文/張建業(yè)

“筆墨當(dāng)隨時代”是清初石濤的名言。全文是“筆墨當(dāng)隨時代，猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)。上古之畫跡簡而意淡，如漢魏六朝之句然；中古之畫如晚唐之句，雖清灑而漸漸薄矣；到元則如阮籍、王粲矣，倪黃輩如口誦陶潛之句，悲佳人之屢沐，從白水以枯煎，恐無復(fù)佳矣。”

石濤的一段普通的畫跋，無意間反映了他的藝術(shù)創(chuàng)作思想水平之高，創(chuàng)作審美理念之恒遠深刻，成為后世中國畫審美領(lǐng)域使用頻率最多的畫論之一。

中國畫的“筆墨”應(yīng)如何“隨時代”？

然而中國畫的“筆墨”究竟應(yīng)該如何“隨時代”呢？石濤沒有說，他是通過自己的作品來向我們詮釋他的理解的。作為四僧之一的石濤，經(jīng)歷由明到清的朝代更迭，切身體會人之個體在時代洪流中的微不足道，繪畫藝術(shù)就更擺脫不了時代審美的掣肘，畫家創(chuàng)作只能在時代審美大背景下，盡其所能用個人審美精魂撐起繪畫形式的表現(xiàn)架構(gòu)，完善內(nèi)心的審美向往，提煉出“筆墨當(dāng)隨時代”的真知灼見，從而成就了清湘老人。在這里，我想強調(diào)的是，石濤與他同時代的八大山人、髡殘、弘仁，皆是生活在明末清初，寄情于晚明，在抵制與無奈中審美趨向釋家與道家，恰恰是迎合了當(dāng)時由明入清的文人士大夫階層的精神需求。這與以四王為代表的畫家群體所處境遇是截然不同的，四王上承董其昌，以儒家文化為基，恪守古法，與皇家審美的偏好一致，審美趨向多被皇家為代表的主流精英左右，精致細膩、用色考究，雖引領(lǐng)清初畫壇百余年，但其筆墨境界格調(diào)已有些許取悅皇權(quán)之氣，如科考的端坐舉子、朝堂的聽命官吏，文人的散淡清雅淡化消解，拘謹(jǐn)有余、暢達不足，與四僧通禪近道、承古出新形成鮮明對比。這是明末清初特定歷史環(huán)境詮釋出的“筆墨當(dāng)隨時代”的兩種表現(xiàn)，為后世畫家在創(chuàng)作審美方向上的選擇提供有益參考。

石濤作品

四王（王時敏、王鑒、王翚、王原祁）作品

“當(dāng)隨”是成功畫家的創(chuàng)作理念與態(tài)度

首先，所謂“筆墨”是中國傳統(tǒng)繪畫的最基本元素，是中國畫創(chuàng)作中的核心材料，是畫家審美表現(xiàn)形式的載體。用筆的起、承、轉(zhuǎn)、合，用墨的濃、淡、干、濕，個體的筆墨修養(yǎng)形成的筆墨質(zhì)量，直接影響畫面形式的呈現(xiàn)，中國畫正是因為有中國之“筆墨”，才形成了中國畫獨有的藝術(shù)特色，筆墨也就成了評判中國畫藝術(shù)高度的關(guān)鍵要素之一。無論何時，只要是談中國畫，筆墨修養(yǎng)都是畫家必須的功課。近現(xiàn)代山水畫大師黃賓虹，用一生創(chuàng)作實踐總結(jié)出“五筆”（平、圓、留、重、變）、“七墨”（濃墨、淡墨、破墨、潑墨、積墨、焦墨、宿墨），構(gòu)成先生作品的渾厚華滋、渾然天成。

其次，所謂“時代”是中國畫發(fā)展中所處不同時期的審美趨向與標(biāo)準(zhǔn)。時代的審美是由政治、經(jīng)濟、文化、宗教狀態(tài)所引導(dǎo)，社會精英階層審美所左右，畫家只是時代審美的藝術(shù)代言，藝術(shù)作品是藝術(shù)形式演變傳達出的時代氣息與風(fēng)貌。清末民初的上海，東西方經(jīng)濟文化交流之重鎮(zhèn)，商賈云集、文人薈萃。受西方藝術(shù)與東洋藝術(shù)審美的影響，權(quán)力財富持有者的審美傾向與畫家在磨合中達成共識，形成以趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩為代表的海上畫派。同時期的“京津畫派”“嶺南畫派”，皆是時代變革中特定文化環(huán)境作用下的藝術(shù)呈現(xiàn)，時代賦予的結(jié)晶。

最后，“當(dāng)隨”是成功畫家的創(chuàng)作理念與態(tài)度。筆墨只有通過畫家的現(xiàn)實藝術(shù)思維，貼近時代，進行藝術(shù)創(chuàng)作，提煉畫家自己的審美趨向，使作品呈現(xiàn)既反映時代藝術(shù)特色的魅力，又彰顯作者審美高度，讓傳統(tǒng)的筆墨跳動時代的脈搏。

既包含傳統(tǒng)文化基因又積極與時代融合

“筆墨當(dāng)隨時代”的核心基礎(chǔ)是中國傳統(tǒng)文化，尤其儒、釋、道的藝術(shù)精神內(nèi)涵，儒家的中庸、釋家的靜謐、道家的自然。而每個時代的審美趨向又受社會發(fā)展所處大環(huán)境以及掌控政治經(jīng)濟的精英階層所影響。宋元的簡約淡然，清康乾時期的富麗華美，在繪畫作品上無不突顯時代的烙印。因此，歷代繪畫大家，一定是既有包含純正的傳統(tǒng)文化基因的筆墨，又要積極與時代相融合，創(chuàng)作出被社會文化精英認(rèn)同的經(jīng)典作品。

在這方面，當(dāng)代首推國畫大師潘天壽先生。潘天壽少時得《芥子園畫傳》，自學(xué)中國畫，并立志畢生從事中國畫；19歲入浙江省立第一師范學(xué)校求學(xué)，又得經(jīng)亨頤、李叔同等大家教誨，撥亮心燈。自此，一生立足傳統(tǒng)，熔古出新；1923年，在上海結(jié)識吳昌碩，頗得缶老賞識，贈“天驚地怪見落筆，巷語街談總?cè)朐姟币宦?lián)，又作《詩阿壽山水幛子》古風(fēng)一首，稱其“年僅弱冠才斗量”。即使這樣，潘天壽對缶老畫風(fēng)也淺嘗輒止，在汲取各家精華后，淋漓盡致地發(fā)揮自己的個性及獨有審美天賦，另辟蹊徑，“一味霸悍”，讓文人畫體現(xiàn)個人境界格調(diào)，升華成天地大美的清正氣象。先生中年恰逢新中國成立，國人揚眉吐氣。先生筆下也乾坤朗朗，山水花鳥相融，現(xiàn)實場景入畫，構(gòu)圖奇絕，折釵股的線條如長槍大戟，正氣凜然，既突顯現(xiàn)代審美的張力，又不失傳統(tǒng)圭臬，開新時代大花鳥先河。

這一時期形成的新金陵畫派、長安畫派皆是因大時代天翻地覆的巨變，影響了畫家們的審美主調(diào)，用發(fā)自內(nèi)心的創(chuàng)作沖動謳歌時代的華章，才會有傅抱石、關(guān)山月的《江山如此多嬌》，石魯?shù)摹掇D(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》，魏紫熙的《天塹通途》等傳世經(jīng)典作品。

黃賓虹先生作品

山水畫大師李可染的藝術(shù)軌跡也頗具說服力，李可染師從齊白石、黃賓虹兩位繪畫大師，尤其在筆墨修養(yǎng)上得二位大師真?zhèn)?，他的山水畫，筆墨氣象大氣，渾厚華滋，得賓虹老法乳；其用筆老辣、簡靜，又是白石老人筆墨之精神，西方光影無痕介入，讓傳統(tǒng)中增添一縷靚色，拉開與前人的距離。所繪題材多取舍于真山真水現(xiàn)實之狀態(tài)，表現(xiàn)新時代壯麗河山，為祖國山河立傳。

然而當(dāng)下有一些畫家膚淺理解“筆墨當(dāng)隨時代”，只求形式上的創(chuàng)新，舍本逐末、追奇求怪、賣技炫巧、誤人害己。

因此，正確理解大師的思想，錘煉優(yōu)秀傳統(tǒng)文脈中筆墨的精純?yōu)槲宜?，在時代審美的萬千變化中找準(zhǔn)適合自己的門徑，傳承創(chuàng)新，才有可能站到大師的肩上，創(chuàng)作出傳世經(jīng)典。

潘天壽先生作品