輕撫妙彈，箏韻悠揚

余海霞

音樂是一門藝術(shù)類學科，不僅能培養(yǎng)學生的審美情趣，還能帶給學生積極的心理感受。初中階段是學生身心發(fā)展的關(guān)鍵時期，音樂教師在進行教學實踐的過程中應(yīng)當抓住這一重要時期展開教學工作，為學生在音樂領(lǐng)域的長足發(fā)展，培養(yǎng)未來的音樂人才奠定堅實基礎(chǔ)。古箏作為一種民族樂器，不僅有著鮮明的民族特點，且音色優(yōu)美、彈奏靈活，能夠極大地觸動學生心靈，升華學生的音樂情感，同時對學生音樂素養(yǎng)的提升以及道德品質(zhì)的培養(yǎng)也有著積極作用。

在我國，古箏有著悠久的文化歷史，屬于一種較為傳統(tǒng)的民族樂器，其不僅擁有優(yōu)美靈動的旋律，還能給聽眾帶來一種身臨其境的美妙感受，十分受現(xiàn)代青年的喜愛。近些年來，隨著人們生活水平的提高以及社會經(jīng)濟的發(fā)展，越來越多的人開始關(guān)注民族音樂，關(guān)注對古箏知識的學習和研究。同時，隨著素質(zhì)教育以及新課程改革的不斷深化，許多學生家長也逐漸重視對民族樂器的學習，鼓勵孩子在課余時間學習。作為一名初中音樂教師，在課堂教學實踐的過程中開展古箏教學，要在結(jié)合學生實際需求的基礎(chǔ)上，注重對教學理念、教育方式、教學內(nèi)容等的優(yōu)化與創(chuàng)新，其重要意義有兩個方面：

首先，初中音樂教師在實際的課堂教學實踐中開展古箏教學，能夠有效增強學生的音樂素養(yǎng)。在實際的教學中，教師可以通過對學生進行古箏訓練，既能夠幫助學生更加規(guī)范自己的演奏技巧，又能使學生對民族樂器有進一步的了解和體驗，從而在無形當中培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。其次，初中音樂教師在實際的課堂教學實踐中開展古箏教學，能夠傳承和弘揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。一般情況下，教師在對學生進行古箏教學時，一定會給學生講授古箏的歷史、發(fā)展進程以及在音樂領(lǐng)域的地位，學生在學習了解這些知識的過程中，能激發(fā)傳承和發(fā)揚古箏文化、學習古箏樂器的興趣，從而為學生未來發(fā)展助力。

1.制訂教學目標，激發(fā)學生學習興趣

從初中音樂學科本身的特點來看，古箏教學目標包含知識、技能和價值觀三個方面。因此，初中音樂教師在教學過程中，應(yīng)當在明確以上三個教學目標的基礎(chǔ)上，讓學生通過古箏知識的學習，體會到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)民族音樂的豐富性，幫助學生了解古箏文化和傳承意義，從而激發(fā)學生的學習興趣。

古箏并不是學生在日常生活中常見的樂器，絕大部分學生對古箏的認識尚淺，在學習古箏的過程中會有較大難度，因此教師在進行教學目標的制訂時，應(yīng)循序漸進，在逐步鞏固基礎(chǔ)的前提下引導學生腳踏實地地實現(xiàn)進步，切忌給學生制訂過高的學習目標。在教學方法方面，教師要選擇初中生相對喜愛和熟悉的方式，將古箏知識與初中生本身的興趣愛好結(jié)合起來，如利用多媒體給學生呈現(xiàn)古箏基礎(chǔ)知識和歷史發(fā)展過程，選擇有古箏彈奏基礎(chǔ)的學生為大家展示彈奏技巧，或者利用初中生喜歡游戲、音樂的特點對古箏教學進行“包裝”，讓初中生在強烈興趣的驅(qū)動下主動展開學習，達到教學目標。

2.注重基礎(chǔ)訓練，扎實學生基本知識

對于絕大部分初中生來說，他們對于古箏的認知只停留在“認識”這一民族樂器的階段，這一階段的古箏教學對于大部分學生來說是一種“啟蒙教育”，因此向?qū)W生傳授音樂理論基礎(chǔ)知識和古箏彈奏的基本技能十分重要。在具體的教學過程中，教師要像“探險家”一樣逐步引導學生進行知識探究，授課內(nèi)容要有針對性，且要根據(jù)學生的具體情況指導學生展開學習。

在實際的教學過程中，有的教師為了急于證明自己的“專業(yè)程度”，常常會將一節(jié)課程排得滿滿當當，恨不得將有關(guān)于古箏的知識全部傳授給學生，課程內(nèi)容設(shè)置豐富，涵蓋內(nèi)容過于寬泛，導致學生不但沒有掌握知識要點，而且造成了本不該有的學習壓力，最終喪失對古箏的學習興趣。對于初中階段的學生來說，他們的學習注意力在很大程度上取決于對教學內(nèi)容的感興趣程度上，教師若在整堂課中一味地講解基礎(chǔ)知識，則會產(chǎn)生本末倒置的不良后果。因此，教師要盡可能地把握好基礎(chǔ)知識的教學時間，有計劃、有步驟地將知識點串聯(lián)起來，讓學生有目的、有計劃地進行學習。如在學習的初始階段，學生都存在“不認弦”或者“認弦慢”的問題，面對樂譜時也手忙腳亂找不到對應(yīng)的音。面對這種情況，教師可以在正式教學之前為學生準備好每根琴弦相對應(yīng)的簡譜，并在教學時帶領(lǐng)學生跟隨古箏的唱譜引導學生“邊彈邊唱”，如此不僅訓練了學生的唱譜能力，同時也有助于學生快速解決認弦問題。

古箏是一門十分講究技巧的樂器，它更多的是需要學生通過自己的練習掌握其中的“精髓”。教師要注重示范的作用，講解知識簡單明了，一針見血地指出要點，這樣學生在彈奏時才會有所參考，才能“有據(jù)可依”。教師在進行示范時要分步驟，邊示范邊強調(diào)要點，示范到位且學生明白之后，再讓學生分步驟練習，遇到問題時對癥下藥、當堂解決，讓學生在反復(fù)的訓練中熟能生巧。同時，在初學古箏時，學生的坐姿和演奏習慣也是重要的教學內(nèi)容，在教學初期教師要幫助學生養(yǎng)成良好的演奏習慣，只有這樣才能為之后更加深入的學習奠定基礎(chǔ)，提供保障。

3.落實因材施教，促進學生個性發(fā)展

由于每個學生的成長環(huán)境不同，學生與學生之間也存在著較大差異，有的學生學習能力強，在學習古箏知識時能夠很快進入狀態(tài)，掌握精髓；有的學生理解能力弱，要花費更多的時間和努力才能掌握知識。教師在教學過程中如果一味地采用相同的教學方式，給學生布置一樣的訓練內(nèi)容，一則會造成能力強的學生得不到提升，逐漸失去熱情；二則會使學習能力弱的學生感到困難，逐漸喪失信心。因此，教師在古箏教學的過程中，要在詳細了解每一名學生的實際情況的基礎(chǔ)上因材施教，為學生呈現(xiàn)差異化的教學內(nèi)容，促進學生的個性發(fā)展。

對于學習能力相對較弱的學生，教師更要關(guān)注他們的基礎(chǔ)能力，讓學生對學習的曲目進行反復(fù)練習，熟能生巧；對于學習能力一般的學生，教師在對他們進行基礎(chǔ)練習的同時，要加大曲目訓練的難度，融入競爭機制促使學生技能的進一步提升；對于學習能力較強的學生，教師要讓他們進行難度更高的曲目練習。在給不同層次學生開展針對性的教學以及訓練之后，教師還可以將學生分成“1+2+1”的小組訓練模式，即“一名能力差的學生+兩名能力一般的學生+一名能力強的學生”為一組，給他們提供相應(yīng)的古箏練習曲目，組織學生以小組為單位對古箏曲目進行創(chuàng)新改編，讓每一名學生負責不同的部分，在經(jīng)過一段時間的練習和磨合之后進行合奏表演。通過這種方式，不僅能激發(fā)學生的學習熱情，還能讓學生產(chǎn)生更好的學習體驗，在相互促進、相互幫助和相互學習的氛圍中，實現(xiàn)共同成長。

4.多元實踐活動，提升學生音樂素養(yǎng)

在以往的古箏教學中，由于部分教師受傳統(tǒng)教學理念的影響較深，因此在教學中容易出現(xiàn)重理論、輕實踐的現(xiàn)象，從而頻頻出現(xiàn)學生失去學習興趣、喪失探究熱情的情況，這種教學模式不僅阻礙了學生實踐能力的提升，也減少了學生的自主彈奏機會。因此，教師可以通過帶領(lǐng)學生參與各種實踐活動的方式來培養(yǎng)學生的自信心，提升學生的實踐能力，促使學生綜合音樂素養(yǎng)的提升。

例如，在學生練習過后，教師可以給學生一定的時間進行討論，分享自己的彈奏經(jīng)驗及心得體會。同時還可以讓學生將自己在課外獨立練習的曲目在課堂上向其他學生展示，增強學生的演奏信心。再者，教師在帶領(lǐng)學生學習完一種新的彈奏技巧之后，可以讓學生兩兩為一組進行技巧展示，并在學生展示之后對其進行針對性的評價和鼓勵，促使其在交流學習中得到提升。教師還可以鼓勵學生積極參與學校的校慶活動，并邀請學生家長一同參與觀看，既能讓學生展示自己的學習成果，又能激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望，還能讓家長了解學校注重素質(zhì)教育的教育理念，在提升學生古箏彈奏水平的基礎(chǔ)上，促進了學生綜合音樂素養(yǎng)的提升。

5.明確學生主體，發(fā)揮主觀能動作用

在當前的初中古箏教學實踐中，大部分古箏課程的安排，主要是音樂教師根據(jù)樂理知識、專業(yè)的古箏知識以及古箏彈奏技能等展開的教學活動，這種教學方式雖然在一定程度上能夠有效夯實學生的古箏學習基礎(chǔ)，但是往往容易使學生失去對古箏的學習興趣。教師如果想要實現(xiàn)初中音樂與古箏教學的深度融合，就要尊重學生的課堂主體地位，根據(jù)教學內(nèi)容適當?shù)卦黾釉娫~欣賞、歌曲欣賞等具有趣味性的教學內(nèi)容，讓學生在多元教學內(nèi)容的推動下主動地去了解樂曲的創(chuàng)作背景，在主動練習以及對樂曲、詩詞的感受中不斷提升自身的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)和對音樂的鑒賞能力，從而更好地理解樂曲本身，提升自己對古箏演奏更高層次的展現(xiàn)能力。

例如，初中音樂教師在進行古箏教學時，可以首先給學生講述一個與將要教學的古箏樂曲相關(guān)的故事或者詩詞，讓學生通過聆聽故事和理解詩詞，初步感知樂曲的情感脈絡(luò)。之后，教師可以讓學生在此基礎(chǔ)上進行古箏樂曲的演奏，將自己感知到的情緒通過指尖表達出來，以此鍛煉學生的應(yīng)變能力、感知能力和演奏表現(xiàn)能力。接著，教師再運用多媒體或者自我示范的方式，讓學生在視聽的雙重震撼中感知樂曲所要表達的內(nèi)涵，并與自己所彈奏的樂曲進行對比，從中發(fā)現(xiàn)不足。最后，教師運用專業(yè)的教學方法展開教學活動。通過這種方式，不僅將學生的課堂主體地位充分地體現(xiàn)出來，還讓學生在故事、詩詞的趣味引導下產(chǎn)生強烈的學習欲望，從而實現(xiàn)學生主觀能動性的有效激發(fā)。

6.注重肢體語言，充分傳遞音樂情緒

音樂的表現(xiàn)離不開舞臺的展示，而一場美妙且成功的音樂展示，不僅和演奏者自身的技能有關(guān)，也與演奏者的表現(xiàn)力有著密切關(guān)系。而肢體語言在初中音樂的古箏教學中，就是一種對情緒的最直觀表達，這就像是人在痛苦、愉悅、委屈、平靜等情緒下所表現(xiàn)出的肢體語言不盡相同是一樣的道理。古箏教學與人在日常生活中的各種情緒的表現(xiàn)是異曲同工的。演奏者在演奏時，除了要依托演奏音色、演奏情緒以及演奏技巧等元素以外，也要通過合理且恰當?shù)闹w語言與之進行配合，如此才能達到演奏高度，因為肢體語言不僅可以將聆聽者帶入特定的意境之中，促進情感升華和共鳴，還能夠充分傳遞與表達情感，從而更好地詮釋音樂，調(diào)動聆聽者審美情趣，這對音樂的呈現(xiàn)效果有著強大的助力和加持作用。

因此，初中音樂教師在進行古箏教學時，除了要注重古箏教學本身的重要知識內(nèi)容以外，還要對學生的肢體語言進行鍛煉和指導。在具體的教學指導時，教師不僅要通過模仿或者示范的方式，還要讓學生理解其中的“精髓”，做到“知其然并知其所以然”，只有充分理解肢體語言的作用，了解肢體語言對于傳遞樂曲情緒的意義，才能在實際演奏中通過肢體動作將樂曲本身的情感流露出來，讓聆聽者受到感染。在演奏中，教師要指導學生確定好支點，身體要做到微微前傾，演奏時大臂和小臂的動作要協(xié)調(diào)，前者帶動后者發(fā)力，從而增強彈奏的準確性和整體美感。動態(tài)肢體語言輔助下的古箏演奏主要以手指為發(fā)力點，不僅要求手指具有爆發(fā)力，還要做到力度準確，如此才能將樂曲的節(jié)奏、韻律、情感、意境等充分表現(xiàn)出來，才能讓樂曲更加飽滿，情感更充沛。

總而言之，在初中音樂教學中融入古箏教學，不僅是新課程改革的全新要求，更是素質(zhì)教育理念不斷深化的具體表現(xiàn)。初中音樂是一門極具藝術(shù)性的學科，教師在教學實踐中融入古箏教學，通過“制訂教學目標，激發(fā)學生學習興趣”“注重基礎(chǔ)訓練，扎實學生基本知識”“落實因材施教，促進學生個性發(fā)展”以及“多元實踐活動，提升學生音樂素養(yǎng)”四個方面展開教學活動，不僅促進了學生綜合音樂素養(yǎng)的提升，更推動了中國傳統(tǒng)古箏文化的發(fā)揚和傳承，是一種十分有效的教學嘗試。