緊扣時代·捕捉熱潮·賡續(xù)薪火

趙奇恩

為托舉曲藝人才，壯建藝術隊伍，豐富演出曲目，繁榮文化市場。2021年12月22日，由中國文聯(lián)、中國曲協(xié)主辦，北京廣播電視臺文藝頻道協(xié)辦的第九屆全國相聲小品優(yōu)秀節(jié)目展演元旦期間在北京廣播電視臺文藝頻道黃金時段播出。

早在去年年初，中國曲協(xié)針對本次展演就已在全國范圍內(nèi)進行廣泛動員，團結(jié)引導語言類節(jié)目工作者深入生活、扎根人民，挖掘內(nèi)容素材，創(chuàng)作出一批展現(xiàn)時代風采、飽含時代氣息的優(yōu)秀相聲小品節(jié)目，再經(jīng)由各種平臺展示、宣傳、推廣，以求引起社會的持續(xù)關注，增強語言類節(jié)目的社會顯示度，重新征服觀眾。此次演出不論在節(jié)目臺本篩選、技藝技巧展示還是人才整體面貌上都有諸多可圈可點之處。

本屆展演最大的特點是不約而同地聚焦近年來黨和國家的中心工作和改革開放偉大實踐的現(xiàn)實資源，在極具觀賞性的同時又賦予每個作品深刻的教育意味和政治意涵。如邵峰、張碩、張瑞雪表演的小品《桃花朵朵開》是根據(jù)農(nóng)產(chǎn)品收購與技術員上門提親之間的溫情誤會而展開；姜力琳、龔浩川、孫仲秋表演的小品《八桶漆匠下鄉(xiāng)》則諷刺了鄉(xiāng)村振興過程中存在的腐敗現(xiàn)象。無論是在藝術質(zhì)量上還是思想寓意上都讓觀眾感受到一股清風拂面，正風盎然，其推選的作品、弘揚的精神、倡導的理念都極為有力地引領和鼓勵著相聲、小品等文藝樣式向持續(xù)健康的方向前行。

弘揚真善美、傳遞正能量是曲藝藝術的本質(zhì)功能，寓教于樂、以曲育人更是曲藝藝術的根本使命。此次展演在作品選取上就特別注重思想內(nèi)涵和社會效果，通過小視角折射大課題，借助思想之光穿透生活表象，描摹百態(tài)，反映民生，將時代的要求、藝術的追求、大眾的訴求結(jié)合起來，讓相聲、小品等文藝形式更加接地氣、重生活、親百姓。所謂文章合為時而著，歌詩合為事而作，文藝作品與時代密不可分，不論相聲抑或小品的背后均體現(xiàn)著一個時代的血肉脈動。作為思想政治教育的載體，憑借其演出形式、風格內(nèi)容的感染力、誘發(fā)力和震撼力來達成效應，這就造成節(jié)目所生發(fā)的功效不單單是純粹地愉悅大眾的感官，刺激大眾的神經(jīng)，而是有較為明確的指征、意圖或者導向寓于其中，承擔著民情表達與政治教化的雙重職能。然而，曲藝創(chuàng)作一旦涉及要與當前文化目標和政治情勢同步相趨時，是否能確保作品中添加適量政治話語意涵的前提下又盡可能照顧到或者說投合觀眾的欣賞趣味，做到為時代抒懷，為人民說唱，使教化效用得以自然蔓延，收獲春風化雨、潤物無聲的育人效果，這是一件艱巨而又不得不面對的議題。

縱觀此次展演不難看出，那種穿靴戴帽、標語口號式的演出大為減少，富有藝術內(nèi)涵的形象塑造有所凸顯。創(chuàng)作者都在努力地把傳統(tǒng)與當下對接，嘗試跳出既往僵化的意識形態(tài)植入和口號灌輸?shù)膭?chuàng)作桎梏，試圖打破以往對曲藝作品無關乎世情，追求閑暇消遣的刻板印象，更渴望表達出作品從“諷刺”到“歌頌”再到“中和”的多重屬性和文化蘊含。這種既努力保留思想寓意的菁華又竭力彌補不足的做法讓本次展演作品的藝術魅力不斷增值。

確實，較之于艱澀的思想說教，相聲與小品更具形象可感性與鮮活生動性，它們能以幽默和戲謔的方式呈現(xiàn)民眾生活最為日常的面貌，以直接和輕松的言語訴說當下社會中最令百姓共鳴的心曲。也正因為如此，其介入人生，價值引領，濡染世風，寓教于樂的滲透力、影響力、作用力和感召力更加不可或缺。舊時的曲藝在民眾的普遍觀念中一直被認為是不登大雅之堂的“玩藝兒”，少有真正切中時弊、反映時代的精品力作出現(xiàn)，更缺少具有責任感和使命感的筋骨支撐。老舍曾提到：“北京的相聲藝人努力學習了新思想，并且以學習所得，運用在改進相聲上，這是值得表揚的事……積極的，他們一方面采用文人寫出來的新相聲，一方面也自己動手改編。這些新段子都不僅招人哈哈一笑，而是有新的內(nèi)容與教育意義的?！雹俳?jīng)過幾代人的不懈努力，曲藝藝術正一點點擺脫“低級趣味”的標簽，朝著“人民藝術”的方向邁進。

可見，無論哪種文藝體裁，都是生活的發(fā)現(xiàn)與表達，只有主動伸出探尋點滴的觸角，悉心了解、踏實收集、及時捕捉時代熱潮和具代表性的焦點問題，見微知著，設身處地地反映百姓亟需表達的心意，才能在作品播出后獲得廣泛的話題傳播度和積極的社會反響，方能獲取群眾發(fā)自本心的支持。進入新世紀，在泛娛樂化和商業(yè)市場的包圍之下，曲藝用諷刺幽默醒世警人的功能有所削弱，其文藝載體的精神引領價值也逐漸消解，因此處于新時代的曲藝工作者在創(chuàng)作時要預先考慮到社會效益，恪守以人民為中心的創(chuàng)作導向，堅持思想精深、藝術精湛、制作精良的創(chuàng)作目標，使作品具備思想深度、理論高度和藝術厚度，力求讓民眾真切地感受到曲藝藝術是在為時代進步而服務、為人民安康而貢獻力量。

早在20世紀90年代，一度引領藝術風潮的語言類節(jié)目在案頭創(chuàng)作和場上演出方面就開始遭遇瓶頸并走向下坡，讓人津津樂道、值得回味的優(yōu)秀作品屈指可數(shù)、乏善可陳?？上驳氖?，本次展演中的相聲、小品節(jié)目再次煥發(fā)光彩，以簇新的面貌重返舞臺中央，其最大亮點在于每個作品都能精準地把握當下社會的熱點議題和輿論走向，敏銳地捕捉到時下的流行元素和時興話題，使節(jié)目既保有幽默、諷刺、頌揚、娛樂、教益的功能，又能迅速發(fā)掘和回應受民眾關注的議題。如苗阜、盧松表演的相聲《拍一拍》將目光投向網(wǎng)絡直播平臺，模仿各類主播帶貨節(jié)目；戴志誠、董建春、李寅飛、葉蓬、李丁表演的群口相聲《我?guī)湍慊稹穼⒚^對準“粉頭”和“飯圈文化”等不良亂象；劉釗、孫超表演的相聲《科學科學》則是講述智能生活所引發(fā)的一系列趣事。看似天馬行空的包袱笑料，不拘一格的舞臺表現(xiàn)，帶給觀者耳目一新的感覺，實則這種“為所欲為”的創(chuàng)作是有規(guī)律可循的?？梢燥@見，上述展演并非拿熱點話題當作噱頭，而是真正從受眾需求角度出發(fā)考慮問題，植根生活、科技、文化的最深處，將塑造鮮活飽滿的人物形象和構(gòu)建幽默戲謔的情節(jié)內(nèi)容這條創(chuàng)演規(guī)范貫徹始終，使老藝術與新生活不脫節(jié)，用精巧的構(gòu)思、獨特的視角、深沉的思考、精湛的技法化現(xiàn)實為藝術，通過意料之外情理之中的內(nèi)在邏輯讓觀眾滿懷期待、捧腹軒渠。

如此看來，用傳統(tǒng)技藝的“老瓶”來盛放經(jīng)過思辨煥發(fā)全新能量的“新酒”，所選取的內(nèi)容不光題材新穎，抓人眼球，還能體現(xiàn)民眾所關心的、頗具代表性的焦點問題，把觀者的注意力瞬間吸引至此，使他們樂于參與其中，否則便會出現(xiàn)方枘圓鑿的結(jié)果，勞而無功的尷尬。那么如何在作品中以獨有的表現(xiàn)力、高度的貼近性，有力地展現(xiàn)創(chuàng)演者善于捕捉熱潮的樂觀態(tài)度，來積極回應新時代的感召，將更具前沿眼光和現(xiàn)代意識的作品呈現(xiàn)給觀眾，儼然成為曲藝實踐亟需解答的一個重要課題。尤其是在互聯(lián)網(wǎng)、新媒體、大數(shù)據(jù)的大背景下，受眾的思維和行為方式也隨之發(fā)生改變，被動的信息接受已無法滿足受眾復雜多樣的心理要求，曲藝創(chuàng)演者須與時下產(chǎn)生的新潮流、新風尚以及受眾新的接受心理、審美取向接軌，再審時度勢、與時俱進地對傳統(tǒng)曲藝的創(chuàng)演模式、主題選取和結(jié)構(gòu)編排上及時做出調(diào)整，才是保障藝術跟上時代、永葆青春的動力所在。也就是說，創(chuàng)演者要在繼承傳統(tǒng)曲藝說唱表演藝術本質(zhì)屬性的基礎上，不停發(fā)掘和找尋能夠引發(fā)群眾興趣的觸點，用自己熟悉擅長的藝術表達進行必要的改革與創(chuàng)新。

這便促使曲藝服務大眾的理念又邁向一個新的高度，將藝術肌體的生長與時代觀眾的成長密切結(jié)合，讓眾多新創(chuàng)曲本擁有時代敘事的能力。在保證原有觀眾群體的基數(shù)上，瞄準年輕受眾群的文化訴求，進行藝術的“量身定做”，爭取多元文化層次的最廣泛化和新觀眾參與數(shù)量的最大化。但曲藝對觀眾的適應、保持和契合并不意味著要無底線的逢迎、討好和獻媚，這會撕裂曲藝的傳統(tǒng)藝術結(jié)構(gòu)，降低其勸人向善、高臺教化的功用，甚至會引起多元文化對傳統(tǒng)曲藝的“倒灌”。因此，在對新創(chuàng)作品進行雅俗共賞、老少咸宜的持續(xù)改良中還要增加代入感、強化辨識度、提升引導力，時刻確保主題思想與觀眾的審美同步，又能被觀眾所消化和接受，避免因刻意迎合個別觀眾群的口味喜好而做出矯枉過正的偏誤舉動，力求實現(xiàn)藝術能量與社會能量的正常轉(zhuǎn)換。以維護現(xiàn)代曲藝的大眾藝術地位為前提，以適應觀眾為中心的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展為旨歸，自覺維系曲藝創(chuàng)演的生態(tài)環(huán)境，使語言類節(jié)目步入良性發(fā)展的軌道。

人才是曲藝事業(yè)發(fā)展的第一要素，是曲藝藝術薪火相傳、有序發(fā)展的根本所在。本屆參演者有如李金斗、戴志誠等常年奉獻于舞臺、知名度極高的相聲表演藝術家，也有如苗阜、李菁等從事相聲行業(yè)的中堅力量，更有如金霏、張碩、劉釗等冉冉升起的青年相聲新星，以強大的藝術陣容和強勁的藝術實力，打造出一條完備的人才傳續(xù)鏈條，為今后文藝大發(fā)展大繁榮奠定了深厚、堅實的資源基礎。

如《我?guī)湍慊稹贰稌f不會說》等作品就是由一位資歷較深的相聲表演藝術家?guī)ьI著青年相聲工作者來共同完成。老一輩相聲演員在長期的場上實踐中早已具備較高的職業(yè)素養(yǎng)、豐富的場上閱歷、扎實的專業(yè)技術，在教學傳藝和人才培養(yǎng)方面均積累了豐厚經(jīng)驗。一臺節(jié)目用以老帶新的方式和年輕演員結(jié)成搭檔，極大調(diào)動了前輩藝術家的工作熱忱和舞臺熱情，充分發(fā)揮藝術名家的創(chuàng)作智慧和傳幫帶作用，通過名家的引領指正，實現(xiàn)雙向溝通，教學相長。令青年從業(yè)者樹立更高端的藝術站位，在短時間內(nèi)全面熟悉學演的諸多環(huán)節(jié)，營造鉆研業(yè)務的和諧氛圍，加速掌握演出規(guī)律，促進其快速成長，以便于在今后的大賽和展演中能獨立、自主地勝任各項任務。

對于曲藝等相關藝術門類而言，怎樣的標準是衡量其好的傳承生態(tài)？不言而喻，即有大批主動鉆研而非被動繼承的中青年力量長期在舞臺上演繹藝術的范本，讓那些經(jīng)典曲目和優(yōu)秀新作可以一直保留在劇場中，留存于觀眾的視線里。如許健、谷宗翰表演的相聲《不置氣》，賈旭明、李菁表演的相聲《從前慢》，讓我們看到相聲的中堅力量正慢慢崛起，從稚嫩走向成熟，有資格、有能力、有信心擔起傳續(xù)相聲藝術的重任。這些演員幾乎都是活躍在基層一線、相聲俱樂部、小劇場的頂梁柱，其所匯報的節(jié)目業(yè)已經(jīng)過實踐的反復摔打與錘煉，現(xiàn)場“笑果”不斷攀升，舞臺表現(xiàn)收放自如且無斧鑿痕跡，顯示出不俗的風范和登頂國內(nèi)一流舞臺的潛質(zhì)。他們秉持著對藝術的傳統(tǒng)敬畏感，用精心雕琢的作品說話，由廣大觀眾評判檢驗其藝術水準，用技藝技法彰顯傳統(tǒng)藝術的活態(tài)傳承，進一步激活曲藝藝術的無限生命力。

創(chuàng)演人才的普遍匱乏和后續(xù)梯隊的青黃不接歷來是制約曲藝藝術在當今時代繁榮復興和健康發(fā)展的主要障礙，再出色的曲藝臺本如果缺乏演員的有力托扶，也無法展示語言藝術的獨特美質(zhì)。令人為之振奮的是此次展演可以深切感受到參演者的團隊合作意識以及演出隊伍呈現(xiàn)年輕化趨勢。青年演員異軍突起，表現(xiàn)非常亮眼，很多參演者既有創(chuàng)作能力又有表演功底，能夠根據(jù)作品文本和演員的實際情況來擇取妥帖的藝術手法，編排適合的表現(xiàn)形式和表演方式，充分挖掘文本內(nèi)涵和搭檔潛力，是曲藝創(chuàng)編知行合一的又一有力例證，也從側(cè)面說明傳統(tǒng)曲藝對于人才的培養(yǎng)開始邁向從單項技藝傳承向復合創(chuàng)演人才培養(yǎng)模式的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換。

總之，在此次展演中老藝術家仍然保持著旺盛的藝術熱情，中堅力量的表演日臻成熟，青年演員表現(xiàn)出十足后勁，形成了老者壯心不已，中年展現(xiàn)實力，新人茁壯成長的可喜局面。以實際行動實現(xiàn)相聲、小品等語言類藝術繼續(xù)傳承的堅定決心，構(gòu)建老中青三代演員同臺獻藝的良好情勢，使藝術創(chuàng)作常新，藝術生命常青，讓大眾在歡笑聲中暢享了一場場飽含時代活力和青春氣息的幽默盛宴。

本次全國相聲、小品優(yōu)秀節(jié)目展演較好地檢閱了全國曲藝及其他相關藝術門類的發(fā)展現(xiàn)狀和精神風貌，也反映了近年來全國地方曲藝傳承、創(chuàng)作和演出的整體水平。

面對每年一屆的展演，客觀理性的態(tài)度一定是既能看到成績，也能發(fā)現(xiàn)不足，既能品嘗喜悅，也能體味遺憾。它是肇始也是契機，要抓住機遇，乘勢而上，更要居安思危，增強危機意識，直視本次展演所暴露出的些許瑕疵，總結(jié)經(jīng)驗，繼續(xù)探索和推動曲藝事業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的機制和途徑。展演為大批中青年曲藝演員搭建了高層次的展示平臺，使更具藝術潛力的曲藝人才脫穎而出、嶄露頭角，為壯建曲藝隊伍，傳承民族文化，完成薪火接力積蓄經(jīng)驗，也讓廣大觀眾看到我國曲藝藝術的后備隊伍充滿朝氣，業(yè)務素質(zhì)更上層樓，創(chuàng)作理念愈加活躍，藝術傳承井然有序，從而對得起民眾對曲藝藝術的殷切期許。

注釋：

①老舍：《相聲改進了》，《老舍曲藝文選》，中國曲藝出版社，1982年12月版，第185頁。

（作者：南京大學文學院曲藝研究方向博士研究生）

（責任編輯/鄧科）

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