淺談藝術(shù)作品的內(nèi)容與的形式

摘要：藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式，哪一個比較重要呢？筆者認為兩者都重要。總所周知，藝術(shù)作品是要有內(nèi)容的，內(nèi)容包含了具體的物象（包含人與物）、以及生活的生活場景和情感內(nèi)涵，也是藝術(shù)家基于對生活的理解與認識。而藝術(shù)作品也需要形式，形式包括很多種，如：表現(xiàn)手法、類型體裁等。那么我們從這宏觀的角度看藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式似乎就是相輔相成、互為補充、互相包含的，故本文就從藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式，試著解析二者之間具體的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：內(nèi)容;形式;藝術(shù)作品

一、藝術(shù)作品的內(nèi)容決定著藝術(shù)作品的形式

首先，我們需要明確什么才算是藝術(shù)作品的內(nèi)容？從狹義的角度，藝術(shù)作品的內(nèi)容是畫面里描繪的人、動物或物件等;從廣義的角度，藝術(shù)作品的內(nèi)容包含了藝術(shù)家對生活的理解、從生活中獲得情感體驗，即在與客觀世界接觸中產(chǎn)生了情感碰撞，觸發(fā)藝術(shù)家在體會生活的基礎(chǔ)上去描繪的對象。那么我們知道了，藝術(shù)作品的內(nèi)容是受到了多方面的印象，最主要是藝術(shù)家個人對生活的經(jīng)歷所產(chǎn)生的。所以，每個藝術(shù)家都有各自不同的生活，也就造就了不同的情感體驗，所要描繪的內(nèi)容也是不同的。

例如中國宋代時期，社會、經(jīng)濟、政治和文化都高度發(fā)達，宋代是一個崇尚智識的時代，即精神生活是程朱理學(xué)和陸九淵的心血是這種智識時代中的兩種提出的思想標(biāo)志。對美術(shù)而言，重要的是它們從兩個方面，即崇尚物理格法和追求天然靈性上影響了宋代的藝術(shù)創(chuàng)作。宋代由北宋與南宋組成，從藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式來看，北宋山水畫有《溪山行旅圖》和《雪景寒林圖》等名作傳世，他們之中都有一個特點，那就是構(gòu)圖多采用以主峰為中心的構(gòu)圖形勢，畫幅巨大，以表現(xiàn)北宋大好山河氣象為主;而到了南宋，我們發(fā)現(xiàn)南宋時期的山水畫與北宋時期山水畫形成了鮮明對比，畫面構(gòu)圖形式以邊角山水為主，代表畫家有馬遠與夏圭。他們直接簡化物象和利用空白的虛實關(guān)系的形式，制造畫面中虛實對比，在構(gòu)圖上的大膽留白形成一種富有詩意的局部景象。南宋時期的山水畫形式與北宋時期山水畫形式形成了鮮明的對比，這也引發(fā)我們對內(nèi)容是否決定著形式的思考？我們知道，北宋與南宋所處地理位置是不同的，國情遭遇也是不同的，那么這也會對院體畫家造成一定的影響（這里的影響指的是創(chuàng)作環(huán)境與政治因素的影響）。

又如明末清初的畫家朱耷（號八大山人），原為明代皇家世孫而明亡后出家為僧坎坷一生，最后在世隔絕中通過不斷創(chuàng)作來抒發(fā)自己的悲憤之情。八大山人的水墨寫意花鳥畫有個鮮明的個性，即用墨精煉、用筆老辣灑脫，所畫形象更是夸張。如《荷石水禽圖》，圖中水禽眼神犀利直視向天，眼中似乎透露著不甘與悲情。這樣的花鳥畫在當(dāng)時可謂“奇怪”，八大山人選擇這樣的形式來表現(xiàn)他自身對國家滅亡與現(xiàn)實生活不滿的悲痛遭遇，換句話說，是八大山人自身的生活遭遇，讓他想以這種“奇特夸張，筆墨極簡”的形式來表達他內(nèi)心的情感。

再到二十世紀(jì)，中國社會處于一個轉(zhuǎn)型的階段，國門的打開讓西方的文化信息皆涌而來。在這之前，清代畫壇被奉為正統(tǒng)的四王畫1，因為創(chuàng)作觀念以復(fù)古、臨古為主，創(chuàng)作的作品更是毫無新意可言，其筆墨雖然達到頂峰，但是卻沒有讓作品中的內(nèi)容與形式得到發(fā)展。作品只是對傳統(tǒng)山水畫里“套用”古人構(gòu)圖的形式。這一現(xiàn)象在二十世紀(jì)被人們所排斥，甚至由陳獨秀為首的提出要革藝術(shù)的命，讓藝術(shù)賦予新的意義。到了新中國時期，政府鼓勵藝術(shù)家需要以新的表現(xiàn)形式為社會主義事業(yè)服務(wù)。在這個時期出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的畫家，如傅抱石、李可染、劉海粟等等，創(chuàng)作了一大批優(yōu)秀，且具有生命力的山水畫作品，其內(nèi)容也根據(jù)新中國特定的社會、歷史背景，創(chuàng)作出具有社會主義形式的作品，如傅抱石的《江山如此多驕》、《毛主席詩意冊》以及《強渡大渡河》等具有時代特色的藝術(shù)作品。

上述例子也進一步闡述了藝術(shù)作品的內(nèi)容影響著藝術(shù)作品的形式，就好像機器的螺絲釘，需要特定的扳手才可以拆卸，什么樣的螺絲釘就決定了用什么樣的扳手。因此藝術(shù)作品的內(nèi)容可以決定藝術(shù)作品的形式，藝術(shù)作品的內(nèi)容有著“先導(dǎo)性”，藝術(shù)家根據(jù)內(nèi)容選擇適合的形式進行創(chuàng)作。

二、藝術(shù)作品的形式

在文章開頭我們提到藝術(shù)作品有不同的形式，不同的形式產(chǎn)生不同的作品。以下從裝置作品與繪畫作品的角度來談藝術(shù)作品的形式。

1、形式可以引導(dǎo)觀者

在美術(shù)館，當(dāng)觀者從遠處看到藝術(shù)作品時，肉眼首先會發(fā)覺有一張“紅色或者藍色調(diào)”的作品，接著才會走近去欣賞;又或者是一件有聲的裝置藝術(shù)作品，當(dāng)觀者還未發(fā)現(xiàn)其作品存在就已經(jīng)聽到了裝置藝術(shù)作品的聲音，這其實就是觀者先被作品的形式所吸引，形式是什么？文章開頭提到“形式是表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)方式”，也就是說，觀者看到藝術(shù)作品時，首先會被藝術(shù)作品的形式吸引，形式成為了藝術(shù)作品的先導(dǎo)者，引導(dǎo)著觀者的到來。

2、形式具有其相對獨立性

在王宏健編著的《藝術(shù)概論》一書中，提到“獨立性”是指在藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式中，形式相對于內(nèi)容所具有的獨立審美價值，換而言之，筆者認為形式可以自身具有一種“美”，這種美可以吸引作者來欣賞作品。而造成這種情況，最直接的原因莫過于“人們接觸藝術(shù)作品時總是先從它的形式入手.....即使由于內(nèi)容的隱晦難懂或者接受者水平所限，人們對內(nèi)容未能接受，卻可以為形式所陶醉?！?換而言之，藝術(shù)作品的形式在某種程度上能夠使藝術(shù)作品能更加容易被人們所發(fā)現(xiàn)，哪怕觀者不懂藝術(shù)也可以被作品的形式所吸引（且不論觀者是出于好奇或者是喜歡的心態(tài)），這里的形式實則屬于“先聲奪人”的一種優(yōu)點，即是形式相對于內(nèi)容具有獨立性。

就好像人們可以看不懂蒙德理安，康定斯基等大師的抽象作品所要表達的內(nèi)含，但卻能被畫面分割比例或者不同顏色的色塊所吸引著。如：俄羅斯畫家康定斯基，他的藝術(shù)作品屬于抽象藝術(shù)，畫面由點、線和面再加以色塊而構(gòu)成?？刀ㄋ够救嗽谧约旱闹鳌端囆g(shù)中的精神》與《形式問題》中都談?wù)摰剿髌沸问降某梢颍阂环矫媸芤魳芳彝吒窦{“綜合藝術(shù)作品”觀念的啟發(fā)，在繪畫中引入音樂、戲劇等相關(guān)藝術(shù)手法;另一方面是在畫中制造隱性結(jié)構(gòu)。我們暫且不細究康定斯基畫面的成因，但是從他的作品中我們似乎可以讀到音樂的節(jié)奏一般，點線面的完美組合。但是即使我們讀不懂他的作品，我們又可以看到點線面所構(gòu)成的畫面里，畫面分割、色塊的遮擋所構(gòu)成的神秘感，這也許就是藝術(shù)作品形式的魅力。

由此我們知道了形式包攬了眾多表現(xiàn)方式，如聲音、燈光、色彩、構(gòu)圖分割等等，因此我們在欣賞藝術(shù)作品時，需要我們通過形式來了解作品的內(nèi)容，這個時候藝術(shù)作品的形式成了我們解讀藝術(shù)作品的載體，內(nèi)容通過形式呈現(xiàn)出來，形式似乎成為我們欣賞藝術(shù)作品的必不可少的一環(huán)。法國藝術(shù)史家福西永在《形式的生命》一書中提到：“一件藝術(shù)作品（權(quán)且看做是個明顯的矛盾體）既是物質(zhì)，又是精神;既是形式，又是內(nèi)容。”3從這段話之中我們可以看出作者福西永在對藝術(shù)作品進行了總結(jié)，換句話說，福西永認為藝術(shù)作品離不開形式與內(nèi)容，這也是筆者所贊同的。

綜上所述，藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式都在為藝術(shù)作品服務(wù)，藝術(shù)作品的內(nèi)容決定著藝術(shù)作品的形式，藝術(shù)作品的形式又能反作用與內(nèi)容。二者之間存在直接聯(lián)系，如果拋棄了內(nèi)容單純追求形式，那么作品就失去了靈魂，從藝術(shù)家的角度講是機器不負責(zé)的;又如果只是重視內(nèi)容而不重視選擇適合的形式表達，那么作品就不能最大限度的表達作者的思想與情感，使得作品出現(xiàn)“語塞”的尷尬處境。因此，藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式是相互影響、相輔相成、辯證統(tǒng)一的。故藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式都重要，不存在單一、側(cè)重的程度。

作者簡介：

謝珞倩（1994.12—），女，漢族，籍貫：廣州番禺，廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，20級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向： 中國畫藝術(shù)研究

注釋：

四王畫：王時敏、王鑒、王翚、王原祁四位清代山水畫家，在清末民國初畫壇盛行四王畫風(fēng)，時人以模仿為榮，導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作停滯不前。

王宏健編：《藝術(shù)概論》.北京：文化藝術(shù)出版社，2010.

（法）福西永著?陳平譯：《形式的生命》.北京：北京大學(xué)出版社，2011.