蘇子涵

唐宋文學作品中“聲”通感概述

“聲”通感的界定

聲音在一定條件下，通過特定形式和色彩的組合，形成的一種特殊效果，被稱為“聲”通感。以杜甫的《春望》為例，這首詩以詩人不同情緒為載體呈現(xiàn)了一位偉大高尚的中國人對他摯愛的祖國的自豪之情；這首樂曲抒發(fā)的是對祖國大好河山的眷戀之情，對國家命運心痛不已以及懷念故國的深厚情感，是作者內心深處最真實的一種表現(xiàn)形式。在陸游的《詠梅》中寫到： “零落成泥碾作塵，只有香如故?！币晕镉魅?，托物言志，物我融合，意味雋永，“聲”感極強，還有詩人提出了“以歌為美”來表達詩人內心情感和抒發(fā)詩歌意境的觀點。唐宋時期的詩詞有很多，其中以杜甫、劉禹錫和白居易最為著名。這些詩人都在自己獨特的藝術創(chuàng)造中對“聲”通感進行了大量研究。

文學作品中也會出現(xiàn)“聲”通感現(xiàn)象，但是由于不同作者所處年代以及所創(chuàng)作的作品在內容和表現(xiàn)方式方面存在著差異性。因此，對這些問題進行研究時需要考慮到其與“聲音”關系的特殊性，以及它們之間相互制約的關系，從而為讀者提供明確的信息。

“聲”通感的地位

“聲”通感不僅是一種聽覺上的感受，也代表了作者內心深處對自然界和社會現(xiàn)象、生活狀態(tài)以及人生態(tài)度等方面的向往之情。隨著社會經濟和文化藝術的發(fā)展，人們對聲音表達有著更高層次的追求，“聲”作為一種語言符號被大量運用于文學作品中，它在唐宋文學作品中占有十分重要的地位。

通過研究唐代詩歌《楓橋夜泊》（張繼）及白居易創(chuàng)作的許多反映音樂美抒情美的作品來分析其通感與含蓄關系，從詩詞自身出發(fā)，探究其中蘊涵的豐富情感色彩。

初始時，“聲”通感在唐宋時期的詩詞作品中并沒有得到重視，直到唐代詩人王昌齡《詠史》中有一句“聲”字寫到了詞里行間中的“音”，詩人們才對聲音有所理解并加以運用，逐漸形成了以詩詞為中心表達思想的形式，使詩詞中所體現(xiàn)出的情感表達更加豐富，其中以“柳宗元、李易年”為代表。因為在文學中，“聲”可以使情感更加自由，使人獲得更多想象力。

唐代著名詩人杜甫也曾將“聲”這一詞寫進詩句，從《詠史》《詩論集》和《琵琶行》三首詩歌進行的具體分析中就可以看出，從宋代開始，詩詞藝術就受到廣泛關注，并得到了進一步的鞏固和發(fā)展，“聲”通感地位有了一定程度的提高。尤其是明代后期，因為受西方文化影響比較深才逐漸形成自己獨特的文學風格，文人墨客也對此有了新見解、新創(chuàng)造。它是文學的基礎，也成為了古代詩詞中不可或缺的一部分。人們對聲音一直有著或多或少的喜愛與贊美，而文人墨客們往往將“聲”作為文學作品表達情感、傳遞信息的載體之一來進行創(chuàng)作，在個人感情和思想上等方面，都離不開運用不同類型的語言風格、抒情手法來提高其藝術性。

通過對比隋與唐前期《詩經》、漢末魏晉南北朝兩朝詩歌，了解唐代詩人“聲”通感詩學著作《春思曲》及相關作品內容后，發(fā)現(xiàn)其研究對象主要集中于唐朝詩歌的創(chuàng)作背景與藝術追求?！奥暋蓖ǜ惺俏覈膶W史上一個重要的特征，也是中國古代文人對自身生活所進行的創(chuàng)作，在一定程度上反映了當時的社會生活和思想感情。唐宋時期詩人們將“聲”與其他文學作品結合起來創(chuàng)造出豐富多樣的藝術形式。對文學作品進行梳理和分析，足以證明“聲”通感在唐宋詩歌的藝術創(chuàng)造上起到了重要的作用。

唐宋文學作品中“聲”的內容

聲音的暖寒

唐宋時期，政治清明，經濟發(fā)達，百姓安居樂業(yè)，社會風氣良好，因此文人在詩詞中就會把“暖”字放在重要位置。唐代詩人白居易有許多著名詩篇中便有”暖“字，例如描寫鳥語花草為“暖香冷眼，冷色透亮風寒意眉毛?！痹谶@些詩中都會看到作者用溫暖的詞句表達自己內心的情感。唐宋時期的詩詞中，聲音是最溫暖的，也是最響亮的，象征著作者內心深處對祖國、對人民的熱愛之情。在作品一開始便是以“聲”為主題展開描寫了這一形象與詩人之間的對話；而后來由于受到當時唐朝環(huán)境以及政治文化等各方面的影響，使其表達出一種暖色之感和“溫情”之美。

《李叔同集》寫道，“‘聲’是一種暖色，暖色調的畫面會給人強烈而溫暖之感?！碧拼膶W中有許多經典文學作品都有自己獨特之處：如白居易對詩詞語言上所表現(xiàn)出來的溫柔敦厚；李白《贈汪倫》中，“一氣呵成，二顏俱美?！痹娫~中的聲音是一個神奇的話語，它象征著作者內心深處那種對于祖國的熱愛之情、對國家的忠誠之心。當然，唐宋時期的詩詞也有悲哀嘆惋之情，如對死亡的嘆息，但是這些詞并不能代表唐宋時期整體的詩詞風格。

聲音的形色

唐宋時期的“聲”通感主要是以詩詞等抒情類作品為主，在其創(chuàng)作中，聲音往往會呈現(xiàn)出一種“形”而神似的感覺。從詩詞聲中可以看出唐王朝時期的社會現(xiàn)狀。唐宋時期的詩詞中，有很多都是形聲字，如“山石、飛檐、云霧”等。唐宋時期的聲音，是由詞、聲、像等組成。從聽覺上來看可以分為兩類：一類為聽者能聽到聲音；另一類則是欣賞者在耳旁或在場景下感受到的音質與音色變化。這些聲音在唐朝以前是作為動詞出現(xiàn)的，但是到了宋代以后由于語言更加豐富多彩、更加復雜化以及文人對精神世界的追求越來越高，使得唐代詩人開始重視起聲、詞、體、色、性特點與神態(tài)特征之間的相互關系，從而產生了“形音語相成”的現(xiàn)象，這也就形成一種特有的藝術形式——“意境”這一概念。

唐宋時期的詩詞中，聲音一般用大音、慢音來表現(xiàn)，如《詩經》中的“樂聲微鼓雨聲”等。詩人在寫景抒情時通常會選擇一種比較宏大、意蘊深重的音樂進行描寫。而這種感情色彩往往比較深情，且具有感染力和親和力；也可以將其稱之為“神形”。

唐宋時期的聲音，由于受時代影響，出現(xiàn)了一些意境美。這些聲情都源于詩人在詩歌中描繪出來的生活情景。如《桃花扇》中的“天明、秋日流離別鄉(xiāng)”，這首詩是作者通過對家鄉(xiāng)的思念之情創(chuàng)作成的一首歌詠性較強且有感人之處的俗語詩，表達出了詞人對于故鄉(xiāng)以及親人的思念和不舍，也使得讀者可以從詩詞聲中窺見唐王朝時期的真實社會面貌。

聲音的美感

唐宋時期的“聲”通感是指通過聲音和畫面中的各種聲波、光線等介質，使人產生一種特殊的心理效應，從而營造出一種新奇而又獨特的效果。這種藝術手法不僅具有傳統(tǒng)文學所表現(xiàn)出來的特有魅力和意境美，而且還帶有一定程度的夸張化特征：一是直接將人與周圍環(huán)境進行融合；二是通過以人為中心的方法來表達作者心中的真實情感（如對家鄉(xiāng)的思念之情）；三是借助聲畫、雕塑等工具，使畫面更具感染力和親和力。詩詞是文人墨客的情感寄托，詩人通過語言來表達出自己的內心世界。

《文心雕龍》中“聲”是一種語言表現(xiàn)形式，它具有豐富而深刻的象征意味。在這里，聲音可以分為三種不同的類型。一是以聲為主體，表達人物思想感情和抒發(fā)內心情感；二是用言語表達出作者所思；還有就是通過說話方式來傳遞信息或傳達意境。唐宋時期的文人在詩詞中有著很高的地位，他們不僅精通詩歌，而且還喜愛音樂，對聲樂有著極其濃厚的興趣，所以說文學是一個大舞臺，聲音這種語言表現(xiàn)形式具有很強的感染力。

唐宋時期的“聲”是文人雅士之間的一種交流方式，充滿了生命力，它在中國文學史上有著悠久而輝煌的歷史，對后世影響深遠。聲音作為一種特殊形式存在于文學作品中，“聲”與其他藝術一樣都是通過語言來進行思想和情感的相互溝通、產生價值意義、展現(xiàn)一定的手法。聲音用口風、氣韻生動地描繪出了意境和詩情畫之中的美感。唐代詩人劉禹錫的《題報恩寺》一詩中，其中有一個音就是：“三聲”（即四五度、六分）。在這種語言上運用到了香氣和風進行表達；用風來表示聲音的美感與情趣等特點；用香氣去形容文言中的人物形象，這些都是作者通過音樂旋律所表現(xiàn)出來的處理手法，從而使詩歌具有濃厚的文化內涵。

對唐宋文學作品中“聲”通感的思考

唐宋文學作品中“聲”通感的意義

唐宋時期是中國文學最輝煌的時代，也是我國古代文人創(chuàng)作中最具代表性和影響力的時期。這一時期產生了許多膾炙人口的詩詞，也誕生了很多著名詩人，作品中出現(xiàn)了大量生動的形象，產生了不同程度的影響。唐代樂府詩人白居易做出了重要貢獻，他有諸多“聲”字在《琵琶行》等作品中加以運用。他用自己獨特而富有創(chuàng)造精神的眼光去看待文學世界中蘊藏的豐富情感，表達出一種熱烈之情。此外，李白、杜甫、柳宗元等都曾在詩中有過關于“聲”通感現(xiàn)象，他們用詩詞來抒發(fā)自己對祖國山河的豪情，對國家命運和前途的擔憂；宋代詩人蘇軾的作品體現(xiàn)出“聲言外之意在于空靈深邃之境”的特點，這也充分體現(xiàn)了唐宋時期詩人精神飽滿和以身作則的時代特征。

唐宋文學作品中“聲"通感的表現(xiàn)形式

唐宋詩詞中的“聲”通感，主要是以詩詞為載體，在特定的語境下，通過詩詞語言、意境和藝術手法抒發(fā)情感。在《李叔同集》中有這樣一段話：“自唐以來有很多詩人都喜歡用詩來描寫閨中人以及人生百態(tài)、坎坷痛苦及生活困苦幾大事情”。從《詩經》、漢魏六朝時期的詩詞歌詠中可以看出，詩人將自己的情感融入到文學作品當中，有著許多豐富多彩的描寫手法，對聲音有著較高的運用。

唐代詩人張衡運用“唐伎文”“詠史”以及《舊唐書》等著名文學作品來描寫觀鳥瞰疾、風煙百戲的悲鳴和壯志難遇，流露出來的是一幅生動形象、逼真?zhèn)魃竦漠嬅妫尸F(xiàn)出作者內心深處的情感變化。又如唐代詩歌里對鳥蟲鳴聲進行的專門描寫，都是來表達作者內心情懷的。發(fā)展到唐宋，還有聲形結合、聲音與畫面相融合的獨特形式。

如唐代著名詩人白居易所寫的《春游》：“朱顏去復去，白發(fā)新更新”。描繪了一幅凄涼、孤獨無助離別之情以及作者內心痛苦與對愛情的思念，表達出詩人心境平和淡遠的情感態(tài)度。還有詩人借吟詠羽扇等古代詩歌來抒發(fā)自己內心深處的愁苦情感或憂傷深長的憤恨之情，其目的也在于使讀者在心靈上感到愉悅。詩人王昌齡也常常把詩歌寫得十分好聽、讀起來非常悅耳。當然，作品中經常出現(xiàn)的“聲”是有一定規(guī)律的。首先是人物形象塑造上，從《唐律疏議》到唐代楊柳毅、李思存、白居易的作品都有對“神人”和“情物”進行的刻畫描寫；其次就是作者自身性格特點所表現(xiàn)出來的，是對于內心深處的情感抒發(fā)以及對于愛情婚姻問題中深層次矛盾的揭露。從《詩經》到唐宋時期的詩詞可以看到，作者在創(chuàng)作時，會有意無意地對聲音的含義進行聯(lián)想，更形象地來表現(xiàn)詩人情深意長的感觸。

唐宋時期的詩詞歌賦大多以抒情為主，詩人在創(chuàng)作時往往把“聲”作為作品中最主要的表現(xiàn)手法，以“聲”表情達意，感染讀者。由于受到當時社會背景、文化環(huán)境、對詩詞語言和藝術技巧掌握不夠等各方面影響，雖然是經過千錘百煉，但是詩人在創(chuàng)作過程中也出現(xiàn)了很多問題，例如：“假聲”“滿腔”等。所以我們在創(chuàng)作上要把握好角度。首先要加強學習，提高鑒賞古代詩詞的能力，掌握理解古詩文基本的規(guī)律和方法；其次是在創(chuàng)作時要注重表達思想情感與精神活動，做到“心象形神”合一，氣韻生動傳神，這樣才能更好地體會“聲”的妙用之處，為鑒賞此類詩詞提供更多參考。

參考文獻

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