淺談中國水墨畫與中國戲曲服飾的淵源
——觀陳建輝戲曲水墨畫有感

毛恩迪

（南開大學濱海學院,天津 300000）

引言

中國水墨畫是我們中華民族特有的繪畫形式，在藝術(shù)創(chuàng)作和繪畫內(nèi)容上都體現(xiàn)了中華民族特有的民族特色和審美情趣。中國水墨畫獨特的材質(zhì)和表現(xiàn)形式跟西方的任何一種藝術(shù)都有著不同的視覺效果和審美特征。隨著改革開放中國日益強大及多元化發(fā)展，中國水墨畫也逐漸走出國門，在世界各地都有著一定的影響。在世界潮流沖擊的影響下，中國水墨畫突破了傳統(tǒng)創(chuàng)作，吸收了西方美術(shù)創(chuàng)作的特征和技法，在傳統(tǒng)創(chuàng)作基礎上有了更多的創(chuàng)新技法和創(chuàng)作內(nèi)容。很多畫家也對傳統(tǒng)水墨在當代社會進行了探索和研究，不僅在創(chuàng)作技法上有了創(chuàng)新，同時在題材上對有著一定共性的傳統(tǒng)素材進行了融合創(chuàng)作。其中，國內(nèi)著名畫家陳建輝教授在某系列繪畫中探索和研究了中國水墨與中國戲劇之間的關系，通過對畫質(zhì)材質(zhì)肌理、素材重構(gòu)、技法創(chuàng)新等探索，將戲曲人物形態(tài)、戲曲服飾特征、戲曲場景氛圍等融入水墨畫中，抓住了水墨畫與戲曲之間的共性，在畫中通過戲曲烘托的氛圍結(jié)合水墨特有的意境呈現(xiàn)出新的內(nèi)容和情感寄托。從陳建輝教授的作品中能體會水墨畫與中國戲曲、戲曲服飾之間的共性，見圖1-圖4,作者部分作品。本文從中國水墨畫與中國戲曲服飾這個角度，進行探索和分析兩者的藝術(shù)淵源。

1 中國水墨畫藝術(shù)地位及特征

中國水墨畫有自己完整的創(chuàng)作方式和審美標準，在經(jīng)過不斷的演變以及創(chuàng)新之后，中國畫將中國傳統(tǒng)文化融入其中，地域性十分濃郁，豐富了其藝術(shù)多樣性，有著中國畫特有的藝術(shù)美學，濃縮成精髓，有著獨具一格的審美特征，在中國繪畫乃至世界都有著重要的藝術(shù)地位和價值。

中國水墨畫注重“氣韻生動”，“以形寫神”，它是墨和水的結(jié)合，用毛筆在作畫紙上運行的輕與重、緩和急，更著重表達作者情感和主觀意識，充分映現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化精神。

2 中國戲劇藝術(shù)地位及服飾特征

戲劇是中華傳統(tǒng)文化之本，又被稱為“東方歌劇”，其起源和形成于北京。戲劇是中華優(yōu)秀文化的代表之一，歷史悠久，具有完整的藝術(shù)風格與表演手法，是中國最具有生命力和藝術(shù)表現(xiàn)力、最能體現(xiàn)民族風格和國際影響力的戲曲。

戲劇表演中的服飾是塑造和刻畫人物角色、性格的重要表現(xiàn)手段，戲劇服飾在中國戲曲中習稱為“行頭”。中國戲劇服飾為中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的表演服裝，它涉及舞臺設計學、藝術(shù)美學、服裝史論等多門學科，戲劇服飾為烘托人物性格又有著象征、寫意特征，具備一般服裝設計美學的共性，又有其特定的藝術(shù)設計規(guī)律和造型特征。這些特征決定了服裝造型美學設計原理與普通服裝設計的不同，特別是圖案的運用，除了表面的裝飾作用之外，又被賦予特定的寓意。靚麗的色彩、獨特的款式、精美的圖案吸引著無數(shù)觀眾去“走進”戲劇成為戲劇表演中最為吸睛的部分。

3 中國水墨畫與中國戲劇服飾藝術(shù)淵源

中國戲劇使觀者能夠穿梭時空，戲曲故事亦真亦，戲曲人物清晰又模糊，戲曲服飾夸張又有象征意義，在動態(tài)的舉手投足表演中又有靜態(tài)畫面的比例美感，在戲劇服飾的設計上又有獨特的語言，戲劇表演有具象的呈現(xiàn)又有意象的表達。中國水墨畫在靜態(tài)中追求意境美，在靜態(tài)畫面中表達作者動態(tài)的思想，通過意象的表達作者內(nèi)心真實的想法，是典型以虛表實的創(chuàng)作手法。中國水墨畫和中國戲劇服飾在藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)表達和審美意象上有著很多的關聯(lián)性和共通性。

3.1 藝術(shù)化表現(xiàn)

中國畫的傳統(tǒng)技法在于筆、墨、色以及構(gòu)圖這幾個方面，以此來表達作者的創(chuàng)作理念和審美志趣。中國水墨畫注重形似，不片面追求外在的形體之美，重在表達物象的意趣之美。中國畫在創(chuàng)作中強調(diào)線條的表現(xiàn)手段，在構(gòu)圖上注意留白設計，虛實相生。在創(chuàng)作構(gòu)圖上遵循一定的藝術(shù)設計語言，比如構(gòu)圖比例，線條比例、色彩比例等。通過這些藝術(shù)手法來表現(xiàn)作品藝術(shù)化美感。

從陳建輝教授的水墨戲曲畫中就能感受到藝術(shù)化表現(xiàn)，首先畫面給人強烈的視覺沖擊力，這種沖擊力有來自水墨的技法表現(xiàn)，線條的張力等，如通過多層次的渲染，反復的疊加渲染，墨點的跳躍、用線條隨意的延伸，看似隨機實則有意，虛實相融合的創(chuàng)作手法，把真實的情感用非具象的語言來表達。又如若有若無的畫面處理手法，把具象轉(zhuǎn)換抽象，畫面呈現(xiàn)空靈、冥想的狀態(tài)。

水墨畫呈現(xiàn)藝術(shù)化表現(xiàn)的同時也借助了素材中戲劇本身具有的藝術(shù)化特征，如戲劇服飾特有的性格和藝術(shù)審美。中國戲劇是通過聲音、動作等方式來表達表演者的思想感情，而戲劇服裝則可以將人物性格、社會地位等方面反映出來，在戲劇表演中是及其重要的作用。同時戲劇是通過角色飾演的方式演繹故事，那么戲劇服飾作為扮演人物角色的一種工具和手段。戲劇服飾與其他藝術(shù)門類一樣，以追求形式美作為其目的，美的形式設計法則是創(chuàng)作美的基本原理，從而形成舞臺服飾造型的獨特藝術(shù)語言，構(gòu)成服飾之美的設計手法也往往從比例、節(jié)奏、統(tǒng)一、協(xié)調(diào)等藝術(shù)設計概念出發(fā)，進行藝術(shù)設計構(gòu)思及表現(xiàn)。戲曲服裝的藝術(shù)化表現(xiàn)主要也是體現(xiàn)和烘托人物性格，以具象來表達抽象的思維和作者感情。

3.2 程式化表現(xiàn)

在陳建輝教授的戲曲水墨畫中看到了創(chuàng)新，但是在作品中仍然可以看到傳統(tǒng)水墨畫的繪畫技巧，具象造型向抽象的轉(zhuǎn)換，包括大面積的留白等創(chuàng)作手法，是在傳統(tǒng)水墨創(chuàng)作規(guī)律程式化的表現(xiàn)手法上進行的再創(chuàng)作。

中國傳統(tǒng)水墨畫重傳統(tǒng)，講法則，比如用墨要以墨為彩、墨分五色以及各種用墨技法等。中國水墨程式化表現(xiàn)技法是一種高度歸納總結(jié)的方法、具有相對穩(wěn)定的一種特定的藝術(shù)語言。它是經(jīng)過藝術(shù)家們持久的藝術(shù)實踐和理論相結(jié)合的結(jié)晶。例如中國山水畫中，描繪荒山禿嶺、層巒迭嶂等不同風格的山石時會用到各種皴法，比如披麻皴、斧劈皴、米點皴等，又如創(chuàng)作葉子的各種造型時，又會用到大混點、小混點、仰頭點、平頭點等不同的點繪技法，甚至具體到每一個事物比例要求。這些技法在作品中又有很好的體現(xiàn)。這些都是藝術(shù)家們持久的對自然界觀察后結(jié)合自己的實踐經(jīng)驗，也是個人的一種風格和思想，概括總結(jié)不同于常態(tài)的簡潔生動的程式化藝術(shù)語言。

同時戲劇服飾也具有典型的程式化特征，每一類服裝的設計要求也會因為角色的不同有明顯的差異。古代社會的等級制度，封建社會禮教觀念等，服飾特征非常鮮明，在一定程度上限制了京劇服飾的自由發(fā)展，但是另一個角度更加完善和規(guī)范了著裝規(guī)則，服飾特征性突出，人物性格清晰明確，具有明確的程式規(guī)范性。比如在戲劇中”大靠”作為最為華麗的服裝類型之一，這類戲服一般是古代將帥所穿，標志性插旗是由戰(zhàn)事中的令旗發(fā)展演變而來，通過服裝就很好的展現(xiàn)出將帥英勇的形象。陳建輝教授的戲曲水墨畫中《霸王別姬》中的服飾，《貴妃醉酒》里素材人物的服飾無不體現(xiàn)人物性格和社會地位，從服飾上呈現(xiàn)人物性格，服裝本身具有的程式化設計，所以無論是服飾穿著者還是服飾設計者都要遵循著一定的程式化設計美學。

3.3 色彩表現(xiàn)

色彩是自然中最神奇的存在，中國水墨畫在色彩的運用上，不同于西畫中的素描，西畫中的黑就是代表純粹的黑，而中國畫中的黑色概括的內(nèi)容更豐富，中國水墨畫的色彩特點是以墨為主，墨有濃墨、淡漠、干墨、濕墨、焦墨等區(qū)別，在中國畫特殊表現(xiàn)技法上給予了墨的生命與力量，創(chuàng)作出出和諧的境界，這種色彩的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一是中國水墨畫獨有的藝術(shù)特征，也跟中國傳統(tǒng)色彩有著一定的關聯(lián)。比如在戲曲中對臉譜以及服裝色彩的運用，都成了一種身份和象征。中國畫在用色的時候，不局限于眼前的顏色，通過水墨的特點，用色彩來表現(xiàn)對所畫事物的認識，把色彩作為表現(xiàn)方法之一。

在服飾設計中，最吸引人注目的首先也是色彩，色彩是服飾設計的靈魂，是不可或缺的一部分。在中國傳統(tǒng)京劇服飾設計中，也十分注重色彩的搭配，色彩在京劇服飾設計中也有它程式化表現(xiàn)，首先會不自覺的體現(xiàn)傳統(tǒng)元素的風貌其次很好的烘托出服飾人物性格。京劇服飾也形成了明確的色彩搭配規(guī)則，在中國傳統(tǒng)戲曲中傳統(tǒng)色彩具有一定象征意義，以一種特定的方式，把自然的顏色通過概念性的認知來表現(xiàn)一種特定感情。京劇服飾用色大膽，對比鮮明，通過選擇和搭配，稱為一種規(guī)范化的形式，通過色彩象征意義的運用，形成了固定的程式化形式。比如中華民族對黃色有著一種特殊的感情，黃色給人明亮、高貴，象征太陽，歷來被視為地位尊崇的象征。

在陳建輝教授的水墨畫中墨色層次暈染，重彩亮色點綴加上大面積的留白，很具有中國水墨用色特點，也很好的體現(xiàn)了作者當時的心境。所以不管是純粹的水墨創(chuàng)作還是戲劇服飾創(chuàng)作，色彩永遠是表達和體現(xiàn)作者情感的橋梁之一。

3.4 意境之美

陳建輝教授的戲曲水墨畫充滿了強烈的意境美，這種意境美有來自水墨本身抽象的筆觸、流動的線條、跳躍的墨點及大量的留白帶給我們的無限想象。中國水墨畫講究意境，意境通過形象、氣勢、韻味來體現(xiàn)。在中國畫創(chuàng)作中也注重形式美法則，只是中國畫不滿足純粹形式構(gòu)圖帶來的美，通過美學形式法則來提煉更高級的美，那就是意境美。曾有藝術(shù)大師把意境美分成三個等級，一是寫實寫真的意境，二是傳神的意境，三是領悟的意境。從形到形式美再到形神俱佳，中國水墨畫依照造型來創(chuàng)造意境，作畫者對事物的認識、感受、欣賞都是因形而發(fā)，比如結(jié)構(gòu)布局、空間位置、色彩濃淡等等的精心構(gòu)思，來表現(xiàn)整體氣勢、韻味、情趣和道理。

同時這種意境美也來自戲劇里的人物，而表現(xiàn)人物特征很大的媒介來自服飾，戲劇表演主要是為了塑造栩栩如生的人物形象，這個人物的造型應符合劇情、生動、形象，讓觀者有這樣的審美體驗主要體現(xiàn)在服飾上。服裝不僅是戲劇演出的重要表現(xiàn)手段，通過夸張的服飾造型、具有程式化的顏色搭配來烘托人物性格，無不說明了意境之美，通過意境來渲染故事氛圍。同時衣服的美麗也可以通過人體來表現(xiàn)，通過人體形態(tài)、肢體語言來展示服飾的意境之美，用服裝來表現(xiàn)角色的性格和故事的氛圍，通過觀眾觀看所產(chǎn)生的視覺體驗，從而產(chǎn)生意境之美。

在觀賞中國畫時你就會發(fā)現(xiàn)，一點一線一種色彩都包含著畫家對事物的感悟、情緒和精神。對于觀賞者，意境也有無限性等特點，所以眾多人的感受就會形成更加豐富的意境美。

4 結(jié)語

通過觀賞陳建輝教授的戲曲水墨畫，從畫的創(chuàng)作到畫的內(nèi)容，再從畫中提取和探索中國水墨畫與中國戲曲服飾，探索兩者之間的關系和淵源，了解中國水墨和中國戲劇服飾特征，對其分析及總結(jié)，在一定程度上兩者有著一定的淵源性。中國水墨畫和中國京劇服飾都是我國傳統(tǒng)文化的一部分，雖然屬于不同的藝術(shù)類別，但是在藝術(shù)精神、創(chuàng)作動機、審美特征上有著共通的一面，比如兩者都有很多程式化的內(nèi)容，兩者之間自然和諧，能夠相互融合。又如將中國水墨元素融入到戲劇服裝中，也有將戲劇元素為素材來創(chuàng)作的繪畫作品，如戲曲藝術(shù)中的人物形象、服飾色彩等都成為了藝術(shù)家表達情感、意境的手法，使戲中有畫，畫中有戲。寫實和虛擬是任何藝術(shù)都所需要的，這兩者在戲劇服裝和中國水墨畫中都有很好的體現(xiàn)，對于戲劇來說，虛擬的部分似乎更讓人流連忘返，在中國水墨畫中虛擬的部分也會讓人產(chǎn)生更廣闊的想象空間。

在創(chuàng)新且多元化時代，如何將中國傳統(tǒng)文化發(fā)揚和繼承，只有我們深層的探索中國傳統(tǒng)文化，分析、比較和學習，才能在根本上有一個質(zhì)的突破，才能在世界的藝術(shù)舞臺再創(chuàng)輝煌！