當代裝置藝術的多元表達空間

張瑜

摘 要：在當代裝置藝術研究中，相關學者從藝術家靈感的角度，對裝置藝術的形式及其所用材料和裝置創(chuàng)意進行了分析。從裝置藝術形式的多樣性入手，對不同的裝置藝術題材和材料進行論述，探討裝置藝術形式的特殊性、創(chuàng)作方式的多樣性，以促進現(xiàn)代裝置藝術的發(fā)展。

關鍵詞：裝置藝術;視覺傳達;藝術材料

20世紀50年代，法國藝術家杜布菲首次提出了裝置藝術這一相關概念，從立體主義到20世紀六七十年代的流行藝術，其與概念藝術、極少主義以及其他美學理論有著一定的相似度，在法國和其他地方的現(xiàn)代藝術中也有類似的表現(xiàn)。與現(xiàn)代藝術相融合的藝術形式強調審美經驗與審美覺悟，實際上就是指將多元化的藝術語言融入現(xiàn)代世界的藝術語言體系，并使其在當代藝術領域中占有一席之地。藝術作品不是按照任何原則來完全再現(xiàn)現(xiàn)實世界的特征的，而是依靠個人的生活經驗和審美情感創(chuàng)作出來的產物，它不僅存在于不同的詞語之中，還存在于各種事物之間的關系之中。甚至有些從未出現(xiàn)過的詞匯，一旦它們相互聯(lián)系起來，也會轉化成一個新的整體，這個整體在作品象征和其他方面具有重要意義，為當代藝術的展現(xiàn)提供了廣闊的空間。

一、裝置藝術的發(fā)展現(xiàn)狀

隨著時代的進步，藝術家表達觀念的方式不斷更新，表現(xiàn)手法也實現(xiàn)了不斷突破，甚至他們開始以生活題材為焦點，嘗試突破自我，擺脫傳統(tǒng)的束縛。由于“以人為本”的觀念被不斷地引入藝術創(chuàng)作，藝術家更加注重觀眾的感受，希望能夠通過作品與觀眾進行互動，進而使作品給觀眾留下深刻的印象。由此，裝置藝術作品不再局限于表現(xiàn)環(huán)境、形式、材料等，而是由內到外、從靜態(tài)到動態(tài)，增添了更多科技的魅力。同時，藝術家使用復雜的材料為裝置藝術錦上添花，使其與過去不同，這讓裝置藝術在歷史長河中的發(fā)展日新月異。

二、裝置藝術對于視覺傳達設計

多維度表達的方式

（一）通過裝置藝術作品中的材料對視覺圖像進行多維度的擴展與轉換

可直接在2D平面中添加3D模型，或將3D對象轉化為2D圖像進行表示。在2D平面上，不同的3D造型結構、紋理效果和紋理材料都有著各自的特性。在進行圖像設計過程中，可對物體的三維細節(jié)、形狀進行超二維時空描述。局域平面二維模型與單一表現(xiàn)形式之間的普遍矛盾，使得三維與二維相融合。這種把2D轉換為3D或者把3D轉換為2D的創(chuàng)新方法，有助于藝術家在不同的空間尋找不同的角度、不同的形狀、不同的空間表達方式，從而創(chuàng)造出新的裝置藝術形式，并使其對觀眾產生視覺沖擊。多種視覺效果的呈現(xiàn)、不同材質的紋理的運用、平面圖文空間的過渡以及2D元素和3D元素的重疊排列等手段，不僅豐富了視覺空間，也賦予了作品新的活力。

（二）裝置藝術作品的空間布置所帶來的視覺震撼

在部分裝置藝術作品中，“文字”被選為主要的內容媒介。而原始文字是人類文明與社會進步和發(fā)展的重要標志，具有記錄功能。徐冰的裝置藝術作品《天書》，以形式宏大的卷軸、嚴密的排版、考究的宋版書冊營造出莊嚴肅穆的神圣的空間氛圍。徐冰在《天書》中以漢字的筆畫結構重新創(chuàng)造了四千多個偽漢字。這些筆畫已經脫離實際意義，構成嶄新的視覺符號，以古典的形制重新呈現(xiàn)出來。初看上去，這些符號都是我們所熟悉的繁體字，但是仔細觀察后就會發(fā)現(xiàn)，這些詞語是一個個拼寫錯誤或者形似的假詞，使得人們無法對其進行深入研究，干擾詞語本身的表達，迫使人們根據這些符號的形象表意去尋找另一種解釋方式。事實上，徐冰希望觀眾能夠通過這些晦澀的文字形式來思考文字的意義。

（三）把時間作為設計對象，豐富視覺傳達設計的表現(xiàn)手法

時間作為多維空間的軸心，將其作為設計對象，能夠豐富視覺傳達設計的表現(xiàn)手法。隨著時間維度的發(fā)展，音樂、舞蹈、戲劇都進一步明確了創(chuàng)作主體的思想。視覺傳達設計在傳統(tǒng)的社會形態(tài)中幾乎不存在與其他學科直接關聯(lián)的可能性。然而，任何藝術形式都無法適應封閉的價值體系，當今社會模式發(fā)生了根本的變化，各學科之間的相互滲透與融合成為時代特點。當今時代，時間測量開始作為一種新的創(chuàng)作要素被一些初學者用于藝術創(chuàng)作中。

三、裝置藝術的基本特性

（一）環(huán)境性

場地是裝置藝術內容的重要表現(xiàn)形式，是裝置藝術作品中不可或缺的元素。裝置藝術首先需要創(chuàng)造一個三維的環(huán)境，并把物質實體的形式、結構與情景氛圍相結合，從而形成一種新的生命形式，具有單一個體所不具備的心理暗示和互動功能。

（二）整體性

裝置藝術是一個藝術活動從開始、發(fā)展到結束的完整過程，重點是小要素和大環(huán)境（時間和空間）的協(xié)調和組織，是人與時間、環(huán)境合一的藝術體驗形式。

（三）互動性

在進行裝置藝術創(chuàng)作過程中，物與人、空間與人、人與人之間的情感融通，能夠有效促進人與物之間的情感互動。

（四）開放性

裝置藝術的一個重要表現(xiàn)形式就是人的介入。裝置藝術區(qū)別于其他藝術門類的一個顯著特點是，它不是讓觀眾通過視覺或聽覺來被動地接收信息，而是使觀眾主動地參與體驗互動。裝置藝術需要觀眾運用不同的感官來體驗，這也在一定程度上激發(fā)了觀眾的欣賞興趣。另外，裝置藝術在各種藝術形式中的運用也顯示出它的包容性與開放性。

（五）可變性

裝置藝術的藝術構成和藝術表現(xiàn)力隨著時間、自然元素等因素的變化而變化，同時還依賴于藝術主體自身的變化和延伸。

（六）隱喻性

通過概念設計，裝置藝術不僅能夠表達藝術家的內心情感和思想，還能夠在一定程度上反映一些社會問題和精神文化。

四、裝置藝術語言展示空間的擴展

（一）藝術選材的多元化

近現(xiàn)代以來，藝術這一學科的邊界正逐漸被突破，藝術語言的各種展現(xiàn)方式也隨著社會的發(fā)展而豐富，并與之相適應，藝術創(chuàng)作的主題也日趨多元化。近年來，我國的藝術作品如裝置藝術家徐冰的《天書》將漢字分解，重新組合創(chuàng)造出新的視覺符號，從而喚起人們的思考。這是裝置藝術對傳統(tǒng)理念的改變，在對傳統(tǒng)文化的理解過程中進行藝術元素的重構是當代裝置藝術語言表達的全新途徑。以書本、文字、出版、印刷為題材范圍的系列作品以及“天書”“新英文書法”“地書”等新的書法形式，都較好地體現(xiàn)出了傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的精髓和思想形式，有助于藝術家借助新材料進行藝術創(chuàng)作。在文化日趨多元化的現(xiàn)代，裝置藝術的展現(xiàn)形式更加多樣，人們對于藝術作品的選擇也更加多樣。

（二）藝術材料的多樣化

藝術家在對藝術材料進行使用和研究的過程中，需要使觀賞者意識到所使用的藝術材料也是裝置藝術的價值體現(xiàn)。因此，要想創(chuàng)造一個藝術裝置，藝術家首先需要對所用材料有著廣泛且詳盡的了解，必須能找到各種各樣的自己所需的材料。對這類材料的研制和使用，不僅能夠使作品給人帶來多種視覺感受，還能夠給人帶來強烈的心理沖擊，使藝術材料的質量與藝術家的創(chuàng)作思維有效聯(lián)結起來，從而使藝術材料達到本應具有的欣賞效果。例如，藝術家通過對沙子等材料的創(chuàng)新，使其從工具材料變?yōu)樗囆g文字，成為藝術和人文精神的載體。當代英國藝術家菲利普·金使用玻璃纖維和顏料進行藝術創(chuàng)作，用亮色來強調運動的形態(tài)。與此同時，青年藝術家對人造材料的可塑性也表現(xiàn)出極大的興趣，他們按照自己的基本理念，通過一些可塑性素材，借助不同的顏色以及作品的外觀形態(tài)，為欣賞者帶來了更加震撼的視覺效果。因此，當代裝置藝術材料的選取有著重要的地位，其形態(tài)和內容的多樣化極大地開闊了藝術的表現(xiàn)環(huán)境。

五、當代裝置藝術從靜到動的改變

信息技術不僅改變了傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作形式，同時也給硬件架構下的藝術帶來了現(xiàn)代化的創(chuàng)作手段和工具。比如，有些靜態(tài)圖像不能真正貼切地體現(xiàn)出藝術家的創(chuàng)新精神以及藝術品所要表達的內容，因此在進行裝置藝術作品創(chuàng)作的過程中藝術家就可以利用現(xiàn)代信息技術，把畫面由靜態(tài)轉變成動態(tài)，把動態(tài)的畫面和靜態(tài)的空間結合起來，從而營造出一個動態(tài)的表現(xiàn)環(huán)境。裝置藝術創(chuàng)作者往往會吸引觀眾到作品所營造的環(huán)境中進行互動，從而使觀眾擁有美好的藝術觀賞體驗?，F(xiàn)代裝置藝術是現(xiàn)實與幻想的結合，提升了藝術表現(xiàn)的技術性，無論是空間中的互動還是燈光、動作、影像等，它都為其創(chuàng)造了一個獨特的展示空間，使得作品能迅速進入觀眾的視野，同時也能夠給創(chuàng)作者帶來啟發(fā)，使創(chuàng)作者的意圖更明顯，最終完美地展現(xiàn)出作品的主題。

六、當代裝置藝術非傳統(tǒng)空間的展現(xiàn)

（一）非傳統(tǒng)空間的表現(xiàn)

在藝術家的探索課題中，研究空間與空間的關系也是一項重要內容。英國當代抽象表現(xiàn)主義者AnthonyCaro的雕塑藝術作品表現(xiàn)出的不規(guī)則伸展特點，拋棄了傳統(tǒng)柱基，鍛造烙鐵雕塑，模仿甲胄的工業(yè)加工程序，以展示被吞食的空間或土地。同時期的Eduardo Paolozzi則在塑造空間形體的過程中專注于通過虛擬計算機所呈現(xiàn)的客觀對象。這一空間不再是用傳統(tǒng)材料所詮釋的空間，而是用新材料構建的可塑空間。他們都創(chuàng)造性地拓展了真實與虛擬之間的藝術表現(xiàn)空間。

（二）非傳統(tǒng)展示空間的表達

藝術品的表現(xiàn)形式往往是短期展覽，而非作為收藏品進行展覽。藝術品的設計是基于特殊展覽空間進行的，因此設備的曝光應是獨特的。由于裝置藝術所使用的素材無法長久保存，很多藝術品都是非永久性的，在展覽結束后便會被拆除?？梢哉f，裝置藝術的最大特點就在于它是直接存在的，是當代大眾心理和文化思維最直接、最生動的體現(xiàn)，非常容易使觀者產生共鳴。情緒和動作之間的共同作用即便是短暫的，也可以達到創(chuàng)作裝置藝術的目的。在西方現(xiàn)代藝術的發(fā)展中，存在著專為裝置藝術而開設的美術館，如英國倫敦的裝置藝術博物館。因為美術館不能為裝置藝術作品的永久展覽提供足夠的空間，在大多數(shù)情況下，展覽結束后作品可能會被銷毀，也可能會被藝術家收集和保存起來。近幾年，互動裝置藝術在我國的展覽中也屢見不鮮，裝置藝術出現(xiàn)的機會逐漸增多，這樣不僅可以在有限的室內空間中展示作品，還可以利用豐富的藝術形式以及在自然環(huán)境中為作品的展覽創(chuàng)造藝術空間。藝術家希望以全新的自然表達形式，將作品展現(xiàn)給觀眾。因此，融入全球性的文化環(huán)境將會是裝置藝術持續(xù)存在的主要需求。

（三）裝置藝術的表達形式

裝置藝術表達形式的多樣性也是語言空間的多樣性。在語言空間中，主體的視覺、聽覺等感官會在空間或時間維度上再現(xiàn)或展示藝術，從而增加藝術的內容深度。20世紀90年代初期，裝置藝術的概念在中國文化中是一個非常重要的關鍵詞。部分裝置藝術作品借助圖像和視覺表達進行展示，這是特定時期人們的生活方式和文化特征所決定的，但在抽象的意義上卻有所不同。裝置藝術在其蓬勃發(fā)展的過程中嘗試運用各種藝術表現(xiàn)形式?？茖W和技術的發(fā)展，給藝術和藝術材料帶來了巨大的變化，為藝術的發(fā)展創(chuàng)造了條件。中國的裝置藝術雖然需要在不同的人群中呈現(xiàn)出來，但在某種程度上卻由于對大眾文化的過分追求而顯得膚淺和低調?，F(xiàn)在藝術家也在思考著如何以展示空間為主體對裝置藝術的組織與規(guī)劃進行研究。

七、結語

當代藝術家必須堅持藝術的本質，了解現(xiàn)代語言的時代性與藝術的表現(xiàn)空間，努力發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。與此同時，傳統(tǒng)繪畫、雕塑等藝術形式在繼承傳統(tǒng)的基礎上仍存在一些問題，這與傳統(tǒng)藝術的分類有關。實際上，創(chuàng)造或選擇平面空間或實體空間，不管是影像還是雕塑，都有一定的局限性，因此現(xiàn)代藝術充分拓展了人性的限度。當代裝置藝術通過媒介的自然屬性來表現(xiàn)一定的精神。在世界文化交流的大背景下，藝術家應努力探索實現(xiàn)裝置藝術民族化的途徑。在全球文化交流日益頻繁的今天，藝術創(chuàng)作的多元化發(fā)展趨勢成為必然，但這并不會造成藝術個性的削弱和模糊。藝術家應積極探索個體語言的表現(xiàn)空間，使藝術手段多樣化，有選擇地吸收其他藝術語言的優(yōu)秀品質，讓藝術表達更加多樣，更具深度和力度，積極探索個體語言的表達空間。

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作者單位：

魯迅美術學院