秀場服裝轉(zhuǎn)化為成衣的設(shè)計方法探討

葛英穎　劉廣昌

關(guān)鍵詞：秀場服裝 成衣 高級成衣 服裝企業(yè) 消費者

中圖分類號：540.6010 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2022）01-0021-03

引言

服裝企業(yè)在整體運營系統(tǒng)中，產(chǎn)品研發(fā)主要分為秀場服裝和成衣兩個方向。消費者更容易為秀場上充滿創(chuàng)意的服裝與耳目一新的設(shè)計所震撼，受到視覺沖擊感強烈的秀場服裝的吸引，憧憬自己穿上這些秀場服裝時的愉悅心情。然而，當發(fā)布會結(jié)束后，消費者卻在品牌店鋪的新品貨架里未看到秀場服裝的蹤影，即便找到了類似的服裝款式，卻跟秀場服裝相差甚遠。有些正在售賣的成衣，形似簡化處理后的秀場服裝，試穿后無法找到秀場上那種時尚的感覺。因此，秀場服裝轉(zhuǎn)化成衣設(shè)計，是當今一部分消費者的心聲。就目前的秀場服裝、成衣設(shè)計的研究而言，已有研究成果主要集中在對秀場服裝設(shè)計賞析與探討，秀場元素在成衣設(shè)計中的應用，秀場服裝與成衣設(shè)計的比較關(guān)系三個方面。例如，時雅菁學者著重研究Viktor&Rolf秀場服飾中，設(shè)計師對服裝造型要素“體”的創(chuàng)新應用;孫方姣等學者對于2019春夏四大國際時裝周秀場發(fā)布的外套式連衣裙款式進行側(cè)重分析;王敏等學者研究聚焦在亞歷山大·麥昆秀場服裝的色彩運用;祖倚丹學者研究清代服裝在現(xiàn)代成衣設(shè)計中的應用;劉若琳學者研究波浪結(jié)構(gòu)在成衣設(shè)計中的創(chuàng)新應用。除此之外，少數(shù)學者研究了秀場創(chuàng)意服裝與成衣設(shè)計的比較關(guān)系以及二者轉(zhuǎn)化方法探討。比如，張立川學者著重研究秀場創(chuàng)意服裝與成衣設(shè)計差異化分析;于芳學者的研究聚焦在創(chuàng)意服裝的成衣轉(zhuǎn)化設(shè)計，他主張把夸張的、個性的秀場服裝廓形進行簡化，保留局部設(shè)計點。筆者認為這種觀點更多的是從設(shè)計師的角度看待問題，通常簡化后的秀場服裝很難滿足消費者的個性化需求。消費者對秀場服裝的“滿意度”隨著造型設(shè)計的弱化逐漸降低。從消費者心理角度出發(fā)，縮減夸張造型及復雜結(jié)構(gòu)后的秀場服裝早已失去最初的“味道”。筆者深知秀場服裝與成衣的設(shè)計目標不同，把所有秀場服裝轉(zhuǎn)化為成衣是不現(xiàn)實的，所以只選擇部分秀場服裝作為研究對象，探討將其轉(zhuǎn)化為成衣的設(shè)計方法，幫助消費者解決一部分問題，延續(xù)秀場服裝的“生命”。

一、秀場服裝與成衣概述

（一）秀場服裝

為了展現(xiàn)品牌形象，展現(xiàn)創(chuàng)意創(chuàng)新設(shè)計能力，吸引媒體與消費者眼球的動態(tài)展演服裝設(shè)計研發(fā)，這類設(shè)計的成果主要用于品牌的營銷推廣與廣告策劃等，被稱為“秀場款”設(shè)計。秀場服裝設(shè)計不僅注重個性化、獨特的風格呈現(xiàn)，而且注重原創(chuàng)設(shè)計理念和情感的極致表達，側(cè)重于探究消費者的消費心理特征并提取熱點話題，最終以理想化、藝術(shù)化、具有多元審美意趣的設(shè)計系列作品展示，帶來富有強烈視覺沖擊力和豐富的情感體驗。秀場服裝具備話題的持續(xù)性、強烈的識別性和藝術(shù)性的統(tǒng)一。

當今，有些服裝企業(yè)定義秀場服裝為“主推款”“形象款”。秀場上展示的一系列服裝作品是設(shè)計師傳遞概念的載體，設(shè)計師在不斷探索服裝與人體的微妙關(guān)系，打破了人們對服裝的固化認知，從時尚與藝術(shù)的角度對服裝進行搭配，在設(shè)計中增添了一些富有設(shè)計感的夸張元素，并配以舞美、燈光的效果，旨在更專業(yè)地展示服裝品牌形象與整體風格。

（二）成衣

成衣，指按照一定規(guī)格與號型標準批量生產(chǎn)的服裝。日常所見的XS、S、M、L、XL等就是成衣通用的尺碼。按照標準號型、規(guī)格批量化生產(chǎn)是成衣的第一大特點。成衣必須適合車間流水作業(yè)，適合大多數(shù)人的日常生活穿著。從成衣設(shè)計角度來看，則要求所設(shè)計的成品服裝必須符合批量生產(chǎn)，紙樣和縫制工藝達到車間流水作業(yè)標準，盡量減少過度夸張、難以滿足批量完成的設(shè)計。

適合大多數(shù)人日常生活穿著是成衣的第二大特點。所以成衣設(shè)計師在做設(shè)計時，必須考慮成品服裝是否適合某一群體的穿著需要，而不是迎合個別人的喜好。首先，在做成衣設(shè)計前期，設(shè)計師需要深入市場調(diào)研，對該品牌有清晰精準的定位，對消費人群的穿著需求合理分析，基于其需求而做設(shè)計，而并非為了設(shè)計而設(shè)計。其次，成衣設(shè)計必須符合人們?nèi)粘Ｉ畲┲?，進行成衣設(shè)計時需考慮穿著者的穿著環(huán)境，衣服應便于穿著、洗滌，外輪廓不能過度夸張。另外，有些還要符合穿著文明標準。

（三）秀場服裝與成衣的差異

大部分服裝企業(yè)每一季研發(fā)新品會推出兩批樣衣：針對服裝發(fā)布會研發(fā)的樣衣和針對店鋪銷售而開發(fā)的樣衣。二者都遵循品牌風格，但在設(shè)計層面相比存在差異。二者的設(shè)計對象和設(shè)計目標有所區(qū)別，為了打造服裝企業(yè)的良好形象，滿足發(fā)布會展示效果，秀場服裝設(shè)計比較理想化，所有服裝為模特尺碼，追求更高級的視覺美感。秀場服裝一般不會直接銷售，部分作品僅存在于發(fā)布會T臺或移至博覽會和博物館進行展覽。成衣設(shè)計的對象是大眾，優(yōu)先考慮實穿性和功能性，以實現(xiàn)利潤回報為直接目標。對于服裝企業(yè)而言，沒有受歡迎且銷路廣的成衣作為支撐，秀場服裝難以維系。圖1是Maison Margiela2020巴黎秋冬秀場服裝，設(shè)計師通過對服裝結(jié)構(gòu)、材質(zhì)的打破并重組，運用解構(gòu)夸張的手法，豐富了服裝語言，彰顯秀場服裝的創(chuàng)造力和張力。圖2是MaisonMargiela官網(wǎng)一款淡藍色襯衣詳情圖，詳情圖左邊布局襯衣正背側(cè)面的Look以及細節(jié)圖，相對應右邊英文部分顯示該襯衣的價格、尺碼、色彩、面料成分的解讀以及款式分析。官網(wǎng)店鋪是建立產(chǎn)品與消費者連接的平臺，顯而易見，店鋪內(nèi)成衣簡潔、實穿又迎合市場。

消費者常常模糊秀場服裝和成衣的概念，誤認為二者相同的設(shè)計方向，這就是為什么消費者認為“秀場上看到的服裝買不到，店鋪里的成衣不想買”的原因。由于秀場服裝的特殊性，讓人感到新奇與震撼，但秀場服裝的無實穿性，又使得其難以和成衣一樣批量生產(chǎn)加工。為了滿足一部分消費者的需求，既想保留部分秀場服裝的特色，又不失實穿性，就要掌握適當?shù)霓D(zhuǎn)化方法。

二、部分秀場服裝轉(zhuǎn)化為成衣的方式

（一）突破傳統(tǒng)的著裝理念

筆者突破傳統(tǒng)的著裝理念，將可拆卸、一衣多穿的設(shè)計思維引入到秀場服裝設(shè)計中，對于秀場服裝進行成衣化演變設(shè)計。部分秀場服裝的夸張造型做可拆卸處理，拆卸之后為簡單實穿又不失“小心思”設(shè)計的成衣基礎(chǔ)款。消費者可以針對不同場合選擇穿著需求。從服裝心理學角度而言，“一衣多穿”迎合當今消費者的消費觀念。以國內(nèi)備受女明星青睞的設(shè)計師品牌Li·Chang為例，可拆卸的設(shè)計手法是品牌Li·Chang的獨特風格所在。在2020春夏高級成衣發(fā)布會結(jié)束后，Li·Chang設(shè)計總監(jiān)面對時尚采訪談到，“該系列旨在為消費者傳遞一衣多穿的著裝理念，讓消費者參與到設(shè)計中來，希望能讓部分秀場服裝走近消費者。”圖3中三款服裝是該品牌某一款秀場服裝作品到成衣的演變過程。腰部和袖肘處的開尾拉鏈是秀場服裝可拆卸的“機關(guān)”。圖3（a）是該品牌參加墨爾本時裝周2020春夏高級成衣發(fā)布會的服裝作品，不對稱黑色上半身設(shè)計，坦露香肩，下半身搭配紫色獨具層次感的蛋糕裙，個性前衛(wèi)與優(yōu)雅兼?zhèn)?。圖3（b）是秀場款作品拆掉袖子層疊的薄紗造型后的裙裝，簡約不失浪漫風情。消費者可以選擇穿著該服裝參加各種聚會派對活動，款式時尚經(jīng)典又不失隆重感。圖3（c）為蛋糕裙拆卸后的成衣作品，黑色連體褲簡約帥氣，少了之前禮服的隆重感，它比禮服更輕便，但又比日常裝多了幾分設(shè)計感。腰部拉鏈的巧妙設(shè)計，勾勒女性完美的身材比例，不難感受到穿著者的魅力如此豐富，高級。一款有設(shè)計感的成衣，既得體又優(yōu)雅，多了幾分靈氣，富有摩登的風范。易搭風格兼顧日常上班與朋友聚會，輕松切換多種不同場景。

可拆卸的秀場服裝從功能性的角度被進行創(chuàng)新研發(fā)，解決了一部分秀場服裝無實穿性的問題，拓寬了秀場服裝設(shè)計的方向。這類服裝在造型與結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)多樣性，款式設(shè)計新穎獨特，不失趣味性，滿足了消費者“一衣多穿”的需求，突破了傳統(tǒng)的著裝理念，符合可持續(xù)發(fā)展的思想，延續(xù)了秀場服裝的生命，為秀場服裝成衣化實現(xiàn)了更多可能。

從服裝設(shè)計到生產(chǎn)，再到銷售的產(chǎn)業(yè)鏈中，傳統(tǒng)意義上設(shè)計師占主導作用。秀場服裝實現(xiàn)“一衣多穿”的特征，讓穿著者與設(shè)計師在一定程度上通過服裝媒介開始互動交流，改變傳統(tǒng)的著裝理念。整個過程變化為“設(shè)計師—服裝—穿著者—設(shè)計師”。穿著者處于主導地位，根據(jù)不同的時間場合，選擇該服裝不同形態(tài)的一面。從某種層面上講，穿著者也在扮演“設(shè)計師”的身份。

筆者突破傳統(tǒng)的著裝理念，認為將富有創(chuàng)造性布置的秀場與新型的穿著方式完美結(jié)合，實現(xiàn)秀場服裝與成衣的“零轉(zhuǎn)化”，既保證了秀場服裝的舞臺效應，又彰顯出成衣穿著方式的“新理念”。三宅一生2020春夏巴黎時裝秀，一塊色調(diào)明媚的傘狀圓布從天而降，在模特身上瞬間演變成實穿性較強的百褶裙。拼色的百褶裙通過腰帶的裝飾實現(xiàn)了從A型傘裙到X型修身裙的“一衣多穿”式演繹。整個系列從靜態(tài)到動態(tài)的轉(zhuǎn)換，恰當?shù)乩萌簧薨櫞垢腥彳浀拿媪咸匦?，給予了服飾新的表達語言，其意義超越了實用與便利的范疇。設(shè)計師在采訪中談到，“為了讓秀場布置更有意思，嘗試通過讓人們在服裝穿著變化的過程中享受喜悅，從而啟發(fā)人們對當下生活的轉(zhuǎn)變”，如圖4。

（二）不同材料合理轉(zhuǎn)換

1.非服裝材料轉(zhuǎn)換為服裝材料：在當今的國內(nèi)外秀場上，非服用材料早已提升和轉(zhuǎn)化成為秀場服裝藝術(shù)表現(xiàn)的重要語言手段，是設(shè)計師傳達概念，思考與對話的重要形式。常見的秀場服裝運用的非服用材料主要有金屬、塑料、紙、木材等。圖5為Viktor&Rolf 2015秋冬高級定制秀場服裝，設(shè)計師選擇了一個夸張而特別的模式，將大衣、裙子和披風都整合框在木質(zhì)的畫框里，讓衣服能被掛在墻上，掛在墻上的畫能被穿在身上。模特穿著各種變形的畫框，木制的畫框成為裙裝下擺的“裝飾”，正如這場系列的名字，“可穿的藝術(shù)”。設(shè)計師為了提倡綠色時尚、可持續(xù)發(fā)展的理念，拓寬設(shè)計思維，選擇循環(huán)再造材料應用于服裝設(shè)計。在國內(nèi)外秀場上，我們經(jīng)?？吹椒b設(shè)計師通過改變循環(huán)再造材料的固有形態(tài)，巧妙運用于服裝配飾設(shè)計中。綠色設(shè)計不僅僅停留在在技術(shù)層面，更多的是一種可持續(xù)發(fā)展理念的傳達，觀念上的變革。

常見的非服裝材料，以紙為例，有獨特的質(zhì)感，與普通纖維面料完全不同，眾多國內(nèi)外服裝大師對紙情有獨鐘，采用紙完成后的設(shè)計作品如雕塑，別致不失力量美，如圖6。日本殿堂級服裝設(shè)計大師——三宅一生，他擅長采用日本宣紙進行立體結(jié)構(gòu)的塑造，不斷探索材料與人體的關(guān)系。著名的“一生褶”系列，宣紙經(jīng)過手工折疊，創(chuàng)造出不規(guī)則的、全新的起伏空間，帶給大眾視覺震撼的同時，更加突出功能性設(shè)計。折疊后的紙形成褶皺，與人體建立微妙關(guān)系，隨著身體運動擴張又收縮。三宅一生的“一生褶”系列設(shè)計，讓世人為之驚嘆。

非服裝材料有其獨特的氣質(zhì)，但存在不透氣、不舒適、不實穿、不可洗滌等問題，完全不適合進行批量生產(chǎn)。這類秀場服裝首先需要做的是將非服裝材料轉(zhuǎn)換為服裝材料。例如，當紙質(zhì)的秀場服裝轉(zhuǎn)變?yōu)槌梢略O(shè)計時，我們要考慮材質(zhì)特性與紙相近的服裝面料有哪些適合改造，再如，材質(zhì)輕薄的聚酯纖維面料，需要進行粘襯工藝處理，才能達到硬挺的效果。襯布的選擇尤其重要，有紡襯或者無紡襯，襯的薄厚程度，都決定于成衣最后的塑形效果。三宅一生的“132 5.”系列，所有設(shè)計全部采用一塊布裁剪縫制而成，為了找到更合適的面料替代可折疊的紙，三宅一生團隊與日本Teijin化工面料集團聯(lián)合，試驗了多種面料織造方法，創(chuàng)造出“132 5.”獨有的聚酯纖維面料，該面料不易皺，不易變形，易打理，熨燙成型，如圖7。

2.天然面料轉(zhuǎn)換為新型綠色纖維混紡面料：常見的天然原料包括棉、麻、絲、毛，這些天然原料可以直接用來紡紗織布，無需經(jīng)過任何的化學加工程序。天然面料擁有獨特的氣質(zhì)，其優(yōu)異的肌膚觸感令許多設(shè)計師和消費者鐘愛有加。筆者尊重一部分消費者“非天然面料服裝不購買”的消費原則，不做過多討論這部分消費者的訴求，僅從天然面料、化纖混紡面料在成衣市場中的運用角度去權(quán)衡探討。在秀場上，天然面料無論單一使用還是與別的面料混搭使用，都會有標新立異的效果。然而，以天然面料為主的秀場服裝在轉(zhuǎn)化成衣設(shè)計過程中，須考慮到天然面料舒適但不易打理的特性，合理轉(zhuǎn)換為新型綠色纖維混紡面料，比如再生纖維面料，它以天然纖維素為原料，吸濕性和透氣性較好，被譽為“會呼吸的面料”。目前市面上常見的有天然纖維面料、木代爾纖維面料、竹纖維面料等。例如竹纖維，柔軟絲滑，親膚健康，具有天然抗菌，對抗紫外線的性能，是一種新型環(huán)保的時尚面料。開發(fā)新型的綠色纖維是我國紡織業(yè)發(fā)展的方向。 將多種綠色纖維混紡結(jié)合，彌補了其中某一纖維的不足，同時滿足了產(chǎn)品綠色環(huán)保的要求，具有廣闊的市場前景。降低生產(chǎn)成本的同時，為消費者日常穿著帶來便捷。

（三）繁復工藝扁平化處理

秀場服裝常常因精湛的技藝奪人眼球，然而，采用非常規(guī)的制作工藝完成的服裝是無法進行成衣批量生產(chǎn)的最大問題。把非常規(guī)工藝手法轉(zhuǎn)化為圖案平面化處理，是極具創(chuàng)意且有效的方法，可以將特殊又復雜的工藝簡單平面化處理。這樣既保留原有的色彩構(gòu)成元素，又不失原作品的視覺沖擊力。圖案平面化處理手法適用于制作繁復工藝、層次多樣、色彩豐富的秀場服裝?？紤]到復雜的工藝并不適合批量生產(chǎn)。因此，特殊工藝圖案化處理，簡化復雜的工藝，運用印花和繡花工藝定制特殊圖案的面料，彰顯服裝的藝術(shù)特質(zhì)，服務于設(shè)計師的創(chuàng)意作品。近幾年備受服裝設(shè)計師青睞的數(shù)碼印花工藝，印制圖案清晰又生動，色彩層次豐富，將圖案的作用最大化，同時降低了服裝打樣成本。這樣可以進行批量生產(chǎn)加工，既符合成衣批量生產(chǎn)的特點，又不失秀場服裝的視覺沖擊效果。Thom Browne2018巴黎春夏秀場的一款西裝上衣，多種顏色的薄紗剪成條狀，排列組合在一起，色彩疊加有層次，面料再造工藝繁復，彰顯匠心精神，如圖8。對于該作品成衣化的設(shè)計方法探討，考慮到面料再造工藝難以進行批量生產(chǎn)，研發(fā)成本較高，特殊工藝圖案化平面處理最為恰當，轉(zhuǎn)換設(shè)計思維，嘗試將其設(shè)計為油漆畫筆筆觸圖案，采用現(xiàn)代數(shù)碼印花工藝，保留原作品色彩構(gòu)成的基調(diào)，在局部細節(jié)處，比如口袋蓋或者領(lǐng)子部分保留原來秀場服裝的工藝，采取該方法，降低成本，把秀場服裝轉(zhuǎn)化為成衣設(shè)計，從某種程度上而言，這是變換新的方式把原作品的活力帶入市場。

結(jié)論

工業(yè)設(shè)計大師迪特·拉姆斯關(guān)于好的設(shè)計的解讀，提到“好的設(shè)計是創(chuàng)新的，好的設(shè)計是實用的，好的設(shè)計是持久的...…”毋庸置疑，秀場服裝設(shè)計是創(chuàng)新的，如何才能把秀場服裝轉(zhuǎn)化為實用的成衣設(shè)計，使得秀場服裝流行更持久，重任自然落在品牌設(shè)計師的肩上。秀場服裝中富有張力的設(shè)計語言都是品牌核心團隊集體智慧的結(jié)晶。作為服裝設(shè)計師，需要培養(yǎng)對秀場以及市場的敏感度和洞察力，在實踐中探索更有效的秀場服裝成衣化的設(shè)計方法，在前期市場調(diào)研與制作服裝企劃方案過程中，不斷轉(zhuǎn)化設(shè)計思維，從設(shè)計師、企業(yè)和消費者的角度思考延續(xù)秀場服裝藝術(shù)生命的無限可能，深度挖掘秀場服裝轉(zhuǎn)化為成衣的潛在因素，使秀場服裝的藝術(shù)靈魂在人們的日常生活中以另一種溫暖的方式獲得再生。在拉近秀場服裝與消費者距離的同時，向大眾傳遞品牌溫度，為企業(yè)帶來更多經(jīng)濟效益。

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