域，秉承藝術(shù)與科技相結(jié)合的文化理想，潛心挖掘傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)的當代意義，在當代中國畫創(chuàng)新與拓展領(lǐng)域展現(xiàn)出別樣的風景。

魯曉波是湖南人，上世紀50年代末出生在湘江下游的樞紐名城株洲?，F(xiàn)任清華大學美術(shù)學院院長、中國美協(xié)副主席，也是我國著名的設(shè)計學科帶頭人和藝術(shù)設(shè)計家，同時，他還兼任教育部設(shè)計學科教學指導委員會主任和清華大學藝術(shù)與科學研究中心主任等眾多重要職務。受家庭的影響，魯曉波自幼喜歡繪畫，即便在下鄉(xiāng)勞動期間他仍堅持自習繪畫，每天用畫筆記錄自己的生活，這段經(jīng)歷無疑給魯曉波的人生帶來了深遠的影響。1977年，恢復高考的第一年，魯曉波便憑借著自己的才華成功考取了當時的中央工藝美術(shù)學院，也即是如今的清華大學美術(shù)學院。在2000年以前，中央工藝美術(shù)學院與中央美術(shù)學院，簡稱工美和央美，兩所國家級的美術(shù)院校，一直是中國當代美術(shù)界以及美術(shù)教育界的兩面旗子，分別代表著藝術(shù)設(shè)計和美術(shù)創(chuàng)作的的高度和標尺。在工美學習期間，他深受龐薰琴、張光宇、張仃、吳冠中、袁運甫等老一輩藝術(shù)大師的熏陶和教誨，為其后的藝術(shù)人生打下了堅實的基礎(chǔ)，1982年，魯曉波畢業(yè)后留校任教至今。在世紀之交的1999年年末，隨著高校合并大潮的興起，優(yōu)勢互補、共創(chuàng)一流的辦校理念，使中央工藝美術(shù)學院并入清華大學，正式成為清華大學美術(shù)學院，從工美到清華，魯曉波的藝術(shù)軌跡實現(xiàn)了工美傳統(tǒng)和清華精神的有機結(jié)合，他秉承了著名科學家李政道和藝術(shù)大師吳冠中在清華大學倡導的藝術(shù)與科學結(jié)合的精神，推動我國藝術(shù)與科學的結(jié)合及這一新興學科的發(fā)展。

魯曉波不僅具有全球化的藝術(shù)視野和設(shè)計思維，同時也具有深厚的中華傳統(tǒng)文化造詣，他的水墨作品，特別是仙鶴創(chuàng)作，某種程度上來說體現(xiàn)著藝術(shù)與科學結(jié)合的思想。

上世紀80 年代伊始，我國開始重視設(shè)計教育的發(fā)展。剛剛畢業(yè)留校任教的魯曉波，有機會隨政府派出的藝術(shù)設(shè)計教育考察團，調(diào)研參觀德國十幾個城市多所設(shè)計藝術(shù)院校，這次考察經(jīng)歷極大地開闊了他的視野，回國不久后他再次赴德國訪學3年，在此期間研學的仿生設(shè)計課程，給魯曉波的藝術(shù)思維和水墨創(chuàng)作都帶來了深刻的影響。仿生設(shè)計課程要求學生各自尋找自然界的動植物，在顯微鏡下觀察和查找資料后，用圖釋分析它們設(shè)計的合理之處，比如蜻蜓的翅膀、大葉片植物的莖葉關(guān)系，由此探討設(shè)計中的自然規(guī)律、生物機能與形態(tài)結(jié)構(gòu)。這種剖析過程體現(xiàn)著事物本質(zhì)及科學技術(shù)相結(jié)合，帶給魯曉波深刻的藝術(shù)啟迪，在這一學習過程中，他通過觀察自然界的動植物，探討設(shè)計中的自然規(guī)律、生物機制和形態(tài)結(jié)構(gòu)，為他此后從事花鳥畫創(chuàng)作觀察動植物形象，打開了獨特的藝術(shù)視角。他也正是在德國訪問研究之時，開始創(chuàng)作水墨花鳥畫。

魯曉波選擇了仙鶴作為其仿生設(shè)計課程的對象，在對鶴動態(tài)飄逸的描繪中，仔細揣摩仙鶴的動態(tài)和結(jié)構(gòu)，通過細致入微的觀察，他選擇用水墨的形式表現(xiàn)姿態(tài)萬千的仙鶴，同時，更創(chuàng)造性地加入了設(shè)計性元素，使作品更具個人特色。

魯曉波對仙鶴的偏愛，源起其對博大精深的中國傳統(tǒng)文化精神的一往情深，也與其出生、成長于瀟湘靈韻之地不無關(guān)系，更為“師法自然”所染。湘江以其靈秀氤氳滋養(yǎng)了大批的文人墨客，是董其昌所推崇的南宗山水畫派的發(fā)源之地。湘江河畔、水草豐盛，芙蓉國里，禽鳥翔飛是更是藝術(shù)家理想的表現(xiàn)內(nèi)容。

《秋水》? 呂中元? 油畫? 120×160cm? 2019年

魯曉波筆下的仙鶴，靈動飄逸、清雅脫俗、儀姿萬千。如《春風翔鶴》《和風鶴翔》《素羽丹頂》，描繪群鶴凌空展翅?！耳Q趣》《鶴韻》中的白鶴，仿佛踏著舒緩的音樂節(jié)拍，輕歌曼舞。具有靈性而不矯的資質(zhì)、自我清傲的風骨，是一個自由而充滿生命力的自然觀照。他的系列丹頂鶴承繼著中國文化的清逸之格，表達著中國繪畫的寫意之魂，延續(xù)著清華美院前輩藝術(shù)家設(shè)計與繪畫并舉的文風、文脈，并進入到人畫相合、與自然相生的生命理想的追求之境，將自然附著于中國人文精神，并不斷地向人的意義世界轉(zhuǎn)化，形成了獨具特色的審美圖式。著名美術(shù)評論家、清華大學教授陳池瑜在評論文章中指出，魯曉波的作品“是他奮力搏擊的設(shè)計事業(yè)和藝術(shù)教育事業(yè)中情感上的一個生命驛站，是其對藝術(shù)的一種情感執(zhí)著，對生命的一種體悟形式，同時也是他觀自然之道，味花鳥之象、造藝術(shù)之境的審美實踐”！

呂中元出生在江城武漢，從小就酷愛繪畫，在其居住地武昌三層樓（地名）一帶，左右四鄰都曾被他拉過來做過寫生的模特，是遠近聞名的孩子王。每次坐輪渡在長江兩岸的武昌到漢口之間往返，站在船舷邊看江面上奔涌的巨流，天空中漫卷的浮云、光影下斑斕的城市，都會令他著迷，也孕育了他對山河家園的深厚感情。1979年他以優(yōu)異的成績考入了中央工藝美術(shù)學院，爾后又留學日本，先后師從吳冠中、張仃、東山魁夷、加山又造等國際大師學習繪畫，有著非常高的藝術(shù)起點和開闊的藝術(shù)視野。

《小憩》? 魯曉波? 紙本水墨? 70×70cm? 2020年

西方油畫傳入中國已有百多年歷史，在油畫的中國化進程中，林風眠、吳大羽、趙無極、朱德群、吳冠中等老一輩大師開創(chuàng)了中西結(jié)合的油畫創(chuàng)作道路，成為中國現(xiàn)當代油畫發(fā)展的方向之一。呂中元敏銳洞察中國油畫的發(fā)展歷史和國際當代藝術(shù)的趨向，在中西結(jié)合的藝術(shù)道路上進行新的探索，并取得了令人稱贊的創(chuàng)作成果，他曾先后到法國、意大利、瑞典、丹麥及美國等國參觀訪問及寫生，考察西方當代藝術(shù)，并對西方抽象繪畫進行深入研究，對康定斯基、布洛克以及華人抽象藝術(shù)杰出代表趙無極、朱德群的藝術(shù)觀念和抽象油畫深入探討，同時，吸取了恩師吳冠中的藝術(shù)精髓，結(jié)合中國古代先賢的哲學思想與禪宗精神，并通過油畫媒介的轉(zhuǎn)換，使之融入中國山水畫的意蘊與境界，拓展出中西結(jié)合的新路徑，創(chuàng)造了一批富有東方韻味的當代抽象油畫。他曾在海外眾多國家舉辦《大山大水呂中元油畫展》，并以其顯著的創(chuàng)作成就被中央美術(shù)學院作為國家重點人才引進回國，聘為城市設(shè)計學院教授和研究部主任，繼續(xù)從事當代油畫的研究與創(chuàng)作活動，取得了一系列新的創(chuàng)作成果，在國際國內(nèi)藝壇具有很高的聲譽。

《清氣》? 魯曉波? 紙本水墨? 70×70cm? 2021年

大江大湖滋養(yǎng)了呂中元的赤子情懷，故鄉(xiāng)的山河成為他求索永恒生命理想的載體，他以自己獨到的繪畫語言去實現(xiàn)這一美的理想。

呂中元的山河作品剔除了雜蕪的形象細節(jié)，而直取山河的形態(tài)骨骼及生命精隋，把東方精神融入畫中，使氣韻蘊含于多彩的自然景觀中，形成了波詭云譎的自我視界，這一點在描繪山的作品中體現(xiàn)得尤其明顯。在《傲寒》、《山的物語》、《山南》、《凝結(jié)的使命》等作品中，那些山的形態(tài)完全具有人格化的力量，它們或臥、或立呈現(xiàn)出凜然的風骨，如同康德所說，崇高把我們心靈的力量提高到超出慣常的凡庸。由這些形象產(chǎn)生的崇高感不同于簡單的視覺快感，而是沉入心田的冥思苦想，是由痛感轉(zhuǎn)化而成的快感。因此，崇高感作為一種情緒，在想象力的運用上不像是單純的愉悅，而是嚴肅執(zhí)著的理想追求。并且，崇高感與吸引力不相投，心靈不是單純地受到對象的吸引，相反卻受到對象的推拒，崇高感所生的愉快與其說是一種積極的快感，無寧說是驚奇或敬畏。面對呂中元的山河作品，我們敬畏于自然的神奇造化，自然是滋養(yǎng)人類的母體，她的偉大與神秘是人類無法逾越的。呂中元曾把自然比喻為“無岸的河”，她給人“莫名的驚恐與徘徊，思緒在顫栗，水浪在撞擊，眼前的偶然，似乎再也無法駕馭奔流的命運?！痹谧匀幻媲?，人類所有現(xiàn)實的利益紛爭和算計，似乎都顯得瑣屑、卑微。我們只是身處自然之中的過客，以有限的生命去追隨無限的自然真諦，成為人類不息的生命理想。

《天風》? 呂中元? 油畫? 120×160cm? 2019年

中國美協(xié)主席、中央美術(shù)學院院長范迪安在呂中元畫展前言中寫道：“他以飽和的色彩、現(xiàn)代形式意味的構(gòu)圖，把大山大水表現(xiàn)得純雅渾厚，使人產(chǎn)生一種溯古思源情思。他通過感悟大山大水的自然魅力，升華人與自然融為一體的精神境界，使作品中的山河形象有一種濃縮的、象征性的造型，沐浴著遠古時光的單純與靜穆，更呈現(xiàn)出內(nèi)斂而有力量的狀貌。”呂中元的油畫創(chuàng)作，最可貴的特征，不在于豐富的形式、色彩和表現(xiàn)，而在于其不斷積淀的專注而單純的情感，一種對故鄉(xiāng)家國的深厚情感，使他的作品富有純正的品質(zhì)和力量。

《秦嶺》? 呂中元? 油畫? 80×80cm? 2015年

徐銘出生在河南商丘，曾任湖南美協(xié)駐會秘書長，現(xiàn)為中國科學院大學藝術(shù)中心主任和中國美協(xié)湖南創(chuàng)作中心主任，湖南工業(yè)大學特聘教授。徐銘的水墨創(chuàng)作游走在傳統(tǒng)的工筆與寫意之間，把自然世界中的禽鳥花卉隨時攝入筆端，栩栩如生地展現(xiàn)自然世界的生活視窗。他有著扎實的寫實功底和寫意技巧，使其在工筆畫和水墨畫兩方面的創(chuàng)作中游刃有余，并取得突出的創(chuàng)作成果。其作品多次參加全國性美展，曾獲得全國工藝美術(shù)大展金獎及其他國內(nèi)外美展獎項，近年來的創(chuàng)作十分活躍，且創(chuàng)作成果頗豐。徐銘的創(chuàng)作題材十分廣泛，他練習過白描，還畫過鄉(xiāng)土風情人物畫，并且特別重視寫生，肇自然之性，成造化之功。通過悉心觀察大自然里鳥獸蟲魚的生動姿態(tài)及草木花卉的盎然生機，使其畫面形象具有生機、生意、生氣，達到氣韻生動的藝術(shù)效果。

《彩云之南》? 徐銘? 中國畫? 95×180cm? 2018年

徐銘在表現(xiàn)禽鳥動物的生命意趣上著力，形成了其水墨花鳥畫的藝術(shù)特征。徐銘擅長畫公雞、水牛、野鴨、小鳥、魚類、小貓、金鼠等各種動物，或細筆刻畫，或大筆揮寫，以形寫神，形神兼?zhèn)洹Ｋ嫷拇蠊u或老母雞，神態(tài)活現(xiàn)，用濃墨大筆畫出雞尾，用淡墨或赭石敷染雄雞之翅膀，用深紅細致畫出雞冠，灑脫豪放，筆墨酣暢，公雞引頸鳴叫，母雞關(guān)護雛雞，神態(tài)生動，可謂當代畫雞的上乘佳作。徐銘通過對所畫動物眼睛神情的精準描繪，使這些小動物活靈活現(xiàn)，生動自然，極大增強其作品的藝術(shù)感染力！《孺子牛》《金牛賀歲》，用大寫意筆墨，勾勒牛之忠厚質(zhì)樸之本性，寥寥數(shù)筆使牛的形象躍然紙上。徐銘表現(xiàn)荷花、梅花、竹石、蘭草等題材的寫意作品，亦富有特色?！洞貉﹫D》《清香》《香雪圖》運用篆書般之粗壯轉(zhuǎn)曲的線條畫出梅樹枝干，以顯梅樹之剛毅不屈的本性。輕盈的點點梅花則透出傲雪斗霜之氣息?！稛o上清涼》《清風滿懷》等荷花題材作品，大塊墨色畫出荷葉，細勁的荷梗，粉紅的荷花，表現(xiàn)出清澈素雅的文人旨趣。而他畫的竹子，枝葉樸茂，迎風飄灑。荷花和墨竹題材，無論是古代還是當代，眾多名家均畫過，但徐銘的作品能寓質(zhì)樸于大寫意中，大筆揮寫與淳樸渾厚相統(tǒng)一，豪放與謹嚴相結(jié)合，形成其寫意花卉獨自的藝術(shù)風貌。

值得一提的是，徐銘對國畫的探索是多方面的，他的工筆花鳥也十分精彩，無論是他畫的水鴨、錦雞，還是羊群與水牛，造型準確，色彩雅致，體現(xiàn)其工筆畫的厚實之力與很強的創(chuàng)作能力。由此可見，徐銘是一位對中國畫創(chuàng)作執(zhí)著而勤奮，并取得突出創(chuàng)作成果的優(yōu)秀畫家。

責任編輯? 陳? ?俊