楊文典

摘 要：隨著中國(guó)越來(lái)越開放，與世界聯(lián)系越來(lái)越緊密，國(guó)外對(duì)中國(guó)山水畫有了更深入的了解。在當(dāng)下文化融合發(fā)展的時(shí)代，中國(guó)當(dāng)代山水畫藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了很大的變化，催生出很多不同風(fēng)格的山水畫家。在這個(gè)兼容并蓄的時(shí)代，繪畫者需要到祖國(guó)的壯麗河山中進(jìn)行山水畫筆墨寫生，與大自然接觸，感受大自然的美，鍛煉自己的繪畫技巧，對(duì)中國(guó)的山水畫筆墨技法進(jìn)行傳承和創(chuàng)新。通過概述山水畫的內(nèi)涵、構(gòu)圖方法、構(gòu)圖原則，分析從古至今山水畫的創(chuàng)作理論，并提出當(dāng)代山水畫筆墨寫生的建議，即構(gòu)圖要有新意、物象取舍要有講究、通過筆墨營(yíng)造意境、借鑒傳統(tǒng)山水畫繪畫技法，以促進(jìn)當(dāng)代中國(guó)山水畫創(chuàng)新發(fā)展，引發(fā)人們對(duì)于中國(guó)山水畫筆墨寫生的思考。

關(guān)鍵詞：山水畫;寫生;筆墨;意境

中國(guó)水墨畫歷史悠久，影響深遠(yuǎn)，其中的筆墨是一門很講究的形式技法。筆，就是筆法;墨，就是墨法。筆法和墨法相輔相成，缺一不可。清代最具創(chuàng)造性的畫家之一石濤認(rèn)為：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代。”因此，中國(guó)畫的筆墨應(yīng)表現(xiàn)不同時(shí)代“新的人物，新的世界”，體現(xiàn)時(shí)代精神。當(dāng)今世界上多元文化共同發(fā)展，西方藝術(shù)對(duì)中國(guó)繪畫產(chǎn)生了一定的影響，傳統(tǒng)的筆墨技法與西方寫實(shí)造型相互融合，促進(jìn)了中國(guó)畫的創(chuàng)新發(fā)展。

一、山水畫概述

（一）山水畫的內(nèi)涵

中國(guó)山水畫是中國(guó)文化的重要組成部分，也是中國(guó)藝術(shù)的重要載體，自然景觀是中國(guó)山水畫的主要表現(xiàn)內(nèi)容。中國(guó)山水畫與西方的風(fēng)景畫不同，更加側(cè)重通過對(duì)自然景觀的刻畫來(lái)表達(dá)畫家內(nèi)心的情感，相對(duì)于求真寫實(shí)的西方繪畫來(lái)說(shuō)更注重畫家態(tài)度、思想的表露。

中國(guó)山水畫的發(fā)展經(jīng)歷了幾個(gè)重要的階段。中國(guó)山水畫最初萌芽于魏晉南北朝，萌芽之初山水主要作為畫面的背景存在，起到襯托作用，而非畫面的主體。到了隋唐時(shí)期，山水畫逐漸發(fā)展為獨(dú)立的畫科，青綠山水、金碧山水、水墨山水等也是在此時(shí)發(fā)展完善的。山水畫在宋元時(shí)期達(dá)到頂峰，成為當(dāng)時(shí)的主流畫種。明清時(shí)期山水畫得到新的發(fā)展，山水理論知識(shí)更加完備，對(duì)后世研究山水提供了理論依據(jù)。

（二）山水畫的構(gòu)圖方法——透視法

中國(guó)山水畫非常講究構(gòu)圖，對(duì)構(gòu)圖的方式和技巧尤為重視。透視法是中國(guó)古代山水畫中非常重要的、具有很強(qiáng)藝術(shù)觀賞性的作畫方法。西方繪畫一般采用焦點(diǎn)透視法，觀察者固定在一個(gè)立足點(diǎn)上，把能攝入鏡頭的物象如實(shí)地描繪出來(lái)。中國(guó)畫的透視法與之不同，為散點(diǎn)透視法，畫家觀察點(diǎn)不是固定在一個(gè)地方，而是根據(jù)需要，移動(dòng)著立足點(diǎn)進(jìn)行觀察，可以將不同立足點(diǎn)看到的東西在畫面上描繪出來(lái)。中國(guó)畫家經(jīng)常采用這種方式描繪山水畫，表現(xiàn)“咫尺千里”的遼闊境界。散點(diǎn)透視法的運(yùn)用可以凸顯畫面景色的靈動(dòng)性，使山水畫的畫面看起來(lái)協(xié)調(diào)、統(tǒng)一，使山水畫別具韻味。散點(diǎn)透視法可以將立體空間的不同景色匯聚在一起，使畫面變得具有立體感和遠(yuǎn)近空間感。中國(guó)山水畫透視法的形成有著悠久的歷史。南北朝時(shí)期，畫家宗炳就對(duì)透視原理進(jìn)行了論述。到了唐代，王維對(duì)處理山水畫中透視關(guān)系的要訣進(jìn)行了闡述，當(dāng)時(shí)的山水畫家已經(jīng)很重視透視規(guī)律了。到了宋代，中國(guó)山水畫透視法形成了完整的體系。

（三）山水畫的構(gòu)圖原則

1.主從分明

中國(guó)山水畫非常講究畫面的協(xié)調(diào)性，講究主從分明。古代畫家認(rèn)為畫面上的物象應(yīng)當(dāng)有主次之分，畫面中表現(xiàn)的主體應(yīng)該成為畫面的中心，其他一切物象要從屬于它來(lái)安排，把它襯托得更加突出。一幅畫中如果沒有主次之分會(huì)顯得畫面散亂無(wú)章，而采用主從分明的構(gòu)圖方法可以使畫面更加和諧、有序。在中國(guó)傳統(tǒng)山水畫中，主次關(guān)系非常重要，主次之間無(wú)論在體積、色彩還是線條處理方面都不能用同樣的方式處理，同時(shí)主次之間應(yīng)相互照應(yīng)，不能獨(dú)立存在。畫家在進(jìn)行物象刻畫時(shí)，要確定畫面中心，找到重點(diǎn)刻畫的部分，圍繞重點(diǎn)要刻畫的部分，合理地安排畫面，把一些與主體無(wú)關(guān)的東西舍去，從而突出主體。

2.疏密相間

對(duì)于山水畫整體構(gòu)圖而言，疏密相間非常重要，畫面中樹木、石頭、水體、建筑物的布局要疏密有致。密是指密集，而不是混亂;疏需要注意的是進(jìn)行適當(dāng)?shù)牧舭?，營(yíng)造“此處無(wú)物勝有物”的意境，給人以無(wú)盡的想象空間。如何正確處理疏密之間的關(guān)系，成為畫家需要思考的問題。例如，在進(jìn)行山水畫創(chuàng)作時(shí)，畫面中樹的高矮、樹冠的濃密，還有山川的起伏、山體的形態(tài)，應(yīng)該有變化，應(yīng)疏密有致。

二、山水畫的創(chuàng)作理論

（一）“天人合一”的自然觀

中國(guó)山水畫創(chuàng)作深受“天人合一”自然觀的影響。唐代著名畫家張?jiān)晁岢龅摹巴鈳熢旎?，中得心源”藝術(shù)創(chuàng)作理論就在一定程度上體現(xiàn)了“天人合一”的思想，對(duì)中國(guó)唐代山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響。所謂“造化”，指自然界，“心源”則是畫內(nèi)心的感悟。“外師造化，中得心源”的意思是藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)源于對(duì)大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動(dòng)地成為藝術(shù)的美，對(duì)于這一轉(zhuǎn)化過程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)是不可或缺的。畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)不僅要以自然為基礎(chǔ)，更要結(jié)合自身對(duì)自然的理解進(jìn)行意境營(yíng)造，只有這樣，畫家所創(chuàng)作的畫才能達(dá)到寫意、養(yǎng)心、傳志的目的。此外，唐代藝術(shù)理論家張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中云：“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智。身固可使如槁木，心固可使如逝世灰，不亦臻于妙理哉？所謂畫之道也?！薄懊钗蜃匀弧笔侵府嬛械淖匀恢坝小巴摇钡木辰?，給人一種極其舒適的感覺。老莊將這樣的思想升華為“天道”，強(qiáng)調(diào)“天人合一”。道家所說(shuō)的“天”多指自然、天道，所說(shuō)的“天人合一”多指打碎加于人身上的藩籬，重新復(fù)歸于自然，達(dá)到一種“萬(wàn)物與我為一”的精神境界。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫家深受“天人合一”自然觀的影響，在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，多借物象表達(dá)自己內(nèi)心情感，借物言情、喻理，營(yíng)造意境，從而達(dá)到“天人合一”的理想境界。

“天人合一”思想對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)產(chǎn)生了非常重要的影響，在中國(guó)書法藝術(shù)、繪畫藝術(shù)以及園林藝術(shù)中得到廣泛應(yīng)用。

（二）意境理論

意境是中國(guó)古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個(gè)重要范疇，是圖景與所表現(xiàn)的思想情感融為一體的藝術(shù)境界，特點(diǎn)是景中有情，情中有景，情景交融。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫非常講究意境美，通過意境傳情達(dá)意。在創(chuàng)作山水畫時(shí)，畫家觀賞自然山水并對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)聯(lián)想，進(jìn)行主觀化創(chuàng)作。畫中的意境展現(xiàn)了畫家的精神世界，是畫家的藝術(shù)情感與自然景觀融合的產(chǎn)物，受眾可以從山水畫感受到畫家的內(nèi)心情感。北宋著名畫家郭熙在經(jīng)典畫論著作《林泉高致》中提到“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”，認(rèn)為中國(guó)山水畫的審美境界可以分為“可行、可望、可游、可居”，尤為看重繪畫中“可游可居”意境的營(yíng)造，認(rèn)為“可行可望不如可居可游之為得”。因此，在創(chuàng)作山水畫時(shí)，畫家不僅要注重自身情感的融入，借助物象抒發(fā)內(nèi)心的情感，還需要營(yíng)造“可游可居”的意境。不同時(shí)期，畫家在山水畫創(chuàng)作中營(yíng)造的意境也是不同的。魏晉南北朝，戰(zhàn)爭(zhēng)頻繁，社會(huì)動(dòng)蕩不安，出現(xiàn)民族遷移、民族融合現(xiàn)象，人們的思想得到進(jìn)一步解放，文人墨客寄情于山水之間，促進(jìn)了山水畫的產(chǎn)生;隋唐時(shí)期，山水畫的顏色更加豐富多彩，繪畫技法逐漸完善;兩宋時(shí)期，北方山水畫與南方山水畫均得到了發(fā)展;元代更加講究詩(shī)、書、畫結(jié)合，注重畫面的寫意性;明清時(shí)期山水畫多注重水墨技法的運(yùn)用。無(wú)論哪一時(shí)期，中國(guó)傳統(tǒng)山水畫都很注重意境的營(yíng)造。

三、山水畫筆墨寫生的建議

（一）構(gòu)圖要有新意

在對(duì)山水畫構(gòu)圖的實(shí)踐探索中，畫家總結(jié)出如何突破瓶頸期的經(jīng)驗(yàn)和方法，總結(jié)出很多構(gòu)圖方法。其實(shí)構(gòu)圖就是把自然景物安排在畫面空間的學(xué)問，好的構(gòu)圖能夠使山川等景物在有限的宣紙上進(jìn)行布置與組合時(shí)呈現(xiàn)出一定的美感，從而營(yíng)造一定的意境。例如上文提到的透視法，可以讓山水畫的畫面具有很強(qiáng)的立體感，不顯得雜亂無(wú)章。在山水畫筆墨寫生時(shí)，畫家要有自己的創(chuàng)新想法，不拘泥單一、傳統(tǒng)的構(gòu)圖，在傳承傳統(tǒng)構(gòu)圖方式的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，將傳統(tǒng)水墨畫的構(gòu)圖方法與西方構(gòu)圖方法相結(jié)合，多思考構(gòu)圖的用意和這樣的構(gòu)圖所呈現(xiàn)的效果，這樣創(chuàng)作出來(lái)的山水畫會(huì)給人耳目一新的感覺。

（二）取舍要有講究

中國(guó)山水畫家在對(duì)景物進(jìn)行描繪時(shí)，一般從大局出發(fā)，對(duì)景物有所取舍，沒有描繪太多繁雜紛亂的自然景物，突出主要物象，處理好主要物象和次要物象的關(guān)系。五代后梁畫家荊浩在《山水節(jié)要》中云：“運(yùn)于胸次，意在筆先。遠(yuǎn)則取其勢(shì)，近則取其質(zhì)?！薄斑h(yuǎn)則取其勢(shì)”的意思是整體上觀照自然，遠(yuǎn)望取其整個(gè)氣勢(shì)，講究氣勢(shì)輪廓的描繪;“近則取其質(zhì)”的意思是對(duì)于近景，細(xì)察其局部，描繪景物的形態(tài)，突出紋理質(zhì)地?？傊?，對(duì)景物的描繪是有講究的，不能簡(jiǎn)單地進(jìn)行實(shí)景描繪，不能對(duì)構(gòu)成整個(gè)山水畫的各種樹木、花卉、水體、山石等都進(jìn)行精心描繪，只需要對(duì)主景進(jìn)行精心的描繪，對(duì)于次景不需要過多的描繪，不然會(huì)顯得主次不分，取舍不合理。繪畫時(shí)，畫家要在對(duì)景物的取舍中突出主體，以保證畫面中的景物主從分明，疏密相間。

（三）通過筆墨營(yíng)造意境

在中國(guó)傳統(tǒng)山水畫中，筆墨是一大亮點(diǎn)。不同的筆法在畫中可以產(chǎn)生不同的畫面質(zhì)感。古代畫家非常講究筆法的運(yùn)用，在作畫時(shí)，運(yùn)筆靈活多變，起筆、收筆、中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、按筆、疾筆、澀筆等筆法運(yùn)用自如。在中國(guó)水墨畫中，墨色十分豐富，包括焦、濃、重、淡、清等，畫家只用水墨就可使畫面產(chǎn)生視覺效果的變化。留白是中國(guó)山水畫創(chuàng)作中常用的技法，是中國(guó)山水畫意境營(yíng)造的重要手法，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是在畫紙上不施加任何顏色，以空白來(lái)營(yíng)造意境，展現(xiàn)畫面的神韻。筆墨勾勒的畫面與筆墨外空白的部分相呼應(yīng)，共同營(yíng)造獨(dú)特的意境，呈現(xiàn)出良好的視覺藝術(shù)效果，體現(xiàn)了一定的哲學(xué)思想和人文精神。

（四）借鑒傳統(tǒng)山水畫繪畫技法

新時(shí)代，多元文化藝術(shù)相融合，西方繪畫對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫造成了強(qiáng)烈的沖擊。中國(guó)畫家應(yīng)該以積極開放的心態(tài)面對(duì)不同的文化藝術(shù)，同時(shí)傳承和發(fā)展中國(guó)山水畫藝術(shù)，不斷學(xué)習(xí)古人的作畫技巧、創(chuàng)作理念等，借鑒傳統(tǒng)山水畫筆墨技法進(jìn)行筆墨寫生。此外，畫家需要不斷接納新的知識(shí)，可以在山水畫筆墨寫生過程中融合西方現(xiàn)代繪畫技巧，對(duì)中國(guó)山水畫進(jìn)行創(chuàng)新，從而讓中國(guó)的山水畫緊跟時(shí)代發(fā)展，不斷進(jìn)步。

四、結(jié)語(yǔ)

在中國(guó)悠久的歷史文化長(zhǎng)河中，山水畫占據(jù)著非常重要的地位，因此對(duì)山水畫的學(xué)習(xí)不可懈怠。寫生是學(xué)習(xí)山水畫的一個(gè)重要階段，繪畫創(chuàng)作者應(yīng)到生活中去，到祖國(guó)的壯麗河山中去寫生，與大自然接觸，感受大自然的美，鍛煉自己的繪畫技巧，對(duì)中國(guó)的山水畫筆墨技法進(jìn)行傳承和創(chuàng)新。本文概述了山水畫的內(nèi)涵和從古至今山水畫的創(chuàng)作理論，并提出當(dāng)代山水畫筆墨寫生的建議，即構(gòu)圖要有新意、取舍要有講究、通過筆墨營(yíng)造意境、借鑒傳統(tǒng)山水畫繪畫技法，以促進(jìn)中國(guó)山水畫創(chuàng)新發(fā)展，引發(fā)人們對(duì)于中國(guó)山水畫筆墨寫生的思考。

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作者單位：

張家川回族自治縣文化館